怎麼寫畫後感

[看圖說話寫話讀後感]309班 何佳佳 我在假期裏讀了很多很多的課外書，看圖說話寫話讀後感。

《看圖說話寫話》特別好看，這本書是葉昂龍主編的。 在每幅看圖寫話的圖片下面設有“詞語選用”“觀察思考”“句式提示”等，這樣在我們觀察圖片的時候可以不用教師多加指導，就能自己出口成章或下筆成文根據這些內容的提示來展開想象了，讀後感《看圖說話寫話讀後感》。

爲我們學生的“自能作文”創造了學習條件。 我覺得《看圖說話寫話》可以讓我感到快樂。

因爲我如果多看《看圖寫話說話》我以後也可能會當上寫作文的天才呢。 〔看圖說話寫話讀後感〕隨文贈言：【這世上的一切都借希望而完成，農夫不會剝下一粒玉米，如果他不曾希望它長成種粒；單身漢不會娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不會去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】

。

讀後感的寫作核心是引議聯結，具體寫作方法及步驟如下：

1、引——圍繞感點 引述材料。

簡述原文有關內容。概括本文的主要內容 ，要簡練，而且要把重點寫出來。

2、議——分析材料，提練感點。亮明基本觀點。

在引出“讀”的內容後，要對“讀”進行一番評析。既可就事論事對所“引”的內容作一番分析；也可以由現象到本質，由個別到一般的作一番挖掘；對寓意深的材料更要作一番分析，然後水到渠成地“亮”出自己的感點。

要選擇感受最深的一點，用一個簡潔的句子明確表述出來。這樣的句子可稱爲"觀點句"。這個觀點句表述的，就是這篇文章的中心論點。"觀點句"在文中的位置是可以靈活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初學寫作的同學，最好採用開門見山的方法，把觀點寫在篇首。

3、聯——聯繫實際，縱橫拓展。圍繞基本觀點擺事實講道理。

寫讀後感最忌的是就事論事和泛泛而談。就事論事撒不開，感不能深入，文章就過於膚淺。泛泛而談，往往使讀後感缺乏針對性，不能給人以震撼。

聯，就是要緊密聯繫實際，既可以由此及彼地聯繫現實生活中相類似的現象，也可以由古及今聯繫現實生活中的相反的種種問題。既可以從大處着眼，也可以從小處入手。

當然在聯繫實際分析論證時，透過擺事實講道理證明觀點的正確性，使論點更加突出，更有說服力。這個過程應注意的是，所擺事實，所講道理都必須緊緊圍繞基本觀點，爲基本的觀點服務。

4、結——總結全文，昇華感點。

總結全文，提升感情思路，從而得到昇華。

擴展資料

讀後感寫作的注意事項有以下幾個方面：

1、寫讀後感絕不是對原文的抄錄或簡單地複述，不能脫離原文任意發揮，應以寫“體會”爲主。因此，要寫讀後感首先要讀懂原文，要準確把握原文的基本內容，正確理解原文的中心思想和關鍵語句的含義，深入體會作者的寫作目的和文中表達的思想感情。

2、讀後感要求有真情實感，應是發自內心深處的感受，絕非“檢討書”或“保證書”。敘述作品不能用大量篇幅複述原文。

3、讀後感要寫出獨特的新鮮感受，力求有新意的見解來吸引讀者或感染讀者。

4、讀後感不是流水賬。

參考資料來源：百度百科-讀後感

如畫的讀後感

今天，我耐下心來，坐到書桌前仔細的閱讀了《如畫》這篇文章。從文章中我看到了祖國對美好環境的迫切追求。地球是所有人賴以生存的地方，保護環境人人有責應該存在每個人的意識中。

整篇文章圍繞着綠色所寫。綠色代表着活力，象徵着生命力，對於自然界中的綠色，很容易讓人想到森林、草原等一些綠色植物。可如今由於人類不合理的開發和利用自然造成綠色植物的嚴重破壞，導致荒漠化。蝴蝶、小鳥、魚兒的生存環境不復存在，空氣污染。人類的生存環境也受到了影響。

中國的zf在環保方面做了大量的工作，致使綠色又回來了。城區、馬路邊重新又種上了樹苗。蜿蜒綠水的村莊、林木蔥鬱的道路又回來了，江河、湖泊的水越來越清，空氣也越來越清新，森林綠地面積越來越多。展望未來，人們既不需要空氣淨化機、吸塵器、更不需要空氣製造機。未來的人們環保意識強烈。在生產、工作、學習中處處關注自然、健康、環保、動物。一幅美麗、和諧的中國畫卷即將展開。

透過前後的對比，又引升到未來的撞景，人類需要綠色。讓我們共同努力，讓綠色融入生活。

地球，一個美麗的家園，人類的母親。

[看畫展觀後感]看畫展觀後感詩曰學藝多生近利風，低層愛好逐虛榮，看畫展觀後感。

圈排地位權錢裏；畫外功夫境界中。厭聽同仁談鬼斧；常師造化悟神工。

無言善美參人性，獨立千秋自不同。12月18日，我一天參觀了兩個畫展。

因爲是本市非名流畫家羣作品展，也就是每年年終照例舉行的文化政績展示。所以我就不邀請朋友同行，只是自己一人隨便走走看看。

我先去南溪山看市美術館的《首屆桂林市十二縣美術作品聯展》，然後出來南溪山公園門口乘11路公交車到終點站，在七星公園門口的桂林市展覽館看《桂林女子書畫研究會書畫作品展》。觀展的人不多，每一個展覽場地，走一圈也不過半個鐘頭。

《首屆桂林市十二縣美術作品聯展》獲得金獎的作品是一幅油畫《古鎮》，畫面是古民居和石板巷道。畫面的色調有舊居情調。

但是，色彩的明度、純度缺乏豐富區別，只是在筆觸大小和明暗上下了功夫，所以整幅畫面就感覺不到縱深和色彩透視的對比。作者用筆畫出的石板路也沒有用油畫刀畫的那種堅硬質感，缺少響亮強烈的虛實對比。

當然，這只是技術層面的觀感。至於畫面氛圍蘊涵的作者人文歷史心態，那將是更高一個層面的內涵了。

對此只能偶遇而不可期待，更不能迷信權威專家的應時高論。我曾經在一位愛好攝影博友的博文中發過一貼評論：寧願相信感覺，而不要迷信權威。

因爲，權威常常陷於自己的感覺之中，而不能寬容並難以理解另類感覺。這一帖評論的意思就是：學攝影（其實學什麼都一樣）只能跟老師學技術技巧的基本功夫，一但到了藝術處理和創作的層面和領域，就絕不能再迷信老師（特別是自我感覺永遠良好而又好爲人師的所謂權威專家）的指手劃腳。

老師的指導和建言，只能作爲自己終生學習的參考意見之一。一定始終要保持自己獨立的感覺，才能走好屬於自己的獨特之路。

這就像我們對待家中的父母一樣，父母雖然是我們的至親至愛，但我們要想獲得比父母更成功地自立，那就既要深藏並尊重父母的愛，又要修正甚至背離父母教導的人生經驗，才能獲得比父輩更大的成功。如果人生永遠停留在嚴父、慈母和恩師的襁褓中，那自己天賦獨立的生命就會永無成熟之日。

學藝、爲文、做人，其成長、成熟、獨立之道，又何嘗不是如此呢？回味我自己的學畫一生，大致上有於下幾個層次的經歷：一、學基礎知識和基本技法，畫什麼像什麼，能得到同學的讚賞和老師的首肯，就得到了滿足和自信，觀後感《看畫展觀後感》。（自己當時絕對無能判斷老師的能力水平和評價動機。）

二、應時習作能入選參展，甚至獲得評獎榮譽證書，也能滿足一時的虛榮。（當然自己也並不明白辦展方之動機目的和圈子內幕、背景，以及參展者和評委的水平層次。）

三、能參加學會、協會，獲得同行認可和名家指點，心中差不多就以爲自己終於成了畫家隊伍中的一員，或者感覺自己已經"自成一家"。（與歷史上的文人相輕相反，現在卻是盛行虛僞的"文人相賀"。

所以，絕大多數從藝之人，在行政化的圈子裏是絕對得不到中肯的批評和平和的探討機會的--因爲，這裏只有同玩而沒有競爭。大師永遠是大師，領導也永遠是領導。

其餘人等，只是轎伕和陪襯。）四、脫離體制，離開圈子，孤獨地獨立探索，進入市場而不是進入官場。

將大部分精力用於哲理、人文、歷史的"畫外功夫"。修棄虛榮虛名，認定大善大美，放棄藝術求"真"。

主張跳出名利、傳統、派系圈子，以平民心態、哲人悟性、學者虛懷直面大千世界，涵積畫外功夫，而後進入技法、理論創新之境。以上即是本人學藝爲人生命歷程的幾個發展階段，同好可作參考，亦可一哂置之。

下面發幾張圖片供博友觀看市美術館正門。獲得金獎的油畫作品《古鎮》。

有美感的作品。美術館側門。

美術館西面是南溪，東面就是灕江市內遊碼頭。南溪山的側後方向景觀。

南溪山的側面。接近正面角度的南溪山全景。

南溪山正面左側局部山崖。南溪山正面中部山崖。

山中部龍脊上的涼亭。南溪山正面右側山崖。

南溪山免費公園正門入口處景觀。《南溪茶苑》兩側掛的是對聯嗎？上聯的平仄是"仄仄平平平平平"，下聯的平仄是"仄仄仄仄仄平平"。

但如果作爲古體詩的首聯，則又是無可非議的了。花橋展覽館入口的展牌。

女畫家的作品大多以細膩清秀爲特長。更多的則只是初學者的習作。

（） 〔看畫展觀後感〕隨文贈言：【人生舞臺的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】。

現在，讓我們一起解讀凡·高的油畫作品《向日葵》。

凡·高是法國後印象主義畫家，他的《向日葵》作於1888年，這幅當年只能賣到400法郎的作品，1987年在倫敦克里斯蒂拍賣行以創紀錄的價格3990萬美元被日本的一家企業買走，引起了世界的轟動。既然世界都在推崇凡·高的作品，說明他的作品具有很高的藝術價值，欣賞這樣的作品，一定會給我們帶來美的享受。

現在我們把這幅作品當作欣賞的對象，看一下凡·高在作品中做了些什麼和怎樣去做的。 首先是欣賞的感受。

先來對作品的整體進行感受，看看能得到一個什麼樣的印象。，我們要對整個畫面靜心觀看，着重感受作品的特殊點，注意體會特殊感受帶來的特殊體驗。

我們靜心觀賞，用一種近似兒童般的目光去全面地審視作品。儘管每一個人在經驗和愛好上都有不同，但是，每一個看到《向日葵》的觀賞者都會被畫面所表現出來的強烈視覺效果和旺盛的生命力深深打動。

《向日葵》給我們最強的感受是色彩對感官的刺激，整個畫面充滿着強烈的黃色運動，花、罐子、背景甚至桌面都由鮮明的黃色組成。黃色是飽和度最高的色彩，它表示陽光、智慧、成熟、神聖、激情。

在這幅畫中，凡·高用黃色表現對生命的渴望和對崇高理想的追求。畫中的另一個主要顏色是綠色。

綠色表示生命、青春、希望、晦暗。作品中的綠色在黃色的強烈對比下，顯得脆弱和幼稚，象徵着人類精神軟弱的一面。

黑色是黃色的對立面，作品中的黑色具有雙重性：一種表現罪惡、悲傷、命運，一種表現堅強、反抗、現實。畫中的藍色，則表現了畫家對自己、對社會的懷疑和失望。

其次，我們分析一下構圖。《向日葵》的構圖屬於“對稱式”和“放射式”的組合樣式，它具有莊重和擴散的作用和力量。

畫中物體擴展至邊框，將背景分割，是典型的現代繪畫手法，其用意是將畫中的力量向外輻射，使作品更富有力度，更加感染觀賞者。 再次，我們分析畫面的造型和結構。

畫中有兩種形式的葵花組成，一種是飽滿的圓形，朝向一致，由直線連接，相互重疊或隔開形成了一種有規則的節奏變化，它與罐子的對稱和桌子的水平線構成了畫面的穩定成分；另一種帶角形葉邊的葵花，朝向不一，相互分離，並由斜線和曲線連接，構成了畫面不穩定的因素。葵花的兩種形態的強烈對比，使畫面產生了巨大的張力。

最後，經過分析，使我們懂得了作品的感染力是透過作品色彩的強烈個性和造型的強烈對比形成的。當然，爲了更好的理解作品，對藝術家的生平和社會背景的瞭解也是非常必要的。

欣賞的最後一步，是在掌握了作品資料的基礎上，對作品進行一次全面的、綜合的感受，使我們的體驗上升爲一種真正具有審美價值的欣賞活動。在這一活動中，我們彷彿參與了藝術家的構思和創作，經歷了與藝術家的情感波折，分擔了藝術家對人類命運和社會前途的憂慮。

我們面對凡·高的《向日葵》，整個畫面的色調，與大地、陽光、赤金，與我們的身體相似的，象徵着理想、聖潔、奮發向上的黃色所震撼。被代表着正義、善良的成熟葵花，戰勝了代表邪惡、反動的未成熟葵花所鼓舞。

我們被能在如此有限的空間中，把整個人類的理想和現實表達得如此完美深深打動。不僅如此，每一次重新欣賞它，都能發現新的含義，享受到新的審美愉悅。

本人覺得讀後感也就是說你個人的感覺。

也就是說，你讀這本書的時候從中獲取的東西，能讓你有些體悟，把這種體悟透過思維的幻想可以做出一個主題或者一副畫面，又或者說你做到了所謂的深有感觸，你早就見過某些東西，看完這個以後想到的第一個就是他。還有就是，以你的感悟爲主題，爲了表達一些東西，透過畫面的搭配，是觀看者可以從你畫面和畫的主題中讀懂或者或多或少的猜到些什麼。

可以在畫面中強調一些暗示，可以是自己的小祕密，也可以是一些與衆不同的感悟。當然，要弄得好首先就要搭配好畫面，並且想好素材，否則創作之路上將會重重高山擋在你面前。

努力吧少年。

今天下午。

.當我走進展覽館門口就讓我驚呆、讓我讚歎不已。

那裏的書畫栩栩如生、惟妙惟肖、色彩明麗。讓人感到不可思議的是，我在此之前，觀看的都是名家名展，反而沒有今天感受那麼強烈。

那裏的作品全都由師生創作完成的，有自己的特點，不受拘束，有自己的風格，任何一件作品都是獨一無二的。最讓我喜歡的是某某同學的《天南第一梯》，還有長達數十米的師生共創集體畫，還有年畫、面具畫……都是非常特別的。

透過觀看展覽，使我知道藝術的神奇。我們生活中無處不是知識。

名家的靈感也是由平凡中感悟出來的。我們要從勤奮開始，記住：凡是你想成功的事要花費很多心血，才能到目標、目的。

所以，不要因爲一點小事不理它，也許，你知道這件事後就後擁有新藝術的靈感。 藝術來源於生活來源於平凡。