怎麼寫話劇劇本

話劇劇本怎麼寫？

首先，和其他的劇本一樣，必須要有一個完整的故事，或者是一個比較清晰的思路。

然後在心中一定要明白，其實話劇作品就是用描寫舞臺上的動作及演員的對話爲主要表現方式的一個作品，所以，寫作的東西一定要圍繞着舞臺的活動爲主，以對話爲主。

然後話劇作品一般有兩種寫法，一種是按照幕爲單位，一種是按照場爲單位。這兩種劃分就看你的作品是以篇幅還是以段落了，如果是篇幅大的，那就是幕，如果是小段落的，那就是場。

最後有一點極爲重要，寫戲劇其實就是寫矛盾衝突，需要把矛盾衝突表現的非常大！這樣你的作品纔有吸引力。

舞臺劇應該說是人類創作最早的表演方式；在沒有電影以前，特別是在中國，人類大衆的娛樂活動，應說是以各種街頭，場院，搭一個臺子，來表演一些人間的喜、怒、哀、樂生活情景。表演形式，有說、唱、逗、笑。這是中國最早的娛樂藝術。隨着時代的發展而成爲現代的戲曲、話劇、歌舞、小品等等表現形式。開始的臺詞爲即興創作，發展到現在，就細化到劇本、導演、表演等等。

但是千變萬變，有一點是不會變的，即：它的行爲目的是尋求與受衆的互動，受衆的喜愛和認可。而且，在創作上，還會因爲劇種的不同，而要求劇本創作的形式不同。因此，在劇本的創作上，舞臺劇也與動漫劇本有明顯的不同。

1.臺詞的不同

舞臺劇本的臺詞，是根據劇種的特殊要求而創作的，比如說：戲曲；它的臺詞帶有明顯的各劇種唱腔的韻、味、音要求。話劇則有語言的朗、誦、吟、表演要求等等。而動漫劇本臺詞與舞臺劇本臺詞相比較，有很大的區別。動漫劇本的臺詞要求則誇張、幽默、諷刺、搞笑等外，還要求臺詞體現現代“動漫”感和流行感。

2.音響的不同

音、響在舞臺劇本和動漫劇本創作中，均有一些相對的創作要求。舞臺劇本的音響效果體現的是同其他聲，即當演員在舞臺表演時的音響的現實感。動漫劇本創作中的音響創作要求，主要體現在後期製作的配音上，它與同期聲相比較，則有更大的創作空間。而且，就音樂的原創性和創新空間來說，動漫劇的創新空間要大得多。它可以根據畫面的不同，給受衆以更強，更大的振撼感。

3.表現手法的不同

舞臺劇是靠人來表演的，動漫劇是靠畫面表演的。同樣是靠人來表演，舞臺劇表演的形式和影視劇也有很大的區別。舞臺劇表現動作的誇張，還是侷限於人的表現能力範圍內，而動漫畫面的表現動作的誇張，則是無限的。

因此，就表現手法來說，動漫劇的表現手法，比其它同類產品的表現手法和空間，則無限和有趣得多，這也就是動漫片最能吸引受衆的主要原因之一。

4.表演和製作效果的不同

舞臺劇是表演現場效果，動漫片是製作畫面效果。兩者不可同日而語。與影視劇相比，雖說都是人來表演，但是，就表演難度而言，最有難度的是舞臺劇的表演。因是現場表演效果，舞臺劇的表演因沒有後期製作，所以，舞臺劇的表演技巧要求，比影視和動畫劇的表演要求，高得多。

5.市場的不同

舞臺劇的演出市場和影視，動漫片發行的市場也有明顯的區別。舞臺劇因場地，受衆人數的不同，因而它的市場營銷模式也就不同。而影視，動漫片是透過製作，發行的。因此，它不受市場場地和受衆人數的影響。因此，影視，動漫片的市場比舞臺劇的演出市場操作空間要大得多

教你如何寫劇本 劇本寫作基礎：劇本的格式 首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。

劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。 寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。

當然，既然是一個工種，就有自己的規範。這些規範也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。

或者，不至於讓你糟糕的格式成爲審稿人槍斃你稿子的理由。因爲一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裏涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤： 1：把劇本寫成了小說 剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說裏花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理鬥爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。

你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀衆直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。

加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭裏讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要透過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。

2：不必要的攝象機標註 如果你這樣寫劇本：在5號升降臺，用盤納爲升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。

你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關係而不是位置。

劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。 1.Angle on 角度對準：比如BILL走出便利店，相機對準BILL。

2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。 3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。

4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。 5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。

6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。 8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY,BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。

9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。 10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止“越軸”。

把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀衆視覺上的邏輯混淆。 11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用爲妙。

12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL擡起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機裏看到的已經是夜晚的舞會了。

第一行寫劇本名稱，另起一行在名稱的右下角寫上編劇是誰，導演是誰。再另起一行寫角色分析。寫完角色分析就可以進入正題了，舞臺提示要用【 標記，只用標記一邊。如：

一把椅子

編劇 周立

導演 周立

序幕

【上場門口一把椅子，張三坐在椅子上，張三一個定點光。

張三 我覺得人世間並沒什麼所謂的愛情

【李四，下場門上場。全場面光起

李四 你有一個人瞎說什麼呢？

張三 哎呦！人老咯，話也多了

【李四掏出了槍，打死了張三，然後自殺了。

全劇終

說實話，我也是個業餘愛好者，有什麼說到說不到的，還請包涵！ 廢話就不說了，直接進入主題…… 先說一下注意事項： 第一，很多人容易把話劇劇本寫成小說，這個錯誤很常見！要注意了，劇本是給演員看的，當然95%都是寫對話了，什麼背景設計啊，舞臺走位啊，就免了吧，其於的5%就是用來交待說明的，比如某些特定的動作啦，語氣啦。

有些地方要用幾句話說明當時的情況，而這些話又不是臺詞，指是爲了指代清楚，那請你把這些話用小括號括起來，明白？？？？ 第二，故事主線多外，支線不要太多。比如你本來是寫甲跟乙戀愛的故事，說到後面變成丙跟丁的戀愛故事了，那就搶了主題，麻煩大了。

第三，沒有矛盾衝突。有很多人寫戲份是沒有衝突的，靠，沒有衝突那叫話劇嗎？話劇的一般形式就是起、承、轉、合嘛，其中的“轉”就是矛盾衝突的最高表現啊，矛盾是貫穿整部話劇的，沒有矛盾的話劇很難爲情的啦。

第四，不要用太多的旁白。本人寫話劇是從不用旁白的，當然並不是說旁白不好，必要時可以用一點，而且有時候旁白能給予話劇更好的表現力，但請不要亂用，有些人寫一部話劇，旁白就佔了大半的篇幅，靠，又是不是叫你寫演講稿，有事沒事寫那麼多旁白乾嘛！搞得幕後的旁白人員念得汗流夾背，人家舞臺上表演的人都無臺詞可說了。

唉，到最後讀旁白的人反倒變成主演了。悲劇啊！ 下面說下對話的寫法。

咳……咳……咳……不好意思，我老人家了，先等我清清嗓子！ 很多人寫話劇時可能會有這樣的經歷，寫着寫着就無話可說了，不知道應該讓劇中人怎樣對話。其實，人物都有自己的性格、處景。

什麼樣的性格、什麼樣的處景，就決定了他就會說出什麼樣的話。 打個比方，如果女方和男方都是大學生，女方讀大一，男方讀大四，對話如下： 女方：我喜歡你！ 男方：（淡淡一笑）我大四了。

女方：那又怎麼樣？ 男方：（沉默少傾）我會害了你的！ 女方：你害我？你怎麼害我了？ 男方：我就要離開學校了，而且前途未卜，我們不會長久的。 女方：我不怕，大不了等我畢業了咱們一起奮鬥唄。

如果女方和男方都是社會上的職場人員，女方喜歡男方，對話就變了。 女方：在哪工作？ 男方：銀行。

女方：一個月工資多少？ 男方：兩千多，（趕緊補充）不過每個月有提成的。 女方：有房嗎？ 男方：有，（思索少傾）不過不寬，兩室一廳！ 女方：（有些失望）有過戀愛經歷嗎？ 男方：以來有過一次。

（弱弱地）你也應該有過吧！ 女方：（看看錶）不好意思，我剛剛約了朋友，就不陪你聊了。改天再見。

男方：啊？？？ 女方：哦，對了，咱們喝咖啡的錢……各付各的賬，好吧！ 以上是兩種不同環境，不同年齡段的人物對話，第一段對話中，男方比較老練，第二段對話中，女方比較老練。 “突出性格”，這個是寫人物對話的關鍵！ 最後，強調一個東東，寫一個劇本之前，心裏要有一個比較完整的故事綱要。

不要邊寫邊想，而是想好了再寫。 我是某大學話劇團的編劇，如果還有不懂的可以在QQ上問我，QQ:465766735 打字辛苦，望樓主給安慰分，絕對無複製！！。

初學者在寫劇本的時候，一般要注意以下幾點： 1、將情景畫面描寫的清楚些，讓人能有身臨其境的感覺。 2、人物對話時的表情和遇到某些事時的表情也要描寫清楚。 3、如果是MV劇本，則要將段落的時間標註上，如： 1:01一個女孩站在大街上，等待着男朋友的到來，汽車不斷地穿梭，天空還下着小雨。1:15女孩全身都被雨水澆溼了，失望的走了。 4、劇本內容不限啦，搞笑，情感，節日等……只要你想寫就行！ 5、劇本下。

初學者在寫劇本的時候，一般要注意以下幾點： 1、將情景畫面描寫的清楚些，讓人能有身臨其境的感覺。 2、人物對話時的表情和遇到某些事時的表情也要描寫清楚。 3、如果是MV劇本，則要將段落的時間標註上，如： 1:01一個女孩站在大街上，等待着男朋友的到來，汽車不斷地穿梭，天空還下着小雨。1:15女孩全身都被雨水澆溼了，失望的走了。 4、劇本內容不限啦，搞笑，情感，節日等……只要你想寫就行！ 5、劇本下方要附上聲明！ 開放性的結尾指的是劇作者刻意留下主人翁最後下場不確定的想象空間，而不傾向於暗示大好或大壞的任何一種極端的結局。 一般使用這種結尾處理方式時必須非常小心。如果劇作家的立場只是爲了呈現一個社會上普遍存在的現象供大衆思考，他就應始終如一地不涉入主人翁的主觀的情感世界，而必須十分努力地保持他呈現問題的客觀與超然的立場。否則他會很容易因爲在結局的處理中未表明明確的立場與態度，而被指摘爲缺乏誠意，或是仿真兩可的騎牆派。劇場通常也是個講求民主與民意的場合，任何一部成功的作品，觀衆的良好反應與支援是不可缺少的，關於這點劇作者不可不格外小心。 易卜生在創作《玩偶之家》時，據說結局改來改去都覺得不滿意，直到作者偶然間將娜拉先生接獲退回的僞造檔案時，高呼「我們」得救了，寫成「我」得救了，他突然覺得後者纔是他想要的，而進一步發展出後來被譽爲發女性覺醒意識先聲的結局。 電影劇本《夜開溜》（衛西林，即將發表）的結局中，觀衆先是看到蹺家少年小攀與小汪在海港邊的公車站等車，接下來鏡頭推向他們身後，顯示海面上原本看似靜定的漁船，原來竟是在海面上上下起伏、無一時安定下來，暗示着兩位蹺家少年此時的心境。整部電影就結束在這個鏡頭上，由於觀衆到了電影終了時，仍然不知道小汪與小攀是否有搭上公車？是否繼續他們的流浪生涯？抑或是正在回家的路上？…這是開放性結尾的一個例子

劇本寫作中要注意如下幾點： 一、深入理解課文，精心設計衝突。

被改編形式的文章或爲小說，或爲散文，與戲劇相差甚遠。改編時要反覆閱讀原文，理解作品主題，尤其要深入理解人物性格，把握人物間的矛盾衝突，選取最能表現人物性格適合舞臺表演的情節進行改編。

要集中考慮設計主要衝突。衝突就是"戲"，衝突設計得好，戲就好往下演。

如《祝福》改編時，若將主要衝突設計在祥林嫂一心想摸祭器祭品而四叔等人卻不允許這一衝突上，自然就會牽一髮而動全身。 二、根據原文特點合理安排結構。

1.對時空跨度較大的情節宜採用如《雷雨》、《屈原》式的"閉鎖型"結構，即打破原作的時空順序，截取原作情節的一兩個橫斷面重新組合，透過人物的對話進行穿插交待隱約顯露整個情節。如改編《祝福》就可以選取祥林嫂捐門坎前後的兩個"祝福"片斷，重新安排人物，透過四叔的嫌惡，柳媽的勸說恐嚇，祥林嫂的獨白及其他人物的對話來交待祥林嫂的一生。

2.對時空、人物相對集中的情節可採用《竇娥冤》式的“點線型”結構，即按原作情節的自然順序展開，如《一碗陽春麪》的改編就可以採用這種形式。 3.對於人物衆多，沒有明顯的主要人物或情節性不強的課文，宜採用《茶館》式的“羣像展覽型”結構，即遠取某一環境或場面讓衆多人物粉墨登場，展示各自的性格。

如改編《藥》就可以採用這一形式。 當然也可以採用一種結構爲主三種結構結合的形式，如改編《林教頭風雪山神廟》就可以這樣。

三、精心設計人物語言，力求精煉富於動作性。 語言要符合人物身份、地位、文化修養，不可長篇大論。

尤其要注意動作性，即語言要反映人物的動作、表情、心理變化，即使說話人沒有相應的形體動作，觀衆讀者也要能從中產生一種有動作的感覺。還要好念、上口。

一、根據劇本特點編寫課本劇 戲劇是一種綜合性的舞臺藝術，劇本是舞臺演出的依據和基礎。要想把課文中敘事性的詩文改編爲課本劇，首先要懂得劇本的特點，然後才能根據其特點編出符合要求的課本劇。

編寫課本劇必須突出體現劇本的三方面特點： 1.空間和時間要高度集中 劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞臺範圍內。小小的舞臺上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之後…… 相隔千萬裏，跨越若干年，都可透過幕、場變換集中在舞臺上展現。

劇本中通常用“幕”和“場”來表示段落和情節。“幕”指情節發展的一個大段落。

“一幕”可分爲幾場，“一場”指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。

初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。 2.反映現實生活的矛盾要尖銳突出 各種文學作品都要表現社會的矛盾衝突，而戲劇則要求在有限的空間和時間裏反映的矛盾衝突更加尖銳突出。

因爲戲劇這種文學形式是爲了集中反映現實生活中的矛盾衝突而產生的，所以說，沒有矛盾衝突就沒有戲劇。又因爲劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞臺演出的矛盾衝突中。

劇本中的矛盾衝突大體分爲發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀衆，矛盾衝突發展到最激烈的時候稱爲高潮，這時的劇情也最吸引觀衆，最扣人心絃。

高潮部分也是編寫劇本和舞臺演出的“重頭戲”，是最“要勁”、最需要下工夫之處。 3.劇本的語言要表現人物性格 劇本的語言包括臺詞和舞臺說明兩個方面 劇本的語言主要是臺詞。

臺詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時說的話；旁白是劇中某個角色揹着臺上其他劇中人從旁側對觀衆說的話。

劇本主要是透過臺詞推動情節發展，表現人物性格。因此，臺詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞臺表演。

舞臺說明，又叫舞臺提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞臺說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、佈景以及人物的表情、動作、上下場等。

這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。

這部分內容一般出現在每一幕（場）的開端。結尾和對話中間，一般用括號（方招號或圓括號）括起來。

懂得了劇本以上幾個特點和要求，再參考學過的劇本課文，就可以試着學編課本劇了。寫了要發佈的話，只要登陸中國劇本網 /，註冊，再申請成爲作家，就可發表作品了。

另外，中國劇本網上有許多樣板劇本，去看看對你的劇本寫作也肯定會有作用的。

劇本是一種文學形式，是戲劇藝術創作的文字基礎，編導與演員根據劇本進行演出。與劇本類似的詞彙還包括腳本、劇作等等。它以代言體方式爲主，表現故事情節的文學樣式.它是戲劇演出的文學依據，是導演和演員二次創作的出發點.在文學領域裏，它是一種獨特的文體；在藝術領域裏，它又接近文學；在戲劇領域裏，它是一切戲劇活動的根本出發點.

劇本主要由劇中人物的對話、獨白、旁白和舞臺指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。劇本中的舞臺指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明，包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述，對場景、氣氛的說明，以及對佈景、燈光、音響效果等方面的要求。 在戲劇發展史上，劇本的出現，大致在戲劇正式形成併成熟之際。古希臘悲劇從原始的酒神祭禮發展爲一種完整的表演藝術，就是以一批悲劇劇本的出現爲根本標誌的；中國的宋元戲文和雜劇劇本，是中國戲劇成熟的最確實的證據；印度和日本古典戲劇的成熟，也是以一批傳世的劇本來標明的。但是，也有一些比較成熟的戲劇形態是沒有劇本的，例如古代希臘、羅馬的某些滑稽劇，意大利的初期即興喜劇，日本歌舞伎中的一些口頭劇目，中國唐代的歌舞小戲和滑稽短劇，以及現代的啞劇等等。

劇本的寫作，最重要的是能夠被舞臺上搬演，戲劇文字不算是藝術的完成，只能說完成了一半，直到舞臺演出之後（即“演出文字”）纔是最終藝術的呈現。歷代文人中，也有人創作過不適合舞臺演出，甚至根本不能演出的劇本。這類的戲劇文字則稱爲案頭戲（也叫書齋劇）。比較著名的如王爾德的《莎樂美》等。而好的劇本，能夠具備適合閱讀，也可能創造傑出舞臺表演的雙重價值。

一部可以在舞臺上搬演的劇本原著，還是需要在每一次不同舞臺、不同表演者的需求下，做適度的修改，以符合實際的需要，因此，舞臺工作者會修改出一份不同於原著，有著詳細註記、標出在劇本中某個段落應該如何演出的工作用的劇本，這樣的劇本叫做“提詞簿”或“演出本”、“臺本” （promptbook）。此外，劇本是完整的演出腳本，有另外一種簡單的舞臺演出腳本只有簡短的劇情大綱，實際的對白與演出，多靠演員在場上臨場發揮，而這一種腳本則稱爲是“幕表”。

劇本的創作者

劇本的創作者叫做編劇，或尊稱爲劇作家。

劇本的內容

劇本主要由人物對話（或唱詞）和舞臺提示組成。舞臺提示一般指出人物說話的語氣、說話時的動作，或人物上下場、指出場景或其它效果變換等。

一個典型的劇本例子如下：

公館一室內

王媽：（小心翼翼地）小姐，您還是得注意身子，就吃點東西吧。

趙小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。

（王媽下）

劇本的結構

一部較長的劇本，往往會由許多不同的段落所組成，而在不同種類的戲劇中，會使用不同的單位區分段落。在西方的戲劇中，普遍使用“幕”（Act）作爲大的單位，在“幕”之下再區分成許多小的“景”（scene）。中國的元雜劇以“折”爲單位，南戲則是以“出”爲單位，代表的是演員的出入場順序，而在明代文人的創造後，將“出”改爲較爲複雜的“出”。

劇本的結構一般可分爲“開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局”。 當然根據編劇技巧的不同，結構還會變化。如“佳構劇”。

劇本的分類

按照應用範圍，可分爲： 話劇劇本，電影劇本，電視劇劇本等。

按劇本題材，又可分爲 喜劇、悲劇、歷史劇、家庭倫理劇、驚悚劇等等。

還有一種劇本主要追求文學性，不以演出爲目的，或者不適合演出，動作性不夠.被成爲"案頭劇""書齋劇".歐洲19世紀的許多浪漫主義詩人和作家創作過很多這種戲劇形式的詩歌，但只能提供閱讀，不適合上演.

所以在戲劇創作中，劇作家要懂得舞臺和表演，應該在劇本的創作中處理好劇本的文學性和舞臺性.因爲戲劇演出纔是最終目的.沒有演出和觀衆的戲劇談不上是戲劇評論（0）00

三毛 4級 2009-01-14

呃……我們舍友是這個專業的，我看到她寫劇本基本上是多看電影，吸取別人的好情節還有語言動作對白等，然後再進行構思，成形之前的積累很重要哦！

有了基本念頭，要開始寫的時候，兩種比較常見的寫作路線，一個是列好大綱，一步一步來，一種則是心裏大致想好內容和方向，讓劇情自主發展。

前一種比較適合短小的篇幅，因爲不容易寫飄。