劇本的作文怎麼寫

[小學時光作文]小學時光作文第一篇

難忘小學生活

花開無聲，歲月無痕，轉眼，六年的時間過去了，我們從一個不懂事的小孩變成了即將畢業的少年，小學時光作文.

六年，我們有過悲傷，有過喜悅，有過無奈，有過心痛……

老師，您爲我們傳授知識，教我們做人的道理，您用汗水哺育我們成長，無論我們犯了什麼錯誤，你總是孜孜不倦地教育我們.您不知疲倦，讓我們不僅學會了書本上的知識，還懂得了做人的道理.

同學，在我多少個孤單無助的時候，總是你們，爲我伸出了援助的手，溫暖我，鼓勵我，這六年來，我們一起歡笑，一起傷心，一起品嚐友誼的酸甜與苦澀，小學生優秀作文《小學時光作文》.

朋友，還記得一年級時，當我們戴上紅領巾，跟着老師一起宣誓時的驚喜與好奇嗎？還記得第一次參加運動會時的緊張與刺激嗎？還記得去素質基地訓練時驚奇與快樂嗎？還記得這六年生活的點點滴滴嗎？

六年的生活，無論是喜悅，悲傷還是無奈，無論怎樣，一定會給我留下最美好又珍貴的回憶.

第二篇

啊！我的6年小學生活馬上要真正結束了！

真

的好懷念啊，6年裏，我們同學們一起在操場上玩耍、打鬧、嬉戲，一起在跑道邊上爲運動員加油，爲他們的成功喝彩，雖然我也參加過，但是我跑輸了，同學們鼓

勵我，失敗並不可怕，可怕的是失敗的沒有勇氣站起來，我有了站起來的勇氣了，他們還說，我已經比他們堅強了，起碼我勇敢的站在了跑道上，成功誰都想要麼，

可在成功的背後，要付出的努力是我們無發想象的，站起來，你以後的人生如果跌到了，也一定要堅強的站起來的，加油！瀟！

跌到了，站起來，你就是最棒的，讓我們一起加油吧，讓我們對自己未來更自信一點吧，唉……小學生活過去了，我還真像魚兒離不開水一樣！ 〔小學時光作文〕【征服畏懼、建立自信的最快最確實的方法，就是去做你害怕的事，直到你獲得成功的經驗.】

小情歌5霬潯

2014-12-12

時間：春秋時期

地點：楚國

人物：楚王、晏子、武士、大臣

楚 王：各位大臣，可否安排好接待齊國使者的事宜？

大臣甲：一切都按照大王的意圖準備好。

大臣乙：這次一定能讓晏子出盡洋相，大長我楚國的威風。

士兵甲：（上）報——稟報大王，齊國使者晏子已到城外。

楚 王：叫他從狗洞進來。

衆大臣齊笑：哈哈哈……

大臣甲和士兵甲來到小洞外，做出請進的手勢。

大臣甲：歡迎晏大人出使我楚國，請——

晏 子：（看了看）這是個狗洞，不是城門。只有到“狗國”去訪問的人才從狗洞進去。我在這兒等一等。你們先去問一問大王，楚國到底是個什麼樣的國家？

大臣甲：（來到楚王面前）報告大王，晏子說到“狗國”訪問才從狗洞進來，問我們是什麼樣的國家，怎麼辦？

楚 王：（驚訝地）啊，他真狡猾。（略停）大開城門，讓他進來！

大臣甲、乙來到晏子面前

大臣甲：楚王有旨請晏大人進見。

衆人來到楚王面前。

楚 王：（冷笑地）難道齊國沒有人了嗎？

晏 子：這是什麼話？我國首都臨淄住滿了人。大夥兒把袖子舉起來，就是一片雲；大夥兒甩一把汗，就是一陣雨；街上的行人肩膀擦着肩膀，腳尖碰着腳跟，大王怎麼說沒人呢？

楚 王：既然有這麼多人，爲什麼打發你來呢？

晏 子：您這麼問，我實在不好回答。撒謊吧，就欺騙了大王。說真話吧，又怕大王生氣。

楚 王：你說實話，我不生氣。

晏 子：我們齊國有個規矩：訪問上等的國家就派上等的人去；訪問下等的國家，就派下等的人去。我最不中用，就被派到這兒來了。（笑了笑）

楚 王：這……（乾笑了笑），來呀，擺酒招待齊國的使者。

衆大臣擺椅子，楚王和晏子坐下。

楚 王：（舉懷）請……

晏 子：（舉懷）大王請。

大臣甲暗示武士丙。武士丙、丁押囚犯上。

楚 王：這個囚犯犯的什麼罪？他是哪裏人？

武士丙：報告大王，他犯了盜竊罪，是齊國人。

楚 王：（笑嘻嘻地）晏子，你們齊國人怎麼這麼沒出息，專幹偷盜的事？

衆大臣得意地笑了，武士丙、丁和囚犯下。

晏 子：（站起來）大王怎麼不知道哇？淮南的柑橘，又大又甜。可是橘樹一種到淮北，就只能長出又苦又小的枳，這不是因爲水土不同嗎？同樣的道理，齊國人在齊國能安居樂業，好好地勞動，一到楚國，就去做盜賊了，也許是兩國水土不同吧。

楚 王：我原來想取笑晏子大夫，沒想到反讓大夫取笑了。

衆大臣：（佩服地）真聰明，真行！

校園幽默搞笑相聲小品劇本：小學生六一小品臺詞甲：人人都有一雙手，人人都有手指頭。

乙：廢話，誰沒有手指頭。甲：指頭有長有短，有大有小。

乙：沒錯，這是睜眼說實話。甲：可是我越看越喜歡它（豎大拇指），越恨它（豎食指）。

乙：五指一握才成拳，怎麼能說愛哪個恨哪個呢？甲：唉，你是不知道，在我家“大拇指”是我爸，“食指”是我媽。 乙：怎麼越說我越不明白了？甲：舉例說吧，有一天，我在幼兒園受到了老師的表揚，可真高興！ 乙：是該高興。

甲：我一蹦一跳地回到家，高興地喊了聲“媽！”。 乙：那你媽肯定也很高興。

甲：可誰知，話音剛落，“食指”就來了。 乙：怎麼？你家還有客人？甲：（伸食指）“食指”是我媽。

“你怎麼搞的，衣服髒成這樣，又跑哪兒撒野去了？” 乙：唉，你媽可真厲害。甲：我口渴了剛想拿蘋果吃，“食指”又來了。

乙：又怎麼了？甲：（伸食指）“你怎麼就知道吃，快點寫字，寫不完不能吃！” 乙：吃都不讓了？甲：我剛坐下寫了兩個字，就想尿尿。 乙：唉，這尿也不爭氣。

甲：哎呀，憋不住了！ 乙：那就快去吧。甲：不行啊，“食指”又來了，（伸食指）“你這孩子，真是懶驢上磨屎尿多，快做作業！” 乙：唉！甲：就這樣，“食指”的屢次出現使我做作業都沒了精神。

乙：換了誰都不會有精神。甲：越沒精神就越出錯，，越出錯我媽就越批評我。

乙：這叫“惡性循環”。甲：你說我能不恨它嗎？（伸食指） 乙：“食指”在你家也真沒趣，那“拇指”呢？甲：“拇指”就不同了，GOOD!GOOD!GOOD！棒！棒！棒！你真棒！ 乙：看！一說就來精神了。

甲：這不，我作業剛做完，老爸就回來了。一推門就這樣滿臉堆笑，讚賞地說（豎大拇指）“兒子，你真棒！回家就知道學習。”

一句話說得我怪不好意思。 乙：看，一句表揚，就象一縷陽光。

甲：爲了回報老爸，我去給老爸拿拖鞋，取報紙，開電視—— 乙：看，給點陽光，他就會燦爛。甲： 結果，老爸又表揚我了（豎大拇指）“我兒子真乖，就是知道體貼人。

我說麼，我的兒子是最棒的！”我聽了，甭提有多高興了！ 乙： 瞧他美的！甲： 你說我能不喜歡它嗎？（豎大拇指） 乙： 是該喜歡，連我都羨慕你家的“大拇指”了。甲：“大拇指”表示的是讚美，“食指”表示的是批評。

乙： 天下哪個孩子不喜歡錶揚？甲： 所以，以後我要有了兒子，我就多用這個（豎大拇指）！ 乙： 唉，那還早着呢。甲： 你說，他們能一樣嗎？ 乙： 是不一樣，連表情都不一樣，“大拇指”是這樣的（笑臉），“食指”是這樣的（兇相）。

甲： 我多麼希望我媽媽也是這個呀！（豎大拇指） 乙： 你媽會的，那不她來了！甲： 啊（嚇跑）？！ 乙： 唉，看把他嚇的。

劇本寫作中要注意如下幾點： 一、深入理解課文，精心設計衝突。

被改編形式的文章或爲小說，或爲散文，與戲劇相差甚遠。改編時要反覆閱讀原文，理解作品主題，尤其要深入理解人物性格，把握人物間的矛盾衝突，選取最能表現人物性格適合舞臺表演的情節進行改編。

要集中考慮設計主要衝突。衝突就是"戲"，衝突設計得好，戲就好往下演。

如《祝福》改編時，若將主要衝突設計在祥林嫂一心想摸祭器祭品而四叔等人卻不允許這一衝突上，自然就會牽一髮而動全身。 二、根據原文特點合理安排結構。

1.對時空跨度較大的情節宜採用如《雷雨》、《屈原》式的"閉鎖型"結構，即打破原作的時空順序，截取原作情節的一兩個橫斷面重新組合，透過人物的對話進行穿插交待隱約顯露整個情節。如改編《祝福》就可以選取祥林嫂捐門坎前後的兩個"祝福"片斷，重新安排人物，透過四叔的嫌惡，柳媽的勸說恐嚇，祥林嫂的獨白及其他人物的對話來交待祥林嫂的一生。

2.對時空、人物相對集中的情節可採用《竇娥冤》式的“點線型”結構，即按原作情節的自然順序展開，如《一碗陽春麪》的改編就可以採用這種形式。 3.對於人物衆多，沒有明顯的主要人物或情節性不強的課文，宜採用《茶館》式的“羣像展覽型”結構，即遠取某一環境或場面讓衆多人物粉墨登場，展示各自的性格。

如改編《藥》就可以採用這一形式。 當然也可以採用一種結構爲主三種結構結合的形式，如改編《林教頭風雪山神廟》就可以這樣。

三、精心設計人物語言，力求精煉富於動作性。 語言要符合人物身份、地位、文化修養，不可長篇大論。

尤其要注意動作性，即語言要反映人物的動作、表情、心理變化，即使說話人沒有相應的形體動作，觀衆讀者也要能從中產生一種有動作的感覺。還要好念、上口。

一、根據劇本特點編寫課本劇 戲劇是一種綜合性的舞臺藝術，劇本是舞臺演出的依據和基礎。要想把課文中敘事性的詩文改編爲課本劇，首先要懂得劇本的特點，然後才能根據其特點編出符合要求的課本劇。

編寫課本劇必須突出體現劇本的三方面特點： 1.空間和時間要高度集中 劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞臺範圍內。小小的舞臺上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之後…… 相隔千萬裏，跨越若干年，都可透過幕、場變換集中在舞臺上展現。

劇本中通常用“幕”和“場”來表示段落和情節。“幕”指情節發展的一個大段落。

“一幕”可分爲幾場，“一場”指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。

初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。 2.反映現實生活的矛盾要尖銳突出 各種文學作品都要表現社會的矛盾衝突，而戲劇則要求在有限的空間和時間裏反映的矛盾衝突更加尖銳突出。

因爲戲劇這種文學形式是爲了集中反映現實生活中的矛盾衝突而產生的，所以說，沒有矛盾衝突就沒有戲劇。又因爲劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞臺演出的矛盾衝突中。

劇本中的矛盾衝突大體分爲發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀衆，矛盾衝突發展到最激烈的時候稱爲高潮，這時的劇情也最吸引觀衆，最扣人心絃。

高潮部分也是編寫劇本和舞臺演出的“重頭戲”，是最“要勁”、最需要下工夫之處。 3.劇本的語言要表現人物性格 劇本的語言包括臺詞和舞臺說明兩個方面 劇本的語言主要是臺詞。

臺詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時說的話；旁白是劇中某個角色揹着臺上其他劇中人從旁側對觀衆說的話。

劇本主要是透過臺詞推動情節發展，表現人物性格。因此，臺詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞臺表演。

舞臺說明，又叫舞臺提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞臺說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、佈景以及人物的表情、動作、上下場等。

這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。

這部分內容一般出現在每一幕（場）的開端。結尾和對話中間，一般用括號（方招號或圓括號）括起來。

懂得了劇本以上幾個特點和要求，再參考學過的劇本課文，就可以試着學編課本劇了。寫了要發佈的話，只要登陸中國劇本網 /，註冊，再申請成爲作家，就可發表作品了。

另外，中國劇本網上有許多樣板劇本，去看看對你的劇本寫作也肯定會有作用的。

劇本寫作基礎：劇本的格式 首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。

劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。 寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。

當然，既然是一個工種，就有自己的規範。這些規範也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。

或者，不至於讓你糟糕的格式成爲審稿人槍斃你稿子的理由。因爲一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裏涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤： 1：把劇本寫成了小說 剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說裏花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理鬥爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。

你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀衆直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。

加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭裏讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要透過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。

2：不必要的攝象機標註 如果你這樣寫劇本：在5號升降臺，用盤納爲升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。

你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關係而不是位置。

劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。 1.Angle on 角度對準：比如BILL走出便利店，相機對準BILL。

2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。 3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。

4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。 5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。

6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。 8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY,BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。

9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。 10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止“越軸”。

把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀衆視覺上的邏輯混淆。 11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用爲妙。

12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL擡起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機裏看到的已經是夜晚的舞會了。 以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。

這是具體的寫作格式： 場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左 場景中出現的音效要黑體標出 第一次出現的人物名要黑體居中 人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行 標明攝象機的關係 標明場景的切換，“切至”就是硬切，“化至”就是加轉場的效果，全部居右 如有特效運用，也要用黑體標出 二劇本寫作入門 這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」 今天，身爲其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。

簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關係，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設定矛盾、解決矛盾、再設定矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。

在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。 < 第 一 節 > 劇本基本理論 ：態度、主題 <<態度 （Attitude）>> 寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。

舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈…… <<主題 （Theme）>。

寫作小說和寫作劇本是兩碼事。

要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律﹗ 簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關係，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設定矛盾、解決矛盾、再設定矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。

態度 （ attitude） 寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部份。

相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈…… 主題 （ Theme ） 在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情（如電影午夜牛朗-midnight cow boy），男女之間的愛情（鐵達尼號-Titanic），外星人入侵地球的故事（天煞地球反擊戰），還是一個控訴戰爭的故事（殺戮戰場-platon）等。這就是主題。

主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。

主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。

試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，**弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝（早期亞視播出的電視劇）作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。

因爲作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。 所以，一套成功的劇本是要讓觀衆看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。

創造角色衝突 （ character conflict ） 角色衝突是吸引觀衆的不二法門。這包括故事角色和角色之間的衝突，角色和他自身價值觀的衝突等。

創造角色衝突的方法： 方法一： Potogonist Vs Antogonist 故事裏的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist 例如電影怒火風暴（Falling Down）故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活（Potogonist，他想追求的事）。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他（Antogonist，阻止他達到目的的力量）。

方法二：不能分解的關係 （ unbreakable bonding ） 當角色和角色之間存在衝突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。

因爲環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裏和媽媽一起住。試想兩個完全衝突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。

創造表面張力 （ create dramatic tension ） 怎樣能夠創造一個緊張的場面呢？ 方法一：讓你的觀衆知道一些事而故事中的角色是不知道的 例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他（觀衆知道但主角不知道），敵人就快要開槍了，觀衆也爲主角擔心。 方法二：讓你的觀衆感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上 主角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。

很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫藥費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局（觀衆已知他已走在一條錯誤的路上）。

最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢（他用錯誤的方法企圖達到目的）。 方法三：時間限制 （deadline） 故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀衆一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。

還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。（電影--隕石撞地球） 這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。

（電影--生死時速） 方法四：轉捩點 （Turning Point） 使用轉捩點能製造意外的效果，引起觀衆的預期心理，加強情節張力，從而持續觀衆對故事的興趣。轉捩點最常出現於故事的前段和後段。

劇本前段的轉捩點一般用於開啓故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉捩點則指向主角解決危機，收攏故事。

例如著名電影「生於七月四日」（Born on the fourth of July），主角在故事開始面臨第一個轉捩點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。

但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。

導致故事結局出現了很出人意表的轉捩點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。 伏筆 （Planting） 相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧﹗埋下伏線可以吸引觀衆追看劇情。

例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行爲的能力（伏線），到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀衆憑藉伏線已經估到主角會假冒迪奇。 關鍵匙 （Payoff ） 所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的物件。

例如在電影”Apartment。

<<主題 （Theme）>> 在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情（如電影午夜牛郎—midnight cow boy），男女之間的愛情（鐵達尼號—Titanic），外星人入侵地球的故事（天煞地球反擊戰），還是一個控訴戰爭的故事（殺戮戰場—platon）等。

這就是主題。 主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。

你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。

而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，**弟弟妻子的禽獸。

但在雍正皇朝（早期亞視播出的電視劇）作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因爲作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。

所以，一套成功的劇本是要讓觀衆看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。 < 第 二 節 > 創造角色衝突 （create character conflict） 角色衝突是吸引觀衆的不二法門。

這包括故事角色和角色之間的衝突，角色和他自身價值觀的衝突等。 <<方法一： Potogonist Vs Antogonist>> 故事裏的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist 例如電影怒火風暴（Falling Down）故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活（Potogonist，他想追求的事）。

但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他（Antogonist，阻止他達到目的的力量）。 <<方法二： 不能分解的關係 （unbreakable bonding）>> 當角色和角色之間存在衝突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。

舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因爲環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裏和媽媽一起住。

試想兩個完全衝突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。 < 第 三 節 > 創造表面張力 （create dramatic tension） <<方法一： 讓你的觀衆知道一些事而故事中的角色是不知道的>> 例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準着他（觀衆知道但主角不知道），敵人就快要開槍了，觀衆也爲主角擔心。

<<方法二： 讓你的觀衆感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上>> 主角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫藥費了。

但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局（觀衆已知他已走在一條錯誤的路上）。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢（他用錯誤的方法企圖達到目的）。

<<方法三： 時間限制 （deadline）>> 故事中某些事件若存着時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀衆一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。 還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。

（電影--隕石撞地球） 這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。（電影--生死時速） <<方法四：轉折點 （Turning Point）>> 使用轉折點能製造意外的效果，引起觀衆的預期心理，加強情節張力，從而持續觀衆對故事的興趣。

轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啓故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。

至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。 例如著名電影「生於七月四日」（Born on the fourth of July），主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。

主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。

原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。

< 第 四 節 > 其它技巧 << 伏筆 （Planting）>> 相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀衆追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行爲的能力（伏線），到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀衆憑藉伏線已經估到主角會假冒迪奇。

<< 關鍵匙 （Payoff）>> 所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影”Apartment”中，那條門匙就是Payoff。

又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。 <<蒙太奇 （montage）>> 有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。

例如在電影教父中，畫面一邊播出教會裏正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖爲求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關係的畫面，當他們剪接在一起的時候，會產生另一種意義，簡單來說，如第一畫面中有一隻手正在投球，而另一畫面是另外一隻手接到一個球，然而球不見得是同一個，但當兩個畫面前在一起的時候，就是一個人把球投給另外一個人，注。