《紅高粱》中的高能開車場面出現在影片的第一幕，主角林海音（張曼娟 飾）和她的父親林正爺（呂中 飾）在押鏢途中被日本侵略軍伏擊。在險象環生的情況下，林海音挺身而出，奮不顧身地開啓汽車追趕敵人，場面十分壯觀。
林海音在高速行駛的汽車上調整車速，時而踩下油門飛速馳騁，時而急剎車躲避敵人的槍擊。整個過程快節奏緊湊，令人緊張刺激。最終，林海音透過巧妙的駕駛技巧甩開了敵人，完成了押送糧草的任務，也爲影片後續的故事奠定了基礎。
這一高能開車場景展示了林海音勇敢果敢、機智靈活的一面，也體現了抗日戰爭時期中國人民的頑強抵抗精神。這個場面至今仍被視爲中國電影歷史上經典的代表之一。
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紅高粱激情部分在第幾集
第6集，從劇情來看，秦海璐扮演的淑賢愛上的人是張俊傑，最後極有可能和張俊傑在一起，九兒和餘佔鰲發生關係是在第6集的時候，被壓抑很久，餘佔鰲抱住九兒，在玉米地高粱地發生了關係。
一、影片介紹
《紅高粱》是由西安電影製片廠出品的戰爭文藝片，由張藝謀執導，姜文、鞏俐、滕汝駿等主演，於1987年在中國上映 。
影片改編自莫言的同名小說，以抗戰時期的山東高密爲背景，講述了男女主人公曆經曲折後一起經營一家高粱酒坊，但是在日軍侵略戰爭中，女主人公和酒坊夥計均因參與抵抗運動而被日本軍虐殺的故事。
1988年，該片獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎，成爲首部獲得此獎的亞洲電影。
二、劇情簡介
九兒19歲時，不得不嫁在十八里坡開燒酒作坊的五十多歲的李大頭。按鄉規，新娘子要被顛轎的方法折騰一番，但不管轎伕怎樣折騰，九兒始終不吭聲。
九兒到了十八里坡後，與餘佔鰲發生了感情。不久，李大頭死了，衆夥計不想再幹了，九兒勸住了衆夥計，又撐起了燒酒作坊。土匪禿三炮劫走了九兒，羅漢大叔和夥計們湊錢又將九兒贖了回來
但餘佔鰲看到九兒頭髮凌亂，非常生氣，跑去找禿三炮，將菜刀架在他的脖上，直到禿三炮用腦袋保證沒有動九兒，餘佔鰲才罷休。餘佔鰲在剛釀好的高粱酒裏撒了一泡尿，沒想到高粱酒的味道格外好，九兒給它取名叫十八里紅。
九兒的兒子9歲那年，日本鬼子到了青沙口，燒殺搶掠。九兒搬出被日本鬼子殺害的羅漢大叔當年釀的十八里紅給夥計們喝，大家鬥志昂揚地去打鬼子。九兒挑着做好的飯菜去犒勞餘佔鰲他們，卻被鬼子軍車上的機給打死。
憤怒的餘佔鰲和大夥抱着火罐、土雷衝向日本軍車。塵埃過後，餘佔鰲拉着兒子的手，掙扎地來到九兒的屍體旁。日食，九兒的兒子放聲唱起了童謠：“娘，上西南，寬寬的大路，長長的寶船”。
以上內容參考：百度百科——紅高粱
紅高粱激情部分第幾集
第6集，心煩意亂的餘佔鰲跑到飯館啃羊腿，隨後在九兒回孃家的必經路上，蒙面攔下九兒，把她扛進了高粱地，被愛壓抑許久的他想要佔有九兒，九兒奮力抵抗，卻在掙扎
的過程中漸漸摟住了餘佔鰲……
紅高粱哪一集有激情戲
你好，第六集、第九集餘佔鰲九兒再度。
《紅高粱》改編自中國首個諾貝爾文學獎得主莫言的《紅高粱家族》，由鄭曉龍執導。該劇由周迅、朱亞文
、黃軒、宋佳倫、秦海璐、於榮光、徐光宇、解惠清、曹徵領銜主演。該劇講述了在20世紀30年代初，九兒和餘佔鰲在充滿生命力的山東高密大地上，用生命譜寫的一段關於愛與恨、征服與被征服，充滿生命力的近代傳奇史詩鉅製。《紅高粱》已於2014年10月27日登陸北京、山東、上海東方、浙江四大衛視黃金檔播出。
紅高粱中的場面描寫有哪些？
站在這裏一看，真怪，山簡直變了樣，它們的形狀與在平原或半山望上來大不相同，它們變得十分層疊、雜亂，雄偉而奇特。往上仰望，山就是天，天也是山，前後左右盡是山，好像你的鼻子都可隨時觸到山。只見遠處有一座迷濛的巨峯突起，周圍還有幾十座小石峯。仔細一看，那巨峯像手握金箍棒的孫悟空，那些小峯就像抓耳腮的小猴。瞧瞧，孫悟空正領着它的孩子們向南天門殺去呢。微白的天空下，羣山蒼黑似鐵，莊嚴、肅穆。
紅日初升，一座座山峯呈墨藍色。緊接着，霧靄泛起，乳白的紗把重山間隔起來，只剩下青色的峯尖，真像一幅筆墨清爽、疏密有致的山水畫。過了一陣兒，霧又散了，那裸露的巖壁，峭石，被霞光染得赤紅，漸漸地又變成古銅色，與綠的樹、綠的田互爲映襯，顯得分外壯美。
重重疊疊的高山，看不見一個村莊，看不見一塊稻田，這些山就像一些喝醉了酒的老翁，一個靠着一個，沉睡着不知幾千萬年了，從來有驚醒它們的夢，從來沒有人敢深入它們的心臟，就是那最愛冒險的獵人，也只到它們的腳下，追逐那些從山上跑下來的山羊、野豬和飛鳥，從不攀登它的峯頂。
再沒有比春雨洗浴後的青山更迷人了，整個山坡，都是蒼翠欲滴的濃綠，沒來得散盡的霧氣像淡雅絲綢，一縷縷地纏在它的腰間，陽光把每片葉子上的雨滴，都變成了五彩的珍珠。
尖刀似的小山，挑着幾縷乳白色的霧，霧靄裏，隱約可見一根細長的線。這堵石壁似摩天大廈仰面壓來，高得像就要坍塌下來咄咄人。山巔上，密匝匝的樹林好像扣在絕壁上的一頂巨大的黑毯帽，黑綠從中，巖壁裏蹦躥出一簇簇不知名的野花。
雨改變了公園的情調，西北方向的雲霧之中，是水墨畫似的遠山，這在園林建築中頗被稱道的“借”來。
擴展資料
創作背景
1928年，山東派人到南郭莊一帶建立貧民會，經過一段時間的工作，南郭莊大部分村民都加入了貧民會，成員達200餘人。後來，曹克明（“餘佔鰲”）等人又相繼在濰河東岸的一些村莊建立了貧民會組織，隨着會員的日益增多，高密縣委決定組織南郭莊農民。
農曆8月21日晚，開始。曹克明率領農民燒燬了南郭莊的四門和幾家地主的房子，分了地主家的糧食財產。並且在大街上擺了桌子，召開羣衆大會，成立了政權組織。南郭莊農民的消息一傳開，縣馬上組織聯莊會反擊，貧民會抵擋不住，堅持不到一月就宣告失敗，曹克明也逃離高密。
紅高粱激情是哪集
你好，紅高粱的戲是6和9集。第六集和第九集餘佔鰲九兒再度。
第9集餘佔鰲半路上又截住了九兒，過後，九兒提出分手。
誰有《紅高粱》的影評？1200字左右
從豆瓣網上摘過來的~
《紅高粱》：原始生命力的崇拜
範達明
“我給你們講的是我們家鄉那塊高粱地發生的神奇事兒。”
——影片《紅高粱》開始時的第一句旁白
《紅高粱》給我的總印象，集中到一點，就是充分地全力地表達了影片作者對原始生命力的崇拜。這是一部帶上張藝謀強烈主觀意念的影片，應看做是一部較典型的作者電影。
在《紅高粱》中，張藝謀對原始生命意志、生命力之不可抗拒的讚頌與褒揚，堪說達到了無以復加的極致，達到了幾成精粹的出神入化的地步，這就是一種五體投地的崇拜境界了。
首先是對性的神力的崇拜。在“顛轎”一場戲中，從表層來看，它是偌多擡轎的粗野壯漢對花轎中一位紅裝紅蓋頭新娘的戲謔式惡作劇；但從深層來看，它既是幾條赤膊壯漢面對新娘九兒的魅力所萌動的性的潛在歡悅與渴望的自發宣泄，又是對九兒面臨不合理不人道的兩性結合卻又愛莫能助的悲涼、怨憤之情的自發發作。而惟一能使這一載歌載舞的“顛轎”迪斯科從瘋狂的頂點戛然而止的神力，不是別的，正是轎中九兒的幾聲哽咽的啜泣聲。編導在這一情緒與節奏的轉變點中，把這羣粗野壯漢內心合乎人倫天性的美好性靈洞悉與燭照出來，是影片開始首先打動人心的點睛之筆。這一節奏休止造成的情緒落差，確定了九兒在野漢們心中實際佔據的真正神聖的地位，是影片對性的神力崇拜的一個明證。而在這羣擡轎壯漢中，又惟有“我爺爺”餘佔鰲，以其更加強烈的受性的神力驅使的生命意志力，敢於把自己內心的動與渴望一一付諸外在的實際行動——比之於其他壯漢，餘佔鰲確實高出一籌，是名副其實的獨佔鰲頭——憑着九兒曾給他的一個美目顧盼，以至於接踵而來的殺夫、劫妻乃至高粱地裏的交歡野合，都成了一樁樁不再是施暴施惡而是全部順理成章的一攬子“仁”事美差了。這裏的“仁”，不能以狹隘的法的定律爲準繩，而必須從更加寬泛的自然與原始的生命定律——種的良性繁衍與發展、種的優勝劣汰中去尋找；而這裏的“美”，自然是進行了藝術的選擇與渲染的電影美（如略去了“殺夫”的直接描寫等等）。當銀幕上展現九兒癡迷地後傾倒地的詩一樣朦朧的近景，餘佔鰲跪在那方倒伏高粱空地上的呈紅色“大”字狀展開的九兒身前的俯瞰大遠景（這裏乾脆是一個宗教式性崇拜、生殖崇拜的肅穆儀式了！）以及逆光中紅高粱影影綽綽在麗日和風中搖曳的動態空鏡，可說是把影片對原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的鋪繪中推到了藝術美的制高點——不過反觀影片，張藝謀實在應當在此處把文章的濃度做得更足一點，以使這一“天作之合，地成之美”的紅高粱地交歡場面，華彩樂章般地達到更其神聖化的境地！
其次是對死的神力的崇拜。在《紅高粱》中，張藝謀要展示我們的人生圖景是：這些十八里坡人，他們男歡女愛，活得自由自在，活得痛痛快快；而爲族仇國恥，他們也一定奮起抗爭，報仇雪恥，哪怕是爲此而死——而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快！生死愛恨之兩極，相反相成而一致。確實，這些人說死就死，那個李大頭、那個冒充“禿三炮”的路劫者等等，似乎是死得那麼容易、那麼輕鬆又那麼無聲無息。這裏自然不是指這些消極意義的死。而那些有積極意義的死、那些爲反抗外族入侵而就義之死——無論羅漢大叔還是九兒乃至“禿三炮”之死於日本侵略者的屠刀與炮火之下，都成爲壯烈犧牲之死、震懾人心之死！爲此，張藝謀在影片中不惜讓人接受血淋淋的感官刺激，並讓牛的被屠宰與人的被屠宰之均成犧牲做了強化對比。對此，我們當不能表面地視之爲在對“犧牲”一詞做其概念本義的訓詁圖解，而是內在地在隱喻牛的犧牲與人的犧牲之不可同日而語。影片的結局使嗜血成性的日本侵略者明白：牛是在沉默中被屠宰而成犧牲，人則在爆發的反抗中成就自己的犧牲，並將與屠宰者同歸於盡。這一表現，也最終成爲了對死的神力的證明。
第三是對酒的神力的崇拜。被美其名曰“十八里紅”的高粱美酒，其品格在被重複唱過兩次的《祭酒歌》中得到了最高的褒獎：“喝了咱的酒，滋陰壯陽口不臭……喝了這咱的酒，見了皇帝不磕頭……”而餘佔鰲正是在一醉方休的酒的神力中，把自己同九兒在高粱地裏的私情一吐爲快，並在十八里坡人中自古至今傳爲美談的——紅高粱酒的神力，就是十八里坡人的狂放不羈的神力；紅高粱酒的品格，就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七，三六九：九兒，這個十八里坡的惟一女性，不正是在她入主十八里坡酒坊爲掌櫃的那一刻，向酒坊衆夥計們第一次宣佈了自己的小名就是“九兒”（酒兒）嗎？酒與人，其神力與品格之所以一致，就因爲兩者都誕生於紅高粱地。十八里坡人以酒爲氛圍，十八里坡人以酒爲依託；酒彌灑在十八里坡的人羣中，酒成了十八里坡人調節與強化人際感情關係的催化劑。說穿了，影片對酒的神力的崇拜，就是對十八里坡人的神力的崇拜。
《紅高粱》以對性、對死、對酒的神力的崇拜，表現了對人的本性中最基質的精神源泉——原始的生命、意志即生命本質力量的崇拜；它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展現，使影片不同凡響地“遊乎逍遙放蕩縱任變化之境”1。這是當今中國影片的一次破天荒的嘗試與探索。我認爲，影片得以在國際影壇贏得共鳴與一致喝彩，正是在這一點上；它斷不是用“愈是有民族性就愈有世界性”一言所能概括的。
註釋：
1 借用王先謙對《莊子·大宗師·八》之“（汝將何以）遊夫遙蕩恣睢轉徙之途（乎）”一句所做的譯文。
1988年4月3—4日寫於杭州
2005年6月29日錄入電腦
原載《銀幕天地》1988年第6期（總112）第8、32頁
誰有《紅高梁》的電影賞析，能給我發過來嗎？謝謝！
分類: 娛樂休閒 >> 電影
解析:
賞析《紅高粱》
選自《影響中國學生的80部書》
<紅高粱>顯然已經得到國際社會的關注,2002年它又十分醒目地出現在”諾貝爾文學獎”侯選名單上,不單是僅有的中文創作名目,更是80年代以降二十年中唯一入榜書.在<紅高粱>中設有兩條平行的線索,”過去式”寫爺爺和奶奶的愛情故事;”現在式”寫爺爺揹着父親正在進行着的一場伏擊戰.這兩條線時隔幾十年,交叉進行,且均屬於過去,與現在無關.但令人無不驚詫的是,莫言何以能把他尚未經歷過的抗日戰爭寫的那樣波瀾壯闊,有聲有色;他何以具有如此豐富瑰麗的想象力;他的文字何能如此無拘無束舒捲自如;他怎麼就能把那驚心動魄的場面寫的飽滿暢酣淋漓盡致震撼人心.顯然,莫言在小說中的歷史描述別具一格.
莫言曾被歸爲”尋根”一派,那麼莫言在自己的故鄉山東高密尋到了自己的根.對於莫言來說,高密是一個悖論,簡單說來它無疑是地球上最美麗又最醜陋,最超脫又最世俗,最聖潔又最齷齪,最英雄好漢又最王八蛋,最能喝酒又最能愛的地方.在這片神祕的土地上,莫言豎立起了一個複雜的形象-----爺爺(我們甚至可以忘掉他的名字),他是一個勞動者,一個殺人犯通姦犯,一個土匪,而他又是個抗日英雄.如此這樣一個形象,完全不同於文學當中平板的格式化的英雄形象,而集美醜善惡於一身,爲當代讀者提供了全新的閱讀體驗.作品中的奶奶也是極端反傳統的.作爲一個主宰自己命運的女性,奶奶反叛了傳統的價值道德觀念.當她被父母爲換取一頭騾子而許配給麻風病人單扁郎時,她勇敢的選擇了與爺爺通姦,以此來進行反抗.而奶奶臨死的獨白正是對她一生最好的概括:
“天,你認爲我有罪嗎?你認爲我跟一個麻風病人同枕交頸,生出一窩癩皮爛肉的魔鬼,使這個美麗的世界污穢不堪是對還是錯.什麼叫貞潔?什麼叫正道?什麼叫善良?什麼是?你一直沒有告訴我,我只有按照我自己的想法去辦,我愛幸福,我愛力量,我愛美,我的身體是我的,我爲自己做主,我不怕罪,不怕罰,我不怕進你十八層地獄.我該做的都做了,該乾的都幹了,我什麼都不怕.”
可見,莫言的歷史小說推翻了傳統抗戰小說創作中的二元對立模式,重構了歷史,模糊了過去和歷史,死亡和生存,以及善與惡,好與壞的界限.正因爲如此,他的筆下才有如此豐滿而複雜的人物形象.
不僅如此,<紅高粱>裏還在濃濃的鄉愁裏洋溢着對父輩們的深深的崇拜:
“一隊隊暗紅色的人在高粱棵子裏穿梭拉網,幾十年如一日.他們殺人越貨,精忠報國,他們演出過一幕幕英勇悲壯的舞劇,使我們這些活着的不肖子孫相形見拙,在進步的同時,我真切的感到種的退化”
在莫言的心裏,爺爺(父輩)充滿了讓人着迷的男性的力與美.爺爺是一個橋夫,但卻膽敢爲了奶奶,爲了一段” *** ”去殺人;他本是個農民,卻爲反抗日寇而成爲”餘司令”.奶奶本是一女子,卻也感愛感恨,深明大義,具有男子漢的氣魄.就連當時年僅十多歲的父親,也是一個敢拿起勃郎寧就射的小英雄.這就是神祕的高粱地生活過的人們,他們代表着一種健康的精神-----而那片”高密輝煌””淒涼可人””愛情激盪”的紅高粱,就是莫言要尋找的故鄉,要尋找的精神家園吧.
《紅高粱》的電影肌理分析
所謂肌理，就是面板的紋理。我借用肌理這個名詞來表述自己對電影的粗淺理解，因此，所謂的電影肌理，它所包含的內容應該比面板的紋理更爲豐富一些，否則將無法觸及一些深層次的東西。
好的電影總是具有豐富而韌實的肌理，它們大致具有如下幾個特徵：紮實而令人信服的故事情節，它嚴謹的邏輯性決定了電影肌理的走向與構成；電影場景達到生活真實與藝術真實的統一；人物個像與羣像的有機結合；與電影故事相吻合的色調、基調和敘述節奏；演員演技純熟，角色定位準確，無過與不及的毛病；運鏡、剪接妥帖流暢，無生硬拼湊之感；音樂出色，成爲電影的靈魂式的因素。這些特徵猶如一匹布的經線與緯線，它們縱橫交錯按照嚴謹的邏輯咬合在一起，構成了一部電影的肌理。
張藝謀是一個很注重形式和色彩的電影導演（實際上他更應該稱爲優秀的攝影家），因此形式和色彩成爲他電影肌理中最搶眼的元素。但也正是由於這兩個元素過於突出，反而破壞了電影肌理的均衡與諧調。健康的肌理是面板、細血管與汗毛按照一定比例排列組合在一起的，如果這些東西被人爲損傷或發生病變，就會出現傷口、腫瘤、牛皮癬、白癜風等等。
同理，好電影的肌理是由各種要素按照嚴謹邏輯組合而成的，諸要素非常妥帖地糅合在一起，沒有哪個要素會“凸”出來；電影肌理一旦被人爲破壞或發生病變，就會出現一些疙疙瘩瘩的東西。
《紅高粱》是張藝謀執導的第一部電影，在國際上拿了多個獎項，它甚至被一些資深影評家譽爲“中國最好的電影”。我個人認爲，這部電影並沒有好到這種程度，原因就在於它的電影肌理被人爲破壞併發生了病變。
愛好文學藝術的人應該知道，《紅高粱》拍攝的年代，出了一幅很有名的油畫《父親》，它運用類似於電影特寫鏡頭的手法，極其精細地描繪了一個飽經風霜的老農民的面部肌理，表達出畫家對農民的深切同情與悲憫，極具震撼力。於是，這種描繪局部的、靜態的人物造型的手法，被許多畫家所模仿，他們試圖透過一隻手、一隻陶罐、一把犁鏵去表現“宏大的主題”。
那個年代還是“尋根文學”大行其道的年代，作家們好象提着自己的頭髮離開了地球，醉心於研究古老的縣誌、民俗、神怪、奇人，莫言的小說《紅高粱》正是當時流行文學的產物，是一部混合了“尋根文學”與拉丁美洲“魔幻文學”表現手法的小說。
莫言在這部小說裏釋放出急尿衝槽般的想象力，洋洋灑灑地描寫了故鄉高密的自然、歷史風情，他透過敘述土匪故事、抗日故事來詮釋祖先們公牛般旺盛、強勁的生命力和往“傳統的酒罈”、“經驗的酒罈”、“權力的酒罈”撒尿的反叛精神。不過，說實話，我並不相信莫言所講的故事，他在小說裏描繪的舊社會的真實性被沒有節制的想象力和屎尿橫流的文字稀釋了。
當張藝謀把這部充滿了想象泡沫的小說搬上銀幕時，他並沒有能夠擺脫那個年代的畫家、作家的影響，相反地他是以一種欣賞和模仿的心理去迎合當時的藝術思潮，並從中尋找他的電影語彙。張藝謀在電影裏並沒有能夠彌補小說缺乏真實性的不足，反而渲染和擴大了這種不真實。
“顛轎”那場戲被許多人津津樂道。寫這篇文章前，我特意又看了一遍《紅高粱》。我覺得這場戲與其說是劇情的需要，倒不如說是張藝謀急於炫耀民俗和粗獷的畫面。這場戲也缺乏真實性，在農村送新娘出門，除了轎伕和吹鼓手，實際上還應該有孃家送親的人、擡嫁妝的人、女儐相等，不會像“顛轎”那場戲只有幾個擡轎和吹吹打打的大老爺們。莫言的小說並不可靠，而張藝謀把這種不可靠更進一步變成了“藝術的謊言”。“顛轎”這場戲確實拍得很有氣勢，運鏡流暢，色調粗獷，畫面豐滿，但它同時也形成了一個悖論：拍攝很專業，但卻缺乏真實的基石。顯然，張藝謀落筆的重點和關注的核心不是真實，而是形式和色彩。在這裏，電影的肌理第一次被人爲破壞了。
“野合”這場戲也被一些人奉爲經典。張藝謀把一次野外苟合拍得 *** 四射，高粱大開大合，嗩吶吹得撕肝裂肺，又是下跪又是低頭什麼的。他沒有循 *** 香汗淋漓、玉臂橫陳、嬌喘吁吁的老路，把一次交媾弄得像隆重的祭祀典禮和精神圖騰。我並沒有被張藝謀的這一“得意之筆”所感動，相反地，我厭惡這種抽離了 *** 基本體驗的矯情虛飾的僞 *** 和大而無當的詩意化描述。這種描述從本質上說是拒絕真實損壞真實的。相比之下，我覺得《美國往事》里老大面條在轎車裏 *** 女人的那常戲更具有震撼力，而這個震撼力恰恰來源於真實。
由於過於追求形式和色彩，張藝謀的鏡頭常常因爲留戀於構圖而顯得呆滯、生硬，比如電影裏幾次出現山坡圓拱土門的畫面，有時還配上一隻月亮什麼的。這些畫面讓我想起了那些喜歡大段抒情和風景描寫的文學青年，以及那些剛學會取景構圖的攝影愛好者。“高粱地伏擊戰”也拍得很做作，幾個鏡頭東晃一下西晃一下，還沒等觀衆看清敵我雙方交戰的過程，就玩起了慢鏡頭，讓幾個大漢抱着酒甕踩着柔姿步去炸汽車，而且炮聲消失了，嗩吶聲莫名其妙地響起來。在這裏，再明顯不過地暴露出張藝謀缺乏戰鬥拍攝經驗以及展示空間變化和調度複雜場景的能力，這個機體性的缺陷一直被保留到他拍攝《英雄》，秦軍方陣被他可笑地拍成了團體操和牽線木偶表演。
正是由於上述的各種缺陷，《紅高粱》的電影肌理呈現出病態的紋理，出色的構圖與攝影因爲太突出而破壞了電影整體的渾然統一，它顯然更適合充當攝影教材而非導演教材。它成功地展示了“僞民俗”，卻也暴露出張藝謀一味追求“三分鐘精彩”的毛病。它所講述的故事原本是應該具有動人的元素的，但奇怪的是，除了“高粱地剝皮”那場戲令人驚悚之外，我並沒有從電影裏感受到感動的力量，張藝謀似乎想在電影裏傳達出一種野性的美和力量，遺憾的是他的這種努力被過於耀眼的表面化形式化電影語言損耗掉了。只要抽掉形式和色彩這兩個支撐的骨架，《紅高粱》就會頹然坍塌。
*** 四溢《紅高粱》
《紅高粱》不是張藝謀最鐘意的一部電影，但卻是他最有特點的一部 *** 之作。在電影中，張藝謀把自己夢想的一切，儘可能地付諸於斯，這除了表面觸手可及的影像的元素之外，還可以感覺到他年輕而不曾被束縛的 *** ，所以電影中充斥了驚心動魄的民族尋根意識和令人目瞪口呆的濃墨重彩。我一直不願意和人談論張藝謀的現在和未來，作爲社會的一分子他不可避免地要圓滑要有顧慮，要失去初生牛犢的銳氣，但我一直認爲，拍出了《紅高粱》這樣一部電影的男人，其本質一定是血性的。
視覺
完全可以這麼說，當張藝謀遭遇了顧長衛，《紅高粱》就具有了西部漫天黃塵裏酒一樣熊熊燃燒的生命質感，中國第一攝影和同樣對影像如癡如狂的老謀子，兩個曠世才子 *** 碰撞，大自然的蒼涼，東方文化的神祕，就透過他們獨特的造型攝影，呈現在世介面前。九兒穿在身上中間寬上下窄的紅襖紅褲；夥計們閃耀着古銅色彩的上身和他們桀驁不馴的光頭；在震天的嗩吶聲裏，把陽光切割成無數碎片的撲楞楞抖動的高粱騍子，日食的時候鋪天蓋地的紅，高粱地裏滿眼透不過氣的綠……在[紅高粱]裏，攝影出身的張藝謀大開大闔，把視覺和造型藝術玩得酣暢淋漓，幾乎每一個鏡頭都可以看作是一幅飽滿濃烈的剪影，大量運用的造型藝術以電影的語言再一次橫空出世，在此之前，還沒有人敢把電影玩到這樣的極致，也沒人敢把那樣濃重的色彩，就那麼潑墨一般地肆意揮灑，所以[紅高粱]作爲張藝謀一部頗具實驗意義的作品，其對自己乃至中國影壇的震撼不言自明，以至於在後來的[英雄]中，他還對對此念念不忘，但可惜的是，和所有的平常人一樣，此時的張藝謀已經珠圓玉潤銳氣全無了。應該說[紅高粱]的成功，造型攝影和色彩的大膽運用應該算作第一功。
音樂
在《紅高粱》之前，對趙季平一無所知。當我知道他就是長安畫派創始人趙望雲之子的時候，他已經用更爲古樸悠遠的音樂讓我五迷三道了。從本質上來說，《紅高粱》的音樂不但讓趙季平完成了自己平民音樂的創作願望，也和張藝謀進行了一次讓人熱淚盈眶的尋根之旅。顛轎一段音樂勁拙熱烈，充滿了生命的 *** 而又滿含了黃土高原秦人的 *** 酣暢，他和張藝謀都有過上山下鄉的經歷，都有對中國古老文化不可思議的癡迷，《紅高粱》無疑是一次可以趁機發泄的好機會。恭喜，這次發泄最大的意義就在於，它使成千上萬的中國人心中那種隱隱約約的反哺歸巢情結，得到了最大程度的滿足！九月初九敬酒神時候單單由嗩吶營造的豪放野性的《酒神曲》；第一次和“我爺爺”在高粱地裏野合之後，黃土地男人用自己毫不修飾的粗獷嗓音送自己女人時的情歌；九兒血灑高粱地時候兒子豆官完全唸白方式的指路冥文，穿雲的金石之音，在空曠的黃土地上一路奔騰，攪起的滾滾煙塵在天邊浩浩湯湯。
趙季平的音樂和這部電影相輔相成天人和一，同樣熱烈飽滿的情緒，同樣嶙峋蒼涼的情懷，在銀幕上大寫意地完成了一次雕鏤山河鐫刻生命的揮灑，大善若水的趙季平詭異橫放的張藝謀雙手一握，西部的高粱葉子，森林一樣的霍霍有聲。
圖騰
我不知道張藝謀在拍攝這部電影的時候，腦海中閃沒閃現過圖騰這兩個字，可是無論從形式上還是從思想意義上，他都又把那個遠古時代被人膜拜倒了的圖騰重新樹立起來，民族中最古老的最有象徵意義的東西，被他看似隨意地穿插其中。嗩吶、花轎、土坯房、剪紙、年畫、門神、酒簍子，肥棉褲、高粱地，石頭小橋，肚兜，粗瓷碗以及黃土地盡處的血一樣的紅太陽、黃土高原上望不到頭的蛇一樣的羊腸小路……它們被最大程度地賦予了生命、生殖、情緒、夢想等等的一切，對生命的美好以及繁衍生息的追求，從來沒有這樣凝重張揚過。
同樣野心勃勃的張藝謀決不會只停留在這些表面形式上，他有效地利用特殊歷史時期的特定環境，完成了他重鑄了民族心靈圖騰的願望。如果說，“我爺爺”的血性和狂放，都是有目共睹的滯留於表面的話，那麼劉羅漢和屠三炮的民族情愫家國情懷，就隱藏在內心深處，而一旦破土就勢不可擋。蔫聲蔫氣對“我奶奶”俯首帖耳的劉羅漢，因反抗日本鬼子被活活剝皮，破口大罵至最後一滴血；土匪屠三炮平日裏打家劫舍，在日本鬼子到來時卻挺身而出，於是，當“我爺爺”和夥計們，用血一樣的高粱酒伏擊日本兵的時候，耳畔響着中國人象徵新生命的娶親的嗩吶調，高粱葉子就那麼簌簌地顫抖，黃土地就那麼安靜如海。
有人說[紅高粱]滿是維多利亞時期地下文學的意味，可是我一直堅持認爲只有深深地植根於這塊土地的人，才能蘊含這樣噴薄欲出的情感，才能最終完成這樣一幅黃土風情畫、民族繁衍史，與此相比，所謂才華和技巧就顯得蒼白了，最多隻能算作風雷之外的漫天雲彩。
《紅高粱》，張藝謀的紅色經典
《英雄》、《十面埋伏》時代的張藝謀，儼然是中國電影的“救世主”：票房高漲、評論如潮，當資歷和名望給張藝謀帶來“佔據重要資源”並“獲取媒體關注”的回報，張藝謀作品便理直氣壯地成了“文化盛宴”。雖然中國式炒作加電影的 *** 底蘊不足，幾乎將兩部萬衆矚目的“武俠鉅作”變作人人喊打的“春節晚會”，但張藝謀及其支援者仍可憑拉動消費的“客觀功績”囂張跋扈狂妄自大--毫不理會這一“收視率”的“階段性勝利”進一步摧毀了觀衆對國產電影的期待！在片商撈錢、媒體大賺的“正效應”背後，岌岌可危的中國電影已經失去了更多的支援者--因此“張藝謀商業片”必將揹負破壞電影生態環境的歷史罪錯。
有了優越的外部環境和硬件條件，被譽爲“大師”和“國際重量級導演”的張藝謀卻未能交出讓觀衆滿意的答卷，可見“急功近利慾速則不達”的老話還是很有道理的。
1988年的《代號“美洲豹”》是張藝謀以驚世之作《紅高粱》(1987)名聲鵲起後首次嘗試商業題材，張藝謀不爲盛名所累，導演手法灑脫輕鬆，表現值回票價。當時多數第五代導演專拍藝術悶片，而張藝謀導演《代號“美洲豹”》動作戲時舉重若輕嫺熟流暢的技巧，充分證明他是第五代導演中最具商業潛質的--在電影票價幾毛錢的時代，《紅高粱》票價居然炒到5-10元，中國電影史上恐怕再也找不出如此成功的炒作案例--此後的事實也表明，張藝謀確實是第五代導演中最會賺錢的一位。
其實，《代號“美洲豹”》中緊張升級引人入勝的動作場面都可以理解爲《紅高粱》中經典壓力場景的另類再現。一些港臺電影人甚至在“我爺爺”大鬧肉鋪一節的場面調度中領悟到武俠片的精義。
那麼，電影《紅高粱》還具備哪些“商業元素”呢？該片是中國第一部走出國門並榮獲國際電影節大獎的影片，第38屆柏林國際電影節金熊獎殊榮以及“脫戲”的傳言已經相當引人關注，在獵奇心理支配下，觀衆自然熱情高漲趨之若鶩。拋去外部因素，影片本身的素質絕對過硬。
電影《紅高粱》根據作家莫言的中篇小說《紅高粱》改編，原作發表在《人民文學》並被讀者推選爲年度“我最喜愛的作品”第一名。這部文學作品不僅有很好的羣衆基礎，其美學價值也是不可估量的：莫言小說深受魔幻現實主義文學流派影響，意識流結構中時空交織、人生沉浮，但在“洋爲中用”的過程中，作者並未放棄對民族精神的檢視，意象奇詭瑰麗充滿詩意的描述既是作者獨特的情感體驗，又在讀者心上銘刻了被歷史埋沒被今人遺忘的傳奇故土、英雄故人。莫言的筆法恣意放縱，文字極有徵服力，因此，說《紅高粱》是上個世紀國內最具“電影感”的文學作品毫不爲過！
所謂“電影感”，一方面指故事結構中意識流式的“自由剪輯”，一方面指作者描寫事物時應用的視覺化的文字。當年張藝謀要在別人幫助下才能讀懂小說，肯定是因爲小說作者違背常規的“剪輯方法”造成了他的閱讀障礙。但顯而易見的是，原著中視覺化、情緒化的文字給張藝謀帶來了深刻印象：電影《紅高粱》並未照搬小說的意識流結構，而是將故事改爲直線敘述，在影片的視覺風格上，導演、攝影精心復現了小說構造的色彩世界，如陽光般眩目、熱情似火的紅色震驚影壇，也給導演張藝謀留下至今難捨的情結。
中篇小說《紅高粱》隨後衍生出大部頭的《紅高粱家族》，在作者的深入解剖之下，“我爺爺”、“我奶奶”人性中的豐富一面得到展現。然而，人物形象的真實和立體往往以“唯美”的流失爲代價，讀者終於瞭解到“我奶奶”喜歡亂搞乃至“我爺爺”完全沒有者的崇高精神未必會感到愉快。電影《紅高粱》則勝在純美，禮讚了敢愛敢恨、 *** 燃燒的生命。
《紅高粱》的故事是這樣的：一個少女嫁給麻風病人，接親途中，新娘被生性彪悍的轎伕吸引。半路突生事端，土匪前來劫財劫色，與新娘眉來眼去的轎伕挺身而出，衆人合力打死土匪。在高粱地裏野合之後，少女和轎伕就成了“我奶奶”、“我爺爺”。他們攜手對抗封建禮法，和鄉親們一起反抗日本侵略者的壓迫……
影片的藝術貢獻非常突出，富於視覺衝擊力的畫面造型強勁迸發出第五代導演厚積薄發的雄心壯志，美術、音樂，無處不有情戀故土驚世駭俗的第五代精神，如果要在中國第五代導演作品中找出最有代表性電影，《紅高粱》無疑是不二之選。
“顛轎”、“野合”當年都爲評論者津津樂道，今天看來，兩個段落的攝影手法以及場面調度仍然無人能及。
新娘轎中半裸 *** 的場面，主客觀鏡頭交替運用毫無錯亂，攝影師出身的張藝謀[掌鏡作品：《一個和八個》(1984)、《黃土地》(1984)、《大閱兵》(1986)]交待畫面時一派大家氣度。在這一 *** 段落中，演員在鏡頭內的表演、攝影師變換的視角以及剪輯節奏與不斷起伏的背景音樂配合得當渾然一體，多個藝術層面的變化在導演控制下有機聯繫一氣呵成，整個段落絕對有資格做電影學院教學寶典。
“野合”一節，漸起的風勢以及青年男女在高粱地裏的快速追逐宣告這是一個醞釀 *** 的段落。當“我爺爺”在躺成“大”字的“我奶奶”跟前跪下，自由狂舞的高粱恍若神來之筆！在這生命與自然的偉大象徵面前，肉體的 *** 與的交代反倒顯得極其“渺小”了……假若張藝謀頗合時宜地選擇讓鞏俐背面 *** ，此段就不可能具有直刺靈魂的力度。男女雲雨交歡之後，“我爺爺”粗獷的歌聲在高粱地裏傳出，張藝謀的匠心獨運之處就在於，他透過一系列風吹高粱的畫面讓觀衆看到了“歌聲”的存在和意義：雄性的聲音撞擊着高粱葉片也擾亂了“我奶奶”的心扉。
再說說兩個當年遭人詬病的段落：“撒尿”和“剝皮”。
“野合”之後，“我爺爺”跑到燒酒作坊胡鬧，並往酒簍子裏撒尿，這場戲實際上是“我爺爺”和“我奶奶”發展關係的轉折點：在高粱地的“野合”可能只是男女一時衝動，但經這一鬧，“我爺爺”“我奶奶”在冷靜對視中讀出了彼此的需要！嚴肅思考，理性判斷，最後，“我爺爺”大義凜然地抱起全面屈服的“我奶奶”關門 *** ，完全不顧衆人的驚愕目光，愛情之花自由綻放！
並無直接血腥畫面的“剝皮”一節，普遍被“憤怒羣衆”誤讀作慘不忍睹的“自我醜化”，甚至據說還有一些高密農民爲此 *** 的，其實電影作者的意圖完全被缺乏電影常識的觀衆曲解了：日軍威肉鋪夥計將禿三炮、羅漢大爺剝皮示衆，最可恨的並非肉鋪夥計和助紂爲虐的翻譯官，而是面無表情的日本兵！面對人間慘劇，日本軍人麻木不仁視若無睹，冷麪比猙獰更能揭示侵略者的兇殘。
作家叢維熙認爲中篇小說《紅高粱》標誌着抗日戰爭題材創作的突破，那麼，電影《紅高粱》的貢獻也是一樣的。第五代導演一向喜歡高舉人性旗幟、淡化時代背景，在電影《紅高粱》中，自由奔放、熱血沸騰的生命躍到前臺，被謳歌、禮讚！戰爭場面比重較比同樣時代背景的作品明顯下降，而且拒絕任何說教成份的介入--這在當時已經相當難得！影片結尾的戰鬥畫面完全以電影寫意手法呈現，人物不多，卻比擅長人海戰術的國產戰爭片更多震撼！日食、紅色籠罩的世界、響徹天地人間的童謠，如血海汪洋的高粱地……《紅高粱》把戰爭造成的創痛深深烙印在觀衆的記憶之中。
記得當時有一種極其可笑的說法，就是認爲《紅高粱》靠宣揚愚昧落後、展示民族醜陋一面討好外國觀衆並博得國際大獎的青睞--我想這種言論本身才真正暴露了某些國人的“愚昧落後”：在泛化的國度，贏得國際榮譽居然被看成遭敵手暗算，如此狹隘、短視的粗暴態度，只會將中國電影拖離國際軌道，使國產片在無人問津自說自話中滅亡。
《紅高粱》中的落後文明是舊中國的真實寫照，那些對《紅高粱》獲獎深表厭惡的人應該知道，貧窮和落後不是恥辱，忘記歷史纔是恥辱。
況且，較比敢於直面歷史、人性真實的《紅高粱》，某些喜好展示富裕文明景觀、樂得的主旋律電影纔是虛僞騙人的東西--這種片子不僅外國人不看，中國人自己也不看。
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該片改編自莫言1986年發表的兩部中篇小說《紅高粱》和《高粱酒》。因爲一匹騾子，“ 我奶奶”九兒（鞏俐飾）的父母要她嫁給一位擁有一座酒坊的50歲麻風病人。九兒乘坐花轎出嫁時，在途中被一名強盜攔截。其中一名擡轎男子餘佔鰲（姜文飾）打退了強盜，九兒因而和他開始相互喜歡。3天后九兒回鄉探望父母 。擡轎男子突然從高粱田裏衝出來，搶走了九兒。他們在高粱田野外交合。九兒回到酒坊的時候發現麻風病的丈夫死了，“ 我奶奶”撐起李家的燒酒作坊，不久餘佔鰲正式成爲 “我爺爺”，並獨創釀製好酒十八紅的方法。抗日戰爭期間，“我爺爺”和“我奶奶”連手譜寫了一曲悲歌。
如何看待影片《紅高粱》的最後一幕？
《紅高粱》播出的大結局中，九兒女兒“琪官”被日軍射殺致死，聞訊的九兒與餘佔鰲悲情相擁，畫面真實悽婉；倔強的朱豪三則拉響了身上的炸藥，和夫人孫大腳一起英勇犧牲，場面悲壯；而餘佔鰲部隊經過幾場戰鬥，死傷慘重後，自己也陷入昏迷；俊傑帶着餘佔鰲和衆人向西山根據地撤退，並與九兒約定守在餘佔鰲身邊，帶他走正道；最後，在抗日戰爭與國家存亡面前，周迅飾演的“九兒”毅然走進高粱地，用悽婉的歌聲將敵人引至堆放着三十里紅的地方，摔破酒罈、點燃火柴，在背景音樂的配合下，於熊熊烈火中與敵人同歸於盡。
大結局場面震撼，演員也十分賣力，九兒、餘佔鰲、張俊傑以及朱豪三等飾演者將角色的每一個表情都拿捏得細緻入微，九兒臨死時沒有一句遺言，卻讓畫面顯得更加真實、更加悲壯。熊熊燃燒的烈火與豆官歌聲的交替在電視劇的收官處顯得無比悽婉，展現了九兒一生命運的跌宕，也表達出劇情中人物對家鄉與國家的愛、以及爲此所付出的巨大犧牲。具有超強的感染力的結局將十分虐心。
就有餘佔鰲身負重傷、九兒點燃高粱酒與日本人同歸於盡的情節，而看過的網友也曾直呼淚點低，觀劇請自備紙巾等。由此看來，《紅高粱》大結局將感人指數爆棚，其精彩更讓觀衆直呼不能錯過。
《紅高粱》是用心拍成的電影，體現了那一代人對電影的理解，對中國文化的一種展現，十分難得。影片結束時大家都拍起手來叫好！
紅高粱影評（紅高粱影評鏡頭分析）
求紅高粱電影的影評之評九兒
《紅高粱》——高粱地裏抹不去的紅
對於80後的我而言，這是太老的電影。之所以找到這部電影來看，是緣於一次偶然的機會。在不經意間看到陸川的採訪，當記者問到他是如何走上電影道路的時候，他提到了《紅高粱》，提到了姜文和鞏俐，是這部電影讓他愛上了電影，並決定投身於電影事業。
對陸川的電影很是熱愛，就《可可西里》一部，就足以讓我迷戀他一生。他的電影很特別，彷彿遊離於主流電影之外。所以對於他所提到的一切，我都格外的關心。因此，我找來了《紅高粱》，但卻沒有刻意地調整心態去看，在電腦前吃着買來的飯，爲了不顯得單調，便放了一部電影來助興。
電影是透過第三人之口講述的故事，畫面淡入的是鞏俐年輕的臉。那個年代的一樁再簡單不過的婚禮，然後途中遇到劫匪。姜文和鞏俐見上了，然後並無曲折的生活在了一起。電影中的國人都是那麼的淳樸，即使劫匪或者土匪三炮都並沒有顯出真正的。一切都那麼平淡，沒有刻意描寫誰的英勇，也沒有刻意描寫誰的。
即使是嫁給一個身患麻風病的老頭，或者身陷土匪的魔爪，打死一個劫匪，殺死一個老頭。都被輕描淡寫的帶過。那個年代的人對於苦難有一種無法理解的堅韌，也是對生活乃至生命的一種歷史性的漠視。
似乎那個時候的中國就是那樣的善良淳樸，一個個都老實本分。無論轎伕，釀酒師，土匪都是那麼平平淡淡的安於自己的本分。談不上轟轟烈烈的愛情，也談不上誰比誰厲害聰明高尚。裏面的每一個角色都不像是電影，像是發生在身邊的簡單生活。就這樣一個安靜祥和的高粱地，被日本的車輪踐踏了。
《紅高粱》影評
《紅高粱》這部影片是根據作家莫言的小說改編，原著《紅高粱》語言簡練純樸，把那個年代的年輕農民的愛恨情仇表現的淋漓盡致，彷彿浮在人們眼前的就是那一片象徵着那個年代農民的紅高粱——敢愛敢恨，堅忍不拔。而電影中，張藝謀更是把這種不羈的精神表現的更加成熟，遊刃有餘。電影裏表現最多的就是紅高粱，它見證了“我”爺爺奶奶的愛情，見證了日本鬼子對中國的百姓剝皮，見證着釀酒工人和鬼子之間的誓死拼搏。不難發現，紅高粱其實就象徵了那個年代的黃土地上的年輕農民們。電影中色彩運用的出神入化，整部電影富於紅色調，紅色在中國代表喜慶、美滿，也代表、激進。那一片片惹眼的紅色——“我”奶奶的紅棉襖，那一片片飄動的紅色——紅高粱，那一片片滿天的紅色——太陽落山的天空，那一片片流動的紅色——高粱酒和鮮血。大量的紅色既愉悅了視覺器官本身，象徵了一種強烈的生命意志。最經典的一段，“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盤纏”“我"父親高亢童稚的聲音迴盪不絕，在剪破的月影下，“我”爺爺牽着他的手在高粱地裏行走，三百多個鄉親疊股枕臂，陳屍狼籍，鮮血灌溉了一大片高粱，把高粱下的黑土浸泡成泥。人月深處，無邊無際的高粱紅成的血海。奶奶安詳地倒在血泊中，高粱齊聲哀嗚，慷慨、悲涼。太陽出來了，太陽被暗紅色的血抹成深紅，紅色的太陽燃得正旺，世界都是紅色一種敢愛敢恨、敢作敢爲、酣暢淋漓、盡情揮灑的人生態度，兩者交融在一起，使人流連忘返，回味無窮。陝北的民歌、歌謠，始終貫穿在影片中，成了不可缺少的情節推進器。還有一首多次出現的歌聲，“哎——妹妹你大膽地往前走哇往前走，莫回頭通天的大路，九千九百，九千九百九哇哎”在高粱地裏“我”爺爺位奶奶唱歌的時候，更是把電影中男女主角之間的不顧封建禮教種種阻礙破釜沉舟的愛情推向了電影的。這首歌曲毫不掩飾，但卻充滿，充滿着這個黃土地上年輕人對自由戀愛的嚮往。當夥計們第一次在奶奶面前釀酒時，唱起了《酒神曲》：“九月九釀新酒好酒出在咱的手好酒，喝了咱的酒上下通氣不咳嗽”曲調高昂，充滿，有一種張揚，顯現了高粱酒的醇烈。而當第二次唱起這支曲時，是在祭羅漢大哥的時候，此時的歌曲就變得悽哀悲涼，又透出一種反抗、執着，表明男人們將要爲他報仇而放手一搏。片中九月初九敬酒神的時候，大家一起在酒神前，在嗩吶營造的音樂背景下，鮮明表現了黃土地上農民的豪情和野性；而最後的“我”的父親一首信天游形式的歌曲更是把電影推向最。《紅高粱》也許算不上張藝謀最好的電影，但是卻是最豪邁的最有生命力的電影。電影中點紅高粱就是生命力的最好的表現，《紅高粱》在中國的電影史上閃耀着不可磨滅的光芒！
求一篇電影《紅高粱》的影評，800字左右
《紅高粱》：原始生命力的崇拜
範達明
“我給你們講的是我們家鄉那塊高粱地發生的神奇事兒。”
——影片《紅高粱》開始時的第一句旁白
《紅高粱》給我的總印象，集中到一點，就是充分地全力地表達了影片作者對原始生命力的崇拜。這是一部帶上張藝謀強烈主觀意念的影片，應看做是一部較典型的作者電影。
在《紅高粱》中，張藝謀對原始生命意志、生命力之不可抗拒的讚頌與褒揚，堪說達到了無以復加的極致，達到了幾成精粹的出神入化的地步，這就是一種五體投地的崇拜境界了。
首先是對性的神力的崇拜。在“顛轎”一場戲中，從表層來看，它是偌多擡轎的粗野壯漢對花轎中一位紅裝紅蓋頭新娘的戲謔式惡作劇；但從深層來看，它既是幾條赤膊壯漢面對新娘九兒的魅力所萌動的性的潛在歡悅與渴望的自發宣泄，又是對九兒面臨不合理不人道的兩性結合卻又愛莫能助的悲涼、怨憤之情的自發發作。而惟一能使這一載歌載舞的“顛轎”迪斯科從瘋狂的頂點戛然而止的神力，不是別的，正是轎中九兒的幾聲哽咽的啜泣聲。編導在這一情緒與節奏的轉變點中，把這羣粗野壯漢內心合乎人倫天性的美好性靈洞悉與燭照出來，是影片開始首先打動人心的點睛之筆。這一節奏休止造成的情緒落差，確定了九兒在野漢們心中實際佔據的真正神聖的地位，是影片對性的神力崇拜的一個明證。而在這羣擡轎壯漢中，又惟有“我爺爺”餘佔鰲，以其更加強烈的受性的神力驅使的生命意志力，敢於把自己內心的動與渴望一一付諸外在的實際行動——比之於其他壯漢，餘佔鰲確實高出一籌，是名副其實的獨佔鰲頭——憑着九兒曾給他的一個美目顧盼，以至於接踵而來的殺夫、劫妻乃至高粱地裏的交歡野合，都成了一樁樁不再是施暴施惡而是全部順理成章的一攬子“仁”事美差了。這裏的“仁”，不能以狹隘的法的定律爲準繩，而必須從更加寬泛的自然與原始的生命定律——種的良性繁衍與發展、種的優勝劣汰中去尋找；而這裏的“美”，自然是進行了藝術的選擇與渲染的電影美。當銀幕上展現九兒癡迷地後傾倒地的詩一樣朦朧的近景，餘佔鰲跪在那方倒伏高粱空地上的呈紅色“大”字狀展開的九兒身前的俯瞰大遠景以及逆光中紅高粱影影綽綽在麗日和風中搖曳的動態空鏡，可說是把影片對原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的鋪繪中推到了藝術美的制高點——不過反觀影片，張藝謀實在應當在此處把文章的濃度做得更足一點，以使這一“天作之合，地成之美”的紅高粱地交歡場面，華彩樂章般地達到更其神聖化的境地！
其次是對死的神力的崇拜。在《紅高粱》中，張藝謀要展示我們的人生圖景是：這些十八里坡人，他們男歡女愛，活得自由自在，活得痛痛快快；而爲族仇國恥，他們也一定奮起抗爭，報仇雪恥，哪怕是爲此而死——而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快！生死愛恨之兩極，相反相成而一致。確實，這些人說死就死，那個李大頭、那個冒充“禿三炮”的路劫者等等，似乎是死得那麼容易、那麼輕鬆又那麼無聲無息。這裏自然不是指這些消極意義的死。而那些有積極意義的死、那些爲反抗外族入侵而就義之死——無論羅漢大叔還是九兒乃至“禿三炮”之死於日本侵略者的屠刀與炮火之下，都成爲壯烈犧牲之死、震懾人心之死！爲此，張藝謀在影片中不惜讓人接受血淋淋的感官刺激，並讓牛的被屠宰與人的被屠宰之均成犧牲做了強化對比。對此，我們當不能表面地視之爲在對“犧牲”一詞做其概念本義的訓詁圖解，而是內在地在隱喻牛的犧牲與人的犧牲之不可同日而語。影片的結局使嗜血成性的日本侵略者明白：牛是在沉默中被屠宰而成犧牲，人則在爆發的反抗中成就自己的犧牲，並將與屠宰者同歸於盡。這一表現，也最終成爲了對死的神力的證明。
第三是對酒的神力的崇拜。被美其名曰“十八里紅”的高粱美酒，其品格在被重複唱過兩次的《祭酒歌》中得到了最高的褒獎：“喝了咱的酒，滋陰壯陽口不臭喝了這咱的酒，見了皇帝不磕頭”而餘佔鰲正是在一醉方休的酒的神力中，把自己同九兒在高粱地裏的私情一吐爲快，並在十八里坡人中自古至今傳爲美談的——紅高粱酒的神力，就是十八里坡人的狂放不羈的神力；紅高粱酒的品格，就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七，三六九：九兒，這個十八里坡的惟一女性，不正是在她入主十八里坡酒坊爲掌櫃的那一刻，向酒坊衆夥計們第一次宣佈了自己的小名就是“九兒”嗎？酒與人，其神力與品格之所以一致，就因爲兩者都誕生於紅高粱地。十八里坡人以酒爲氛圍，十八里坡人以酒爲依託；酒彌灑在十八里坡的人羣中，酒成了十八里坡人調節與強化人際感情關係的催化劑。說穿了，影片對酒的神力的崇拜，就是對十八里坡人的神力的崇拜。
《紅高粱》以對性、對死、對酒的神力的崇拜，表現了對人的本性中最基質的精神源泉——原始的生命、意志即生命本質力量的崇拜；它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展現，使影片不同凡響地“遊乎逍遙放蕩縱任變化之境”1。這是當今中國影片的一次破天荒的嘗試與探索。我認爲，影片得以在國際影壇贏得共鳴與一致喝彩，正是在這一點上；它斷不是用“愈是有民族性就愈有世界性”一言所能概括的。
求《紅高粱》800字影評，怎麼分析電影的視聽和主題？
??????????????????????????似紅似火的精神抗爭
——淺析《紅高粱》的視聽風格
???電影《紅高粱》是由張藝謀改編莫言同名小說而來，影片延續了張藝謀導演重色彩、重時代刻畫等藝術風格。紅色色調是這部影片的靈魂，起起伏伏，揮揮灑灑的紅高粱，有着寄寓當地人民乃至全中國人民的抗爭精神。導演借九兒、餘佔鰲等人物謳歌了三十年代西北淳樸卻擁有抗爭精神的勞動人民，延伸出現當代人們對此熾熱的感慨。這是他對故事繪聲繪色的彰顯，亦是對於小到封建禮教束縛，大到對民族侵略的偉大抗爭精神的讚頌。
紅色調的熾熱，貫穿至影片靈魂深處。導演從開頭便緊扣抗爭的主題，從畫面的最開始，九兒便是在濃豔的紅色下出場。此刻的紅色不僅僅是婚嫁的基本襯托，從九兒沮喪不甘的面部特寫便可看出，這更是對此刻九兒抗拒的內心心境的襯托。“坐轎不能哭，哭轎吐轎沒有好報。蓋頭不能掀，蓋頭一掀必生事端。”，然而九兒卻掀了蓋頭，哭了轎，這是她對父母之命媒妁之言的抗爭，而紅色正是她此刻內心最好的詮釋。直到影片的末尾，紅色的表現力則更加鮮明亮眼。九兒、餘佔鰲以及幾個弟兄夜晚在酒莊以高粱酒祭拜英勇獻身的羅漢大哥時，周圍熊熊的焰火將整個屋子充斥着紅色的熱烈，映襯的是他們此時此地心中燃燒着的對日本人抗爭的熊熊烈焰。
紅高粱的內涵，詮釋着人物真實獨白。紅高粱作爲片名，不僅僅是因爲故事中的人民生活總是圍繞着紅高粱，更是因爲高粱代表了當時樸實的勞動人民；一個“紅”字，也不僅僅是因爲高粱的顏色是紅色，更是因爲它代表了樸實的勞動人民也擁有着紅色所傳遞出來的抗爭精神。從小的方面看，餘佔鰲等擡轎工人在送九兒的途中，在高粱地遇到了劫匪，面對劫匪的蠻橫威脅，他們爲保全大局作了小小的妥協便給了錢財，可當劫匪打了九兒的主意，餘佔鰲爲首的弟兄便奮起反抗了劫匪。這一小插曲爲接下來大的方面作了呼應。同是在這片高粱地，結尾的部分，面對日本人對當地人民的壓迫，以及九兒的英勇獻身，一場熱血的戰爭在這片高粱地一觸即發，過程中導演有大量對高粱地的鏡頭特寫，一場血紅而壯烈的鬥爭在火紅的高粱間相得益彰地展現，將紅高粱的內涵相得益彰地寄予在了抗爭的人羣當中。
意境的濃墨渲染，給予了畫面想象空間。影片中有着不少重寫意的片段，往往以遠景的方式呈現，並且沒有人物對話......
此篇影評文章出自湃樂思教育編導專業高分學員，同學可以作爲學習參考，完整文章收錄在《影評高分範文集》一書中。
《影評高分範文集》
如何評價電視劇《紅高粱》？
無論從收視數據統計，還是觀衆及網友的點評，電視劇《紅高粱》播出首日反響極高，可謂近期國產劇中的佼佼者。比起80年代的電影版《紅高粱》，電視劇版從導演、演員、場景佈置等方面全部大換血。
陣容方面，導演鄭曉龍，中國內地著名導演，代表作品有《四世同堂》、《編輯部的故事》、《金婚》等。2011年執導上映的作品《後宮·甄_傳》使其到達了事業的巔峯，可以說是中國電視劇導演界大佬，所指導的電視劇都已深入各年齡階層觀衆的心裏。女一號，著名演員周迅，以40歲的年齡扮演19歲的“九兒”更是成爲該劇的一大亮點，一個南方女子演北方女子，看似柔弱卻透着豪氣、仗義，在劇中，周迅活脫脫就是一個北方女子，“迅哥”氣質盡顯。男一號朱亞文，憑藉《闖關東》中直爽、硬朗、爺們勁兒十足的形象成名，此次在劇中扮演的“餘佔鰲”更是充分展示了山東大漢的諸多特點。
80年代的“紅高粱”文化一直延續至今，那時的“高粱迷”現在也已步入中老年。電視劇《紅高粱》的出現，重新喚醒了老“高粱迷”的回憶，與此同時，大量的新“高粱迷”進入其中，老中青三代同看《紅高粱》一點都不爲過。
作爲本劇的原著以及總顧問的諾貝爾文學獎獲得者莫言先生曾在公開場合表示：“還是過去那種基本的心態，關注度更高一點。因爲畢竟是過去了幾十年了，畢竟《紅高粱》也是這麼有名的作品，而且有前面的電影《紅高粱》作爲紀念碑矗立在前。他表示自己看了劇本的梗概，非常希望能夠看到這部電視劇，期待很高，他想完整看看周迅怎麼演繹九兒這個人物，也想看朱亞文等這批年輕演員怎麼創造跟他們時代相距遙遠的歷史。”同時，莫言先生在觀看完電視劇《紅高粱》片段後也曾潸然淚下。
一部好戲，真正核心的價值不在於多麼鉅額的投資，也不在於多美絢麗的畫面，更重要的價值還是在於這部戲是否能夠直戳人心，是否能夠透過一部戲來喚起大家對過去的紀念和回憶。無論怎樣，一部好戲在“人”的塑造上是重中之重，而電視劇《紅高粱》在“人”的表現上更是深入人心、每個人物的特點都是表現的那麼淋漓盡致，諸多的“高粱迷”喜歡的就是這股敢愛敢恨、拿得起放得下的感覺。
紅高粱電影影評分析
電影《紅高粱》講述了在原始力十足的東北高密鄉，“我爺爺”解救了受困於包辦婚姻的“我奶奶”，誤製出令酒坊致富的十八里紅，最後在自發組織的抗日運動中目睹“夕陽紅”的故事。
這是由莫言的《紅高粱》和《高粱酒》改編而來，當時莫言還不是什麼諾貝得主，不過只是想用自己的文字來描述這個活色生香，翻滾着血與肉，燃燒着靈與性的高密東北鄉罷了，30年前，各個導演作家演員尚處於起步階段，但卻能由此走向世界，可見，不僅是衆人成就了它，《紅高粱》也成就了衆人。
全片令人印象深刻的無疑是那衆多的“紅”：高粱的紅，夕陽的紅，鮮血的紅，酒色的紅以及服裝的紅，紅這個色彩貫穿了全片，或作爲的象徵，或寓意着勞動人民的血性，或代表了中國百姓的民族存亡掙扎，而用色彩講故事，表現人物與情感一直都是國師擅長的手段，還有最後日食時那徹底變成紅色的世界。
中國人似乎對紅色更加的崇拜，因爲那是血液的顏色，是流淌在數十億人口身體同的血脈。這份鮮豔的色彩的出現，更能表達出陝北人的熱情與豪爽，呈現了中國農民向上的精神狀態。
張藝謀在運用色彩上的技巧和靈感尤其值得研讀。長久以來國師的作品往往都帶有強烈的中國鄉土氣息，真的細節隱藏着動人的浪漫，用人類相通的感情不分種族國界地打動着每一個人。
片中的人物是豐滿生動的，“我爺爺”性格中有北方人所特有的大氣豪爽，怕老婆受欺負，一人冒死單挑禿三炮，喝了酒當衆指着“我奶奶”宣示主權。
“我奶奶”溫柔賢惠，勤勞肯吃苦，一手把酒坊打理起來，但同時她又是堅強剛毅的，在花轎中受折磨卻一句話也不說，與父親爭論無用後獨馬疾行，羅漢大叔被日本鬼子殺害之後，她果斷決定要爲羅漢大叔報仇，眼中看不到一絲恐懼。她具有中國傳統女性與新型女性的典型氣質，是一位理想化的農村婦女。
《紅高粱》中對性，酒，死亡都表達了近乎原始的崇拜，愛情爲主題卻沒有出現一句情話更是展示了中國人內斂的愛情觀，個人對國家生死存亡的責任感更是爲全片主題做了昇華，紅高粱在那時儼然成爲中華名族屹立世界之林的精神圖騰。
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