怎麼寫張遷碑

如何臨寫張遷碑（轉帖）作者：郵海鴻影 其一、《張遷碑》氣象高古，開張疏宕，線條平實質樸，力量感較強；所以在用筆時一定要注意其力量感；闊筆鋪毫而行，不要裹鋒不前，要使其筆鋒外拓，線條紮實。運筆積點成線，步步爲營，不要平拖無力。筆法上可摻用一些篆法，切忌夾雜楷法，這是臨習《張遷碑》時的大忌。起筆和收筆時要注意其似方還圓的趣味。在臨習的過程中，如果遇到一些模糊不清的字，起筆和收筆可以估計爲方筆，因《張遷碑》中方筆較圓筆多，所以不宜多用圓筆來書寫。爲此，在毛筆的選擇上，我們可多采用一些短鋒或中鋒的羊毫筆來寫，這樣就更易達到效果。用羊毫筆的另一個優點是蓄墨與流墨也較爲適中，可使線條更增厚重。另外，在書寫時，應注意字徑不易太小，一般以10釐米見方爲宜，或者更大。做爲學習氣勢而言，“大處落墨”固然是指抓重心，“要筆不繁”，但略反其意，用大字臨摹小字，亦能收到倍增氣勢的效果。 其二、漢碑的形式特徵雖然不象唐楷那麼嚴謹，但也有嚴格的法度要求，《張遷碑》雖屬風格型的漢碑，但同樣也屬技法型的漢碑。因此，我們在臨習的過程中，初期階段，一定要忠實於原作的筆法和結構，做到一絲不苟，做到如米芾所說的；“不枯溼、不肥變態”。這樣，就需要自己反覆臨寫，並經常與原作進行比較，找出不足之處，如此才能獲得它所包含的更多的藝術內涵。如臨寫“諱”、“陳”、“君”字，要看到“豎劃”穿過“橫畫”時的節奏，要儘量克服一勒到底的機械用筆。這就是所謂“積點成畫”。在線條凝鍊的基礎上，我們便應當注意細部的觀察，即在筆劃的起、收、轉、折。《張遷碑》雖然用方筆爲全碑的基調，但在具體落實到每條筆劃上時，則有所不同；從筆鋒人紙的瞬間來說，有虛有實。從切鋒作一方筆狀時，從那一方向切入，其角度都需要考慮，不可盲目地將《張遷碑》中具有變化的方筆都寫成一種模式。這樣，在執筆上一定要正，不可歪斜。因爲筆桿正直，也是保持“八面出鋒”的先決條件。如在臨寫“君”、“出”等字的“橫劃”和“豎劃”中，便應看到切鋒入紙作一方筆狀，其用筆的角度皆不同。設或筆毫不正，即使你已看出其各種變化，也是臨摹不出來的。

經過這樣從觀察到調正筆勢的嚴格訓練後，便可以在保持原帖的基礎上，適當做一些“意臨”練習，即改變其原形的誇張訓練，但不要離原貼風貌太遠，要從“意”的角度來表現原作，重在個人主觀意念與碑的客觀實際相吻合。這個階段我們當然可以比較自由隨意些，但在臨習時要注意筆勢放開，不要拘泥小節，更不要隨意塗抹，注意自己臨習的方向。如可改變線條原有的基調，變寬厚爲細挺；或在保持線條基調的前提下，誇張其結構的特點，使之變得更加強烈；或保持原作的氣息，改變其用筆、結構的特點等等。這一階段的目的在於檢驗前一階段臨習的實際效果如何，以便提高理解和創造能力。

以前，我總迷戀於行草的自由揮灑、適於抒情寫意，且每每自得其趣，頗有躊躇滿志之感；然而，現在偶爾靜下來，翻翻原來的東西又總覺得少了點什麼，什麼呢？古味。

既然看出了自己的不足，就當想辦法彌補。於是，我想到了寫隸篆：先寫一段時間的隸書，繼而追摹篆書，大約可以奏效。

我從書櫃中抱出一堆漢碑，開始東挑西揀——這已是我的習慣，選帖時一定得琢磨哪些東西纔是對胃口的。《曹全碑》太過嫵媚，《韓仁銘》失之開張，而《乙瑛碑》大多結體嫌俗……最後，我敲定了《張遷碑》。

因爲，它自然、古拙、倔強等多方面的美，一下子牢牢抓住了我的感覺。 蔣驥《續書法論》中有這樣一段話： “學書莫難於臨古，當先思其人之梗概，及其人之喜怒哀樂，並詳考其作書之時與地，一一會於心中，然後臨摹，既可以涵養性情，感發志氣，若絕不念此，而徒求形似，則不足以論書。”

這是在強調臨書前的一些必要的準備工作。我雖不曾做得如其所言那般細緻入微，但在認真瀏覽、熟悉全碑的同時，我還是儘量找出一些對《張遷碑》的研究文字，仔細閱讀，以期加深我對此碑的理解和認識。

而且，我還試着爲碑文標點，大致通曉其意（我體會出，此舉看似於臨帖無益，實則有不少幫助）。 然後，我開始觀察和分析它的單字結構及用筆特徵。

其結構，除了籠統的“蠶不二設，燕不雙飛”、“隸欲精而密”等描述外，尚有另外一些特徵。先從整體着眼，它的結構屬方正謹嚴稚拙一類，體勢略扁，字字重心平穩，自然不拘，恰似山野村民，淳樸無飾。

如起首之“君”、“遷”、“公”、“留”、“人”、“也”等字，皆質樸可愛，安若泰山。 再從局部觀察。

留心一下此碑中的“口”字形結構，多爲上寬下窄，似花盆狀，呈上託之態；各字中的橫畫，有數橫連屬直而平行者，有偶爾中部稍向上挺或中部略向下曲者，無不隨字勢而定，處理得恰到好處。以上列舉的情形，例子較多，幾乎觸目皆是。

另外，值得一提的是，碑中尚有不少假借字與別體字。藉助自己的文字功底及其他關於此碑的研究資料以弄清這些細節，對於自己臨帖，特別是釋通文意，不無裨益，如“張是輔漢”中“是”假作“氏”，“禽狩”中“狩”假作“獸”等；“社稷”中“稷”的別體等等，餘不一一列出。

還有將結構稍加變形者，奇趣頓生，妙不可言。如“常”、“從”、“系”、“虛”等。

更有衆多將筆畫略爲增損者，造型奇崛，意態橫生，如“龍”、“嗇”、“震”、“藝”、“數”、“舊”等，一般都變有所據，美不勝收。 在用筆方面，常識性的“蠶頭燕尾”等自不待言。

其中一個最顯著的特徵，那就是多用方筆，起收用方筆者比比皆是。應該動腦筋的是，用鋼筆去臨寫，怎樣表現方筆呢？我的體會是：起筆時，若是豎畫，則以筆尖凌空正下；若是橫畫，則先稍作下行之勢，隨即右行。

收筆時，待筆尖正行於筆畫末梢時凌空收勢即可。 然其筆畫轉折處，又多用圓筆，如“披”、“詩”“對”等等。

圓筆用鋼筆去表現時，則要求筆尖執行時用力均勻，速度稍慢，呈弧形前進，切忌中途頓挫。 因爲其用筆從整體而言是屬筆力內斂型的，故其橫、捺畫出波時，幅度皆不大，好象爲一種內聚之力所牽制。

撇畫，一般隸書中收筆時都開拓縱筆，極意誇張出波，然此碑中撇畫，運筆卻大多迂緩內收，僅以形曲略示撇意而已。此二類者，例子都較明顯，故不欲列舉。

碑中尚有一些錯處，明顯的如將“暨”誤刻（抑或是誤書）爲“既且”二字，“政”誤爲“畋”等，亦當弄清。 在整幅臨寫時，既要注意單字的大小俯仰，又要刻意領悟內在的那種生生不息的連貫氣脈，力求做到有筆有意，形神兼備。

儘管我們一直強調藝術的創造性，但是，即使是臨寫他人的東西，只要善於融入自身的藝術精神及思想感情，我認爲，同樣可以創作出動人的作品。 一管陋見，願朋友們能得到些許有益的啓示。

在深入學習《張遷碑》之前，務必先了解其產生的時代背景，及《張遷碑》所屬的書史地位。

我們足見《張遷碑》在書史中的重要地位及超強的藝術影響力。其次.是要善於讀碑和臨碑。

梢於讀碑有時勝於反覆幕寫，這樣，更易於達到事半功倍的效果。《張遷碑》的總體風格古拙凝重，其用筆多方、筆勢斬截，結字內效、巧中有拙，因字立形、敢於取險，並多變化。

章法參差錯落，一任自然，若繁星在天，一派天機。所以我們在讀碑時要有目的的對砷中的用筆、結字、章法認真揣摩，細細品味其神采，力爭化碑中之形爲胸中之意。

同時，還要勤於臨碑。臨碑的要求是：透過對臨和背臨的方法，不僅達到形似而且要達到神似。

即在用筆、結體、風格、氣勢等方面都要求與原碑相似，同時還要學其膽識，敢於打破規律，表現個性，敢於遺貌取神，把每一筆、每一宇、每一幅都寫得錚錚作響，如深穆凝爪的青銅器一般。來源書法 屋，書法屋中國書法學習網。

再次，就是要講求筆法，注重用筆的變化。書法，主要就是筆法。

筆法，簡言之，就是筆毛在點畫中執行的方法。運筆包括起伏、中側、方圓、藏露、輕重、疾澀等變化。

故康有爲種說：“書法之妙，全在運筆.”而《張遷碑》的妙處，更在於運筆的變化多端，本書詳列了《張遷碑》八個獲本筆畫近百種造型變化，也未必詳盡。所以我們要真正寫好《張遷碑》務必講求運筆方法，使筆畫線條宮於變化。

比如中錚行筆問題。這是書家們歷來術行的筆法準則，只有筆錚，卜正，寫出的點畫才能圓滿勁健。

因此寫《張遷碑》要以中鋒爲主，但也要結合使用側鋒。因爲中鋒、側鋒是相互依賴而又並存的兩種摧木筆法。

無“側”也就無所謂“中”。結合使用側鋒可以使筆法更富於變化。

又如川筆的方圓輕重變化。方筆方v莊重，剛健雄渾，倘純用方筆，則又撇得呆板拘謹，缺乏神采；閱筆圓轉遒勁、活潑秀麗，似如果單尹”，則易流於輕浮、單薄。

《張遷碑》川筆就是以方爲主.但經過長年風化，這些刀痕變得模糊，使人感覺方而不利，火氣個無。因此，我們在臨寫《張遷碑》時不要囿於一法，要堅持方圓並施的用筆方法。

此外，我們在臨寫時還要注意其藏錚、露錚、輕提爪按、疾行澀進等川筆的變化，既要忠於原碑，又不拘於一法.要敢於突破、敢於創新。

書法學習都是想通的，學習隸書與學習其他字型方法是相同的，不外乎多看，多寫，多練，多反思。

【怎樣練好書法】1、臨摹結合 臨摹是學習書法最基本的方法，不但初學書法要臨摹，就是有了一定的基礎之後還需要臨摹。學楷書需要臨摹，學篆、隸、行、草各體書仍需要臨摹。

書法家的一生都是在臨摹中渡過的，在臨摹中學習，在臨摹中思考，在臨摹中創造。 摹帖，就是用薄紙蒙在字帖上面，然後筆隨影走，按照顯露出來的字跡寫，又叫“仿影”或拓寫。

摹還有一種方法叫“描紅”，即在印有雙鉤紅線的字上去填寫。 摹帖的方法：第一步先描紅。

即從一本帖中選出清楚、完整的字，用透明而不透墨的薄紙，如打字紙、有光紙、描圖紙等蒙在帖上，依着字的輪廓，用極細的線條鉤成空心字，這叫“雙鉤”。然後把鉤好的字作爲描紅本，用紅墨水填寫，再用藍墨水填寫，最後用墨汁填寫，這樣寫不但能加深記憶，而且節約紙張。

摹帖應注意筆隨帖走，切勿失形，要看準筆畫的來龍去脈，揣摩它的筆法和結構形態。摹帖要帶有“寫”意，將筆畫一筆寫成，飽滿而精到，切勿依葫蘆畫瓢地填描塗抹。

臨帖，即在摹帖的基礎上，對帖字的用筆、結字規律有了基本認識之後，對着帖寫。臨帖有對臨、格臨和背臨三種方法。

對臨，即把字帖放在對面的帖架上照着寫，這是最方便，最常用的臨帖方法。 格臨，即用透明紙打好格子（田字格、米字格、九宮格等）照式臨寫。

主要用以掌握帖字的結構部位。 背臨，即把帖收起，憑記憶默寫帖中的字，不但求其形，更要求其神。

背臨之後可以集字爲聯或集字成篇，然後進入創作階段。 摹帖筆隨影走，古人怎樣寫，我們就怎樣寫，大小、長短、寬窄、粗細、方圓、斜正等都必須按帖字的要求去寫，有一定的規範和約束。

摹帖的特點在於易學到古人的結構位置，但由於規範太死，反而失去了古人的筆意，用筆死板而不靈活，讓人感到放不開，受不了；臨帖或對臨，或背臨，或意臨，加入許多書者自己的個性特點，所以易得古人的筆意，而易失古人的結構位置。寫來自由隨意，追求個性，卻得之甚少。

所以在臨摹中必須臨摹結合，先摹後臨，既得古人的用筆方法，又得古人的結構規律。練習時可以採用先摹後臨，再反過來摹，摹完再臨。

或者採用“雙鉤”的方法來研習結構規律。摹臨穿插，取長補短，效果極好。

臨摹中要多看、多思、多琢磨，然後下筆。下筆要準，先形似，後神似，以求形神兼備。

臨摹後要反覆對照檢查，總結經驗教訓，在否定中提高，在教訓中成熟。 2、先入後出 臨摹是學習書法最基本、最有效的方法。

臨摹就是繼承，就是向古人學習，學習前人優秀碑帖中的美的用筆、美的結字、美的章法、美的韻味和氣勢等。但臨摹還有一個入帖與出帖的關鍵問題。

不入帖，寫不進去，或寫出來不象，是無法與古人對話，無法學到古人書法妙處的。但不出帖，即進去又出不來，太象古人，簡直成了古人的書奴，一點自己的個性都沒有，這樣寫，最終也形不成自己的書風特點。

關於入帖和出帖，清人姚孟起說得好：入帖時“不可有我在，有我便俗”；出帖時“不可無我在，無我便雜。”“不可有我在”說的是要專心一意地臨習古人法帖，把握帖字的精神面貌，要“一字一筆須從古帖中來”，不入帖便無本；“不可無我”說的是要在臨像的基礎上，吸取其它碑帖的長處，融會貫通，結合自己的藝術素養和創造才能，逐漸形成自己的風格面貌，有個性，有創造，並逐步走向自由創作的新境界。

3、讀帖善悟 帖不僅要臨，重要的還在讀，學書善悟，即從讀帖中領悟，有些古人優秀的法帖，不一定去臨，只要認真閱讀，反覆體味，悟出其中的法度和韻味，便會自然而然地化入自己的書法創作之中。 閱讀碑帖，並不是出聲朗讀碑帖的文字內容。

所謂讀帖，這是書法的專門用語，即書法家在臨摹碑帖之前，或在平常工作的間隙，翻閱碑帖和泛覽墨跡，也就是仔細分析、研究、琢磨碑帖中每一個字的筆畫、結構和整幅作品的章法、氣勢及韻味，邊看邊記，時常會情不自禁地用手指畫起來，心追手摹，激動不已。 古人讀帖非常認真。

曹操不但是有名的政治家、軍事家，而且是有名的詩人、書法家，陝西漢中博物館就有傳爲他書寫的“滾雪”隸書碑刻。相傳他喜歡樑鵠的書法，便把樑鵠的字掛在帳中，一有空就讀，連行軍打仗也不放棄讀帖。

相傳三國魏時的大書法家鍾繇“坐則畫地，臥則畫被”，學書非常刻苦，特別注意閱讀和默寫名帖。唐代書法家歐陽詢一次在行路中，發現晉代書法家索靖寫的碑，輾轉賞讀，站得兩腿發酸，乾脆坐下來讀。

這樣連續了三天才依依不捨地離開。 讀帖猶同古人對話，交朋友，達到思想和感情上的共鳴。

讀帖從一點一畫入手，仔細研究和琢磨古人用筆、結字、章法及氣勢、韻味之妙處。透過閱讀，眼觀神會，潛移默化，以加深理解，鍛鍊視覺記憶，豐富、積蓄和提高藝術鑑賞能力。

帖臨一本，書觀百家。讀帖不僅限於一兩本，古今許多書法家的實踐經驗證明，讀帖勝於臨帖。

有些碑帖，我們不一定臨，但可以閱讀，深刻領會古人書法作品中的三味，積少成多，逐漸地吸收消化，才能奔匯腕底，充實於紙面。