繪畫作品感想怎麼寫

我的繪畫之路中營小學 六年二班 徐紫瑩 指導教師：付文琦 從小到大，我最大的愛好就是繪畫。

曾經還在幼兒園獲得美術大賽一等獎呢！媽媽看我這麼喜歡畫畫，覺得我很有天賦。於是，在校外給我報了一個美術班。

一次美術課上老師讓我們畫一畫身邊的小動物，我自信滿滿，畫的是些小狗小貓之類的，自我感覺畫的非常滿意。老師把我們的作品收上去之後，用目光審視着一張張作品。

我在下面想：老師如果看到我的作品一定會露出滿意的笑容吧？這時，我發現老師凝視着一幅畫停了下來，臉上露出了微笑，而此時的我也自鳴得意起來。老師看過所有作品之後宣佈：“本次第一名是……陳婷婷同學！” 當時我就像一隻幸福的小鳥飛行途中撞上了一個不明飛行物。

下課後，我來到她的身邊再次仔細看看她的畫，眼前映入的是一片綠草地，兩隻小白兔正在玩耍，畫面顯得栩栩如生。再看看我的作品，唉！自嘆不如啊！我真是太幼稚了。

此後，我便對畫畫失去了自信。但是，我在學校裏拜了一位“師傅”，她是我的同學小林。

她教我畫漫畫人物的眼睛，再配上我自己的筆墨，雖然不能和《蒙娜麗莎》相提並論，但眼神卻可以看透漫畫人物的內心，有的可愛；又得狠毒；有的悲傷。以後，我就是小林的徒弟，每天上學她都會教我一點。

慢慢地，日久天長，我積累的東西也不少，畫技增長了許多。有一次，我正在寫作業，媽媽告訴我寫完作業後可以看電視，可我卻說：“不行，我想畫幾張畫。”

媽媽見我十分反常，問怎麼回事，我就把我“拜師學藝”的事情告訴了媽媽，媽媽聽了露出了笑容。此後的日子裏，我就像着了魔一樣癡癡地愛上繪畫，每天都在練習，如果畫得不好便重畫。

這樣跌到了許多次，可我一次又一次地站起來。無論學習什麼藝術，不要半途而廢，要持之以恆；無論在什麼時候，繪畫都能陪伴我；無論怎樣，我不會再放棄畫畫。

雖然學會一門藝術的路很長很遠很坎坷，但我會用我堅強的毅力踏平這條坎坷艱辛的藝術之路。

“美術鑑賞”心得美術鑑賞是運用感知、記憶、經驗、知識，對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷而獲得審美享受和美術知識的過程。

透過不斷的美術鑑賞活動，可以提高人的審美趣味、陶冶高尚情操，透過美術鑑賞，提高學生的藝術品味，吸收前人優秀技法，在中國傳統美術教育中是一種重要的方法。在選修課上，透過欣賞一些著名作品，對美術有了初步的認識。

收穫還是不小的。雖然不是這個專業，可這若能成爲我的一個愛好，那再好不過了。

美術鑑賞絕對可以說是一門學問。美術鑑賞這門學問改變了人們的觀看方式。

美術鑑賞是運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。 欣賞一般侷限於感知、想象、情感體驗等感性認識方面。

而鑑賞是運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象。即從感性認識上升到理性的一種比較深刻的認識。

在美術鑑賞的基礎上就能夠產生一定的“美術批評”，自己根據一定的標準，對美術作品或美術現象所做出的理論分析和價值判斷。 要在文化情境中來認識和理解美術，“情境”，即指影響各個時期美術的政治、經濟、歷史、文化等背景。

美術作品中所反映的各種思想、觀念，都與藝術家所受到特定的政治、經濟、歷史、文化等背景的影響有關。 1.感悟鑑賞： 感悟式鑑賞所要求的主要是從觀看者自身的經驗出發，充滿想象力和激情地去欣賞美術作品。

在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑑賞方式比較適合於寫意性和表現性的藝術作品，因爲這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是透過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。

2.社會學鑑賞： 應該意識到美術這種文化現象不是存在於真空環境之中，而是有着特定社會階層和社會生活的烙印。要理解不同創作目的以及社會背景對藝術家的影響。

這些因素不是單靠表面的觀察就能完全瞭解的，所以社會學式鑑賞的核心在於探究、追問，瞭解作品的主題，發現作品的獨特之處，並要瞭解一定的文化背景，積累一定的知識才能有很好的把握。 3.比較式鑑賞 比較式鑑賞的目的，是爲了更好地把握每件作品的特色。

俗話說，有比較纔有鑑別。但在比較式鑑賞中，需要根據具體情況來分析。

美術作品的好壞是可以透過比較來確定的；但在很多情況下，作品之間並不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現方式和風格上的不同而已。比較的內容主要是形式方面的，但根據這些形式方面的差異也可以引導我們去尋找原因，這就需要涉及一些社會的因素了。

至於具體對比哪些內容，還需要依靠感覺的指引，所以比較的方法其實是幾種鑑賞方式的綜合運用。 在瞭解之後，我對浪漫主義美術產生了濃厚的興趣。

浪漫主義美術，是指藝術家按照主管理想的樣子去變現生活，而且突出個人的激情和自由精神變現的美術流派，它作爲一種流派出現於19世紀初，但具有浪漫主義傾向的美術卻早已出現。浪漫主義的代表人物是籍裏柯，他的作品《梅杜薩之筏》，以悲劇的力量，沉抑的色調，以及光影的強烈對比，震驚巴黎藝術界。

浪漫主義作爲一種流派在美術史上是短暫的，但他的創作思想是深遠的。浪漫主義美術的基本特徵是：第一，題材多取自於中世紀的傳說或文學名著（莎士比亞、但丁、歌德、拜倫的作品），也有來自於現實生活。

第二，浪漫主義所要表現的對象是“自由的具體的心靈生活”（黑格爾語），藝術家重視個人激情和想象的表現。第三，作品造型往往採用變形誇張的手法，突出強烈的動勢表現和緊張氣氛的渲染，畫家尤其強調色彩的無拘無束的表現。

現實主義與浪漫主義美術，雖然是兩種不同流派，但現實主義與浪漫主義卻彼此有聯繫，它們的共同創作基礎是生活，兩者的區分是對客觀現實與主管理想各有所側重。衣服優秀的浪漫主義作品總是和現實結合在一起，同樣一幅優秀的現實主義作品也不可能毫無激情和理想。

歐洲浪漫主義運動始於十八世紀末社會發生劇變之時，它反對古典主義的秩序、唯理性主義和對個性的壓制，是一個風格多樣的運動，但中心的主題是共同的：即對大自然和自由的熱愛；對已逝的歷史或異國情調的迷戀；對生活中驚心動魄、暗晦神祕的事物的偏好；對人本身難以理解的心靈上的困惑和焦慮的關注。 法國的浪漫主義藝術興起於19世紀20至30年代。

席裏柯的《梅杜莎之筏》，吹響了浪漫主義的號角，他將人類複雜的情感在生命交替的剎那間表現得那樣充分和富於悲劇力量，畫中所蘊含的不可阻擋的激情的爆發，是以往的繪畫中不曾有過的。 德國的浪漫主義在繪畫中的成就主要體現在風景畫上，代表畫家是弗里德里希。

他作品中的景物常常是蒼茫的羣山、荒涼的海岸、修道院的廢墟，在日出、日落或月光下顯得神祕而深邃。 19世紀末到20世紀初，許多歐美畫家開始了他們的"東方之旅"，這些具有濃郁東方情調的作品，成了當時歐洲畫家脫離古典主義規範的重要體現，在美術史上構成了一種頗耐人尋味的"東方主義"。

美術寫生感想 寫生教學的基本要求，就是既要培養學生正確的觀察方法，又要掌握相關的素描和色彩理論知 識，並將這些規律加以熟練運用。

只有這樣，才能更好地把握畫面，使畫面既豐富又整體，進而 不斷提高學生的繪畫能力。 寫生是我對這門課有了進一步的瞭解，不再單純地認爲只是學校開設的一門填充學時的無關 緊要的課程了，提高藝術修養和審美能力，有些平凡的事物儘管平凡，但它的美要用我們的 眼睛去發現，用我們的觀察能力去研究美，用我們的表現力去表現美，去對自然風景和環境 進行美的提煉，不再漫無目的的去做一件事，就像老師說的那樣，即使是不畫也不能爲了完 成任務而匆忙的亂畫，因爲那根本就不能算是作品，只是爲了作業而做的。

站在我的舞臺，從一雙雙羨慕欣賞的眼睛中，我看到了自己的成功與成熟。

低頭髮現是書支撐了這個舞臺；回首看見在我的每一個成長的足印中，都有一個關於藝術的故事！在我的心目中，畫畫是神奇的，畫畫是有生命的，它能給我帶來歡樂、一張白紙，一支筆，一個橡皮放在一旁，靜靜的等待我的指令，我不經回憶起…… 我是個從來不肯在偏科下工夫的人，從不下一點功夫！全身心投入到科學、英語、語文、數學當中。 也許是領悟力強，也許是有天賦，也有可能是模仿能力強，導致我對畫畫產生了濃烈的興趣，一天不握鉛筆手就癢癢的，那癡迷，已經達到了爐火純青的地步！ 我不知道是不是我全能，對我喜歡的科目總有好的表現。

我對畫畫還是情有獨鍾的！一幅好的畫可以讓我欣賞半天不覺乏味，一幅爛畫可以讓我幾天沒有好心情！漸漸的我喜歡上了美術課 這也許就是畫的魔力吧！現在我能用簡單的鉛筆線條勾勒出副真的畫面。在安靜的環境中，只有鉛筆磨紙發出的沙沙聲，和我心跳的咚咚聲。

那彷彿就是最美好的音樂、我用手中的畫筆，畫出了雄偉的山川、奔流的河水，還有五顏六色的花朵，畫出了藍藍的天空和雪白的雲朵，畫出了充滿奧妙、生機勃勃的大自然…… 只能寫到這裏了你繼續接、檢舉 提問人的追問 2010-03-20 13:54 我很想採納的，只是太少了。

檢舉 評價答案 您已經評價過！好：0 您已經評價過！一般：0 您已經評價過！不好：0 您已經評價過！原創：0 您已經評價過！非原創：0 匿名 回答採納率：28.6% 2010-03-20 13:53 我有更好的回答 收藏 轉載到QQ空間 相關內容 ？？高考美術學習心得1個回答？？學習美術鑑賞的心得一文1個回答？？怎樣完成一份美術鑑賞？1個回答？？我買了一本書 上面寫的c=134 什麼意思？（關於美術）1個回答？？大家幫我找一篇關於學習美術發展動力後的心得15個回答 美術心得體會小學美術心得體會美術鑑賞心得體會美術學習心得體會美術鑑賞心得美術欣賞心得高一美術鑑賞心得美術教學心得 其他答案 繪畫心得（1） 小時候我說過，我長大要當畫家，可美術老師卻說，學美術不是爲了做畫家，而是爲了做設計師。

後來，我決定當作家也好，什麼也好，只要我是熱愛美術的就行了。 就是我們這個學期的最後一節美術課，老師並沒有讓我們繪畫，也沒有讓我們做手工，只是讓我們坐在座位上，聽老師說話。

美術老師的普通話說的不太標準，所以我聽的不太清楚，但我還是聽到了一些：“做畫家，必須得出名了，才能把自己的繪畫作品賣出去，養活自己。在順德，只有一個畫家可以養活一家三口……”這些話讓我們班大吃一驚，那個畫家好厲害。

黃老師說的好有道理，是啊，如果你不出名，別人纔不買你的作品呢，再漂亮也沒有用。真是“聽君一席話，勝讀十年書”啊……老師停頓了一會兒，又繼續說了下去：“在順德創意園，裏面一個畫家也沒有，全是設計師。

可是，順德創意園還是很出名啊，是爲什麼呢？”老師賣了賣關子：“因爲裏面的設計師雖然不是畫家，但他們都會設計！”老師又把我們給嚇了一跳，但說的非常有道理。這時，有個同學小小聲地說：“可是他們怎麼會設計呢？”那個同學說的話被老師聽見了，老師語重心長地說：“因爲他們都會美術。

學好美術纔是學會設計的關鍵，就像老師，老師還沒有學好美術，所以不能當設計師，只能當美術老師了……”大家都捂着嘴，偷笑着。“你們別笑，學好美術的人學習成績纔會好，也會聰明，還有特長呢。”

我覺得老師這節課是爲了鍛鍊我們熱愛美術的那顆心，不知我們班那羣搗蛋鬼明白老師的意思沒有。“周奕彤！樑子瑩！麥靜……”老師點了這幾個名，我心裏納悶極了：美術老師幹嘛呢？正在我思考時，老師開口說話了：“大家看，這幾個同學是不是班上成績又好，紀律又好，還有許多特長呢？”同學們都喊：“是！但樑紫鎂不是！”我無語了，樑紫鎂是數學成績有點不好，可她上課很認真啊，算是個紀律好的同志。

不過，我臉紅彤彤的，害羞了……老師也有說，謙虛+低調=好成績。“不過，你們也不能驕傲。

其他同學都要向他們學習哦，坐下。”黃老師接着說。

那節美術課後，我總在想：學美術是爲了做畫家，還是爲了做設計師？但黃老師給我的答案是——設計師。其實，當設計師其實就是當畫家。

原發布者：愛笑的芥末520

創作感悟——我談我的創作《悄悄話》姓名：趙傑學號：09111034專業：美術教育指導老師：何沙敏摘要：創作的過程中遇到不同的問題，解決問題這對於我們來說都是學習和進步。想要進步就是不斷總結自己的不足並找到解決問題的辦法。關鍵詞：構思心得體會問題正文：這次的創作課程也要告一段落了，不管結果如何，過程也是珍貴的，因爲在創作的過程中遇到不同的問題，解決問題這對於我們來說都是學習和進步。創作很重要的一部分就是題材與構思。如何在衆多的作品中脫穎而出，構思時很重要的一個環節。在藝術創作的道路上，探索適合於自己特點的風格是不言而喻的事。我常常想，對於我自己專業方面創作一個大膽的嘗試充滿興趣，不時的思考着一些問題，在精心準備之餘，卻發現還被自己否定，然後在不斷的調整，不斷的修改，再去探索，這樣反覆進行着，回頭看看自己的僅有的創作資料，題材大多取自陝北農村中常見的場景，在我的記憶裏面，我常常是帶着濃厚的興趣和激情來畫完我的構思，其實在我畫的過程中也有很多情況是邊畫邊想，根據一個形體，或者一塊顏色，啓發我創造另外一塊色彩或者一個更有意思的形體，不斷的充實畫面和豐富畫面。這種嘗試在創作中我不是經常用，當然一般情況是先想好了基本的方案，然後形體搭配基本上符合我的構思，就開始動筆了。一幅作品其實過程比結果更爲重要，過程是強調感受，沒有感受，畫面打動不了觀者，筆者認爲作爲創作，首先要打動自己。我手上的在陝北拍的資料，

《搗練圖》系唐代畫家張萱之作。

此圖描繪了唐代城市婦女在搗練、絡線、熨平、縫製勞動操作時的情景。畫中人物動作凝神自然、細節刻畫生動，使人看出扯絹時用力的微微後退後仰，表現出作者的觀察入微。

其線條工細遒勁，設色富麗，其“豐肥體”的人物造型，表現出唐代仕女畫的典型風格。 《搗練圖》工筆重彩，亦系宋徽宗摹本，現藏美國波士頓美術博物館。

《搗練圖》描繪了從搗練到熨練各種活動中的婦女們的情態，刻畫了不同人物的儀容與性格。表現的是婦女搗練縫衣的場面，人物間的相互關係生動而自然。

從事同一活動的人，由於身份、年齡、分工的不同，動作、表情各個不一，並且分別體現了人物的特點。人物形象逼真，刻畫維肖，流暢，設色豔而不俗，反映出盛唐崇尚健康豐腴的審美情趣，代表了那個時代人物造型的典型時代風格。

執絹的婦女身軀稍向後仰，似在微微着力；熨練婦女認真專注的表情，端麗的儀容，恰如其分地表現了溫厚從容的心情。在絹下好奇地窺視的女孩，以及畏熱而回首的煽火女童，都生動引人。

畫家表現婦女搗練活動，不只是描繪搗練、絡線、織修、熨燙等的活動過程，他既重視人物形象的塑造，而又注意刻畫某些富有情趣的細節，使得所反映的內容，更具有生活氣息。 唐代是我國古代文化藝術發展到繁榮昌盛的時代。

當時的繪畫興旺鼎盛，產生出近四百名有史可查的優秀畫家，遺留下諸多異彩煥發的藝術傑作。現在讓我淺釋張萱及傳其所繪的《搗練圖》。

張萱（公元713—741年），京兆（陝西省西安）人，開元時曾任史館畫直。“善起草”，對亭臺、樹木、花鳥、皆窮其妙，尤擅長仕女畫。

在《宣和畫譜》所載繪畫作品中，有不少是描繪貴族婦女遊春、梳妝、鼓琴、奏樂、橫笛、藏迷、賞雪等悠雅閒散生活場景的畫跡。畫中的貴族婦女大都具有曲眉豐頰，體態肥碩、服裝頭飾繁縟華麗的突出特點，被稱做“綺羅人物”。

在他之前，以婦女爲專題的繪畫不多，專畫婦女現實生活的就更少見，象顧愷之《女史箴圖》一類的畫，大都是和宣揚封建道德戒規相聯繫的。從這一角度看張萱畫現實生活中的婦女題材，有一定進步意義。

當然他畫婦女是站在地主階級立場、爲地主階級填補精神空虛服務的。 在仕女畫發展的早期——漢魏晉時期，畫家筆下的仕女多是秀骨清相，薄衣廣袖。

在這一時期繪畫理論著作中稱仕女畫家爲“青工綺羅”。到仕女畫發展到中期的唐五代時期，朱景玄在《唐朝名畫錄》中始有“仕女'”之稱。

畫家創作的仕女形象也演變成張萱畫中所描繪的形象，以求更加符合於當朝統治者的審美趣味。在唐代，精工仕女的畫家有張萱、周肋等，張萱是周昉的的老師，其工細妍麗，代表了唐代仕女畫的典型風格。

但因時代久遠，張萱的繪畫作品多數都散佚無存。現存的《搗練圖》卷、《虢國夫人遊春圖》卷和《武后行從圖》雖或爲後人摹本，但仍可令人窺見其繪畫技藝之一斑。

現藏美國波士頓博物館的《搗練圖》卷是一幅工筆重設色畫，表現貴族婦女搗練縫衣的工作場面。“練”是一種絲織品，剛剛織成時質地堅硬，必須經過沸煮、漂白，再用杵搗，才能變得柔軟潔白。

這幅長卷式的畫畫上共刻畫了十二個人物形象，按勞動工序分成搗練、織線、熨燙三組場面。第一組描繪四個人以木杵搗練的情景；第二組畫兩人，一人坐在地氈上理線，一人坐於凳上縫紉，組成了織線的情景；第三組是幾人熨燙的場景，還有一個年少的女孩，淘氣地從布底下竄來竄去。

畫家採用“散點透視法”進行構圖，把整個搗練的勞動場面分三部分呈現在讀者面前。

同時，他不單純圖解勞動的程序步驟，而是注重對勞動場面中流露情緒的細小動作的描繪，似求得更好地展示出筆下人物的性格和心理活動。如搗練中的挽袖，縫衣時靈巧的理線，扯練時微微着力的後退，幾個小孩的穿插，一女孩在煽火時以袖遮面及另一女孩出神地觀看熨練等，使畫面中的人物與場景真實生動，充滿生活情趣。

顯然，這是畫家熟悉生活、認真觀察的結果，體現了唐代仕女畫在寫實方面取得的傑出成就。畫家以細勁圓渾、剛柔相濟的墨線勾勒出畫中人物形象，輔以柔和鮮豔的重色，塑造的人物形象端莊豐腴，情態生動，完全符合張萱所畫人物“豐頰肥體”'的特點在技法的運用上也與之相差無幾，是我們瞭解和研究張萱、周昉仕女畫及唐代仕女畫成就的重要參考資料。

米勒於1857年完成的《拾穗者》，本來是一幅描寫農村夏收勞動的一個極其平凡的場面，可是它在當時所產生的藝術效果，卻遠不是畫家所能意料的。 這幅畫原來的題目是《八月》。

表現的是一個收穫場面使富饒美麗的農村自然景色與農民的辛酸勞動形成了對比。接近米勒的幾位社會活動家看到了這幅畫中可貴的真實，建議畫家修改構圖直至最後前景上只剩下三個拾穗粒的農婦形象。

這一修改，竟使作品產生了驚人的社會效果。 這幅表現農民境況的《拾穗者》在沙龍展出後，引起了資產階級輿論界的廣泛注意。

一些評論家寫文章說：畫家在這裏是蘊有政治意圖的，畫上的農民有抗議聲。有人在報紙上發表評論說：“這三個拾穗者如此自命不凡，簡直就象三個司命運的女神。”

《費加羅。

隨着教育改革的逐步深化，素質教育的全面推進，藝術事業的繁榮發展，越來越多的人更加關注孩子的藝術發展，美術教育自然而然的成爲了教育教學的重點。

新《課標》指出：美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有着千絲萬縷的聯繫，注重美術課程與學生生活經驗的緊密聯繫，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。這一論述充分說明基礎美術教育不是專業美術教育，而是一種生活美術教育。

因此，我們要充分結合美術教材的特點，引導學生主動接觸生活、充分感受生活、大膽創造生活，讓他們在生活中發現美、感受美、創造美，從而構建生活化的美術教育體系。 一、觀察生活――發現美。

“生活中到處存在着美，關鍵是給兒童一雙善於發現美的眼睛。”每個人的觀察角度不同，所以發現的美也就不同。

現實生活對兒童畫畫的成長是非常重要的，兒童的繪畫能力並不是單靠老師透過講授技法就可以教出來的，爲他們創造一定良好的成長環境，激發他們熱愛生活、表現生活的繪畫興趣，纔是我們應該去做的事。因爲美是人類生活中永恆的主題，在人們的社會生活中，美的藝術幾乎無時不有、無處不在，美即生活。

理解生活，才能理解美、創造美。只有植根於生活世界，併爲生活世界服務的教學纔是具有強烈生命力的教學。

1.採擷生活，提高審美認識 美術課程改革強調將美術學習與學生的生活經驗聯繫起來，所以在課堂教學中應從學生角度出發，去發現和挖掘學生感興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際中找到合適的切入點，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。如，在講《會變的線條》一課時，我讓學生從自然和生活中尋找美麗多變的線條，學生很容易就找到了多種線條：黑板邊的直線、窗外護欄上的螺旋線、老師頭髮上的波浪線、花盆邊上的弧線、花葉子上的鋸齒線……，這樣的引導不僅使學生很快進入新課，同時又使他們在不經意間複習了以前學過的線條。

接着我又進一步引導他們發現，原來在我們的身邊藏着這麼多美麗的線條，而且它們多種多樣、變化多端，美化着我們的生活。創作中我又啓發學生想象微風中的柳條、大風時散亂的頭髮、沙漠中一層層的沙子……學生輕鬆地畫出自己熟悉而又富有美感的線條，他們的作品便充滿了韻律。

這樣既結合了他們的生活經驗和已有知識，使他們有更多機會從周圍熟悉的事物中感受美、鑑賞美，又使學生認識到藝術表現手法來源於生活，藝術中線條的存在使生活變得更加豐富多彩。這節課既培養了學生熱愛自然、熱愛生活的情感，又提高了他們發現美和感受美的能力。

2.走進自然，強化審美感受 “課堂不等於教室。”以往的美術課通常是教師在課堂上透過教材傳授技能，然後讓學生坐在課堂裏臨摹，或憑記憶冥思苦想，不但忽視了學生的情感體驗，而且沒有充分利用學生的好奇心和探求慾望引導他們自主探究學習，結果學生不但畫不好，更不會有創意。

因此教學中，要根據教材組織學生以寫生、採風等方式，到大自然中去感悟，這樣孩子們不但興趣盎然、作品富有真情實感，而且在寬鬆愉快而自由的環境裏，也會陶冶個性和情操，同時爲美術的創作增添了不少素材。如舉辦《我是小小畫家》活動，雖然只是改變了場地，但是當學生揹着畫夾，坐在校園裏寫生時，那種感覺完全不同，清新的空氣，開闊的視野，令人身心愉悅。

其他同學羨慕的眼神，令寫生的學生個個神氣十足。校園裏熟悉的一切在同學們的眼中，一筆一筆的創作是那麼的新鮮與美麗。

學生的作品雖然還很幼稚，但在整個創作過程中學生享受着室外創作所帶來的那份喜悅與快樂。因此，我們美術教師應努力引導學生走向自然、融入社會，讓學生嗅出生活的“清新”、看出生活的美麗、品嚐生活的快樂，用自己的真情實感去描繪生活、創造生活。

二、實踐生活――體驗美。 生活是藝術創作的源泉。

學生體驗着生活中的喜怒哀樂，感悟到生活的美醜現象。生活中的碧海藍天、紅花綠柳、高樓大廈、市井人羣、民俗民風、悲歡離合……都是學生難以忘懷的。

對這些生活場景的耳濡目染，他們談起來津津樂道、各抒己見，畫起來直抒胸臆、色彩斑斕。作爲美術教師，應充分調動學生說真話、訴真情，對學生的情感加以引導、發展，增強他們對生活的熱愛、對美術的感悟。

1.創設生活情境，體驗快樂感受 陶行知先生認爲：在自然的生活中進行教育，創設生活化的環境更易於學生理解和接受。他認爲，教師的職責在於引導學生直接從外界事物和周圍事物環境中進行學習，情境創設一定要與學生的生活興趣結合起來。

因而，我們在美術教學中要努力創設一種生活化的課堂教學情境，情境內容和方式要貼近學生的生活，自然貼切，緊扣主題。如，在講《奇妙的爬行》一課時，匯入新課環節中我播放了孩子們非常喜歡的動畫片，創設了一個動物園的情境，引導孩子們找一找功畫片中的爬行動物，並把課堂變成一個爬行功物的展覽廳，讓學生們模仿動畫片中看到的和自己喜歡的爬行動物，使他們很快地進入到教學活動中，並以此引出課題，輕鬆地在動畫中欣賞美、感。

美術活動是幼兒園藝術教育的一個重要組成部分，是開發幼兒智力的有效手段，它的根本任務應該是對個體進行審美、創造美的教育。也就是說，既要幫助幼兒能夠較敏銳地感知、識別、欣賞藝術美，還要培養幼兒掌握一定的描繪和表現美的能力。美術教育界有關專家指出，兒童繪畫若不重視培養兒童的創造力，就等於剝奪了他們必須具備的某種重要的素質。可見，兒童學習繪畫不僅僅是藝術技能的培養，更重要的是創造力的激發。

在以往的色塊畫教學中，較注重對幼兒繪畫技能方面的培養，而在創造、想象力方面考慮得不夠，針對存在的不足，我在繪畫《小鳥的家》的活動中，打破“教師示範幼兒模仿”的模式，讓幼兒充分發揮其主動性和創造性，以談話形式引出課題，圍繞“小鳥的家”這一話題，啓發討論“小鳥沒有了家怎麼辦？”“怎麼爲小鳥建一個家？”“小鳥回到家後會幹什麼？”等等話題來展開幼兒想象的翅膀，從而激發幼兒關心、愛護小鳥的情感。幫助幼兒對已有經驗的建構，興趣是幼兒學習創造的動力，只有當幼兒的興趣有效地調動起來後，他們纔有創造的慾望。在引導幼兒畫出不同動態的小鳥中，我運用活動的小鳥，讓幼兒討論：“小鳥飛累了會在什麼地方休息？”“飛的時候小鳥的翅膀上什麼樣的？”幫助幼兒掌握不同動態小鳥的畫法，然後我沒有把抽象的帖色技能直接地告訴幼兒，而是說：“我們給大樹和小鳥穿上漂亮的衣服。”從而提高幼兒裝飾、塗色的技能。

這次教學活動，給了我很大的啓發，我們的教學不能停留在幼兒已經掌握的知識技能上，必須鼓勵幼兒的創造性表現，將技能技巧的傳授與創造想象有機結合，充分給幼兒一個創造的空間，這是非常符合當前幼兒改革的趨向，而在形式上要力求新穎，才能較好地達到調動幼兒的學習積極性