怎麼寫的評論

電影，作爲一種大衆藝術，以其生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。

一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發，嘗試寫作影評，這對於提高我們的影視鑑賞能力，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。

那麼，如何寫好影評？ 寫好影視評論的前提是細心觀賞。影視評論不同於書評，書可以反覆地看，而影片卻一閃即逝，因此，在看電影時不能漫不經心，而要全神貫注，眼觀六路，耳聽八方，對畫面、音樂、對白、音響、表演等方面都要體察精微，並及時捕捉閃光的東西。

這樣在寫的時候才能得心應手，運用自如。 （一） “評什麼” 在影片中可評的角度很多。

就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細節、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等；就多部影片來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點；可綜合某一類影片（如驚險片、探索片等）進行評論；可綜合同一類問題（如古裝片的雷同化等）進行評論；另外，還可以進行電影專評，如平添編劇、評導演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。 面對這些可評的內容，初學寫影評的中學生具體應如何處理呢？最好的辦法是“集中優勢兵力殲滅敵人”，抓住影片中給自己留下印象最爲深刻、最能激發自己寫作慾望的問題來寫，這樣便於對問題作深入細緻的評論，忌面面俱到。

影評寫作可以有長有短，可着眼於一部影片的一個鏡頭，也可以着眼於一種電影現象。對於我們初中生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。

拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨着寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。

初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。 （二） 寫影評，應該把握好這樣幾點： 1、捕捉住感受點。

一部電影涉及的方面很廣，需要品評的着筆點很多。這就需要對電影反覆回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的昇華。

如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。 2、抓住細節，詮釋其深刻涵義。

所謂細節，是影片畫面中對錶現對象的局部或細微的變化進行精要細緻的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。

典型的細節對展現人物性格、設定懸念、推動情節發展都起着積極作用。如《大轉折》中先後三次出現**的背影，每一次出現都預示着國民黨軍隊下一次的失敗，透過三次背影的刻劃，將**政權日薄西山的局面富於象徵性地體現出來。

3、立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。

要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合臺社會現買；二是要準確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。

4、要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世"。

他說 "倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較爲確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。

顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。

同的，我們在寫影評時，也不能人云亦云，如評《情深深雨濛濛》時，有一位同學冷靜地指出編導將熒屏中的軍閥（如萍、依萍的父親）形象拔高了——他遇見美麗的女子就搶來作爲姨太太，可原因居然是她們像自己的初戀情人。 5、要重視影片的藝術分析。

電影是透過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裏，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。

在藝術評析中，字裏行間滲透出電影意識，儘可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以透過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。

開始練習寫作影評時還應該注意：語言要樸實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。

唯獨自己的感受和樸實的語言，纔會使自己的評論富有個性和新意，也纔會給讀者帶來清新的感受。 敘議要結合，突出評論。

影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。

當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。 設計好影評的標題至關重要。

寫影評，應該把握好這樣幾點：

1、捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的着筆點很多。這就需要對電影反覆回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的昇華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。

2、抓住細節，詮釋其深刻涵義。 所謂細節，是影片畫面中對錶現對象的局部或細微的變化進行精要細緻的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設定懸念、推動情節發展都起着積極作用。如《大轉折》中先後三次出現**的背影，每一次出現都預示着國民黨軍隊下一次的失敗，透過三次背影的刻劃，將**政權日薄西山的局面富於象徵性地體現出來。

3、立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合臺社會現買；二是要準確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。

4、要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世"。他說 "倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較爲確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人云亦云，如評《情深深雨濛濛》時，有一位同學冷靜地指出編導將熒屏中的軍閥（如萍、依萍的父親）形象拔高了——他遇見美麗的女子就搶來作爲姨太太，可原因居然是她們像自己的初戀情人。

5、要重視影片的藝術分析。電影是透過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裏，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字裏行間滲透出電影意識，儘可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以透過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。

開始練習寫作影評時還應該注意：語言要樸實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和樸實的語言，纔會使自己的評論富有個性和新意，也纔會給讀者帶來清新的感受。

敘議要結合，突出評論。影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。

設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題--揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題--點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。

如：《歷史和時代的搏擊者--評銀幕上的**員形象》，《悲劇在紅色中滲透--評電影》《農村改革的多棱鏡--電視劇〈一村之長觀感〉》。

我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，透過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。

電影，作爲一種大衆藝術，以其生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。

一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發，嘗試寫作影評，這對於提高我們的影視鑑賞能力，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。

那麼，如何寫好影評？ 寫好影視評論的前提是細心觀賞。影視評論不同於書評，書可以反覆地看，而影片卻一閃即逝，因此，在看電影時不能漫不經心，而要全神貫注，眼觀六路，耳聽八方，對畫面、音樂、對白、音響、表演等方面都要體察精微，並及時捕捉閃光的東西。

這樣在寫的時候才能得心應手，運用自如。 （一） “評什麼” 在影片中可評的角度很多。

就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細節、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等；就多部影片來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點；可綜合某一類影片（如驚險片、探索片等）進行評論；可綜合同一類問題（如古裝片的雷同化等）進行評論；另外，還可以進行電影專評，如平添編劇、評導演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。 面對這些可評的內容，初學寫影評的中學生具體應如何處理呢？最好的辦法是“集中優勢兵力殲滅敵人”，抓住影片中給自己留下印象最爲深刻、最能激發自己寫作慾望的問題來寫，這樣便於對問題作深入細緻的評論，忌面面俱到。

影評寫作可以有長有短，可着眼於一部影片的一個鏡頭，也可以着眼於一種電影現象。對於我們初中生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。

拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨着寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。

初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。 （二） 寫影評，應該把握好這樣幾點： 1、捕捉住感受點。

一部電影涉及的方面很廣，需要品評的着筆點很多。這就需要對電影反覆回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的昇華。

如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。 2、抓住細節，詮釋其深刻涵義。

所謂細節，是影片畫面中對錶現對象的局部或細微的變化進行精要細緻的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。

典型的細節對展現人物性格、設定懸念、推動情節發展都起着積極作用。如《大轉折》中先後三次出現**的背影，每一次出現都預示着國民黨軍隊下一次的失敗，透過三次背影的刻劃，將**政權日薄西山的局面富於象徵性地體現出來。

3、立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。

要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合臺社會現買；二是要準確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。

4、要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世"。

他說 "倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較爲確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。

顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。

同的，我們在寫影評時，也不能人云亦云，如評《情深深雨濛濛》時，有一位同學冷靜地指出編導將熒屏中的軍閥（如萍、依萍的父親）形象拔高了——他遇見美麗的女子就搶來作爲姨太太，可原因居然是她們像自己的初戀情人。 5、要重視影片的藝術分析。

電影是透過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裏，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。

在藝術評析中，字裏行間滲透出電影意識，儘可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以透過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。

開始練習寫作影評時還應該注意：語言要樸實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。

唯獨自己的感受和樸實的語言，纔會使自己的評論富有個性和新意，也纔會給讀者帶來清新的感受。 敘議要結合，突出評論。

影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。

當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。 設計好影評的標題至關重要。

嘿，我來說~

第一，

開頭的一段要很有概括性，寫一段不必太長，但很有文采的，

最好可以和影片你所要評論的方面有一定的聯 系的話。

第二，

中間的幾段就是寫你對影片的理解了，寫影片中的鏡頭語言，色彩運用，還有人物形象。。

總之是你的影評在評影片中的什麼，就要寫你自己對於這些的理解。

第三，

結尾的段落，最好可以和開頭照應，更可以概括到全文，

對自己寫的影評來一個昇華，使評論提高一個層次。

第四，要千萬注意的是，在影評中，千萬不可以出現“我”，“我們”一類的詞，

出現了這些詞的話，會使影評成爲觀後感。。

影片開場的蠟燭猶如證明了羅賓.威廉斯的行動：燃燒着自己爲了青年得其生命精髓。

在老師面前他還帶了幾分客套，但在學生面前他是如此的實在與親近。一切只因爲真理。

片中的學生們雖然衆多，但個個都是個性鮮明，印象深刻。有的軟弱，有的頑皮有的叛逆——這些面孔就是年輕時的我們。

一所歷史悠久、升學率較高的學校對於大人來說，稱得上是孩子的天堂。但再聽聽孩子的看法：對於他們來說私下裏稱之爲地獄罷了。

大人想把孩子們打造成自己，適應於這殘酷的社會，可誰來爲我們的激情負責？誰來爲我們的青春買單？如果青春只有所謂的成績好那是和年齡不吻合的。只有激情、叛逆、個性、奮發，都存在的生命才成其爲生命，校園才成其爲校園！ 這個世界有兩種人：一種人讓社會來打造自己，一種人是自己打造社會。

基廷老師的出現就是倡導後面一種方法，他打破了所有的教學模式，CarpeDiem“及時行樂”。這個詞說通俗一點就是抓住時間做最好的自己。

他將這條道理一直貫徹給他的學生。當學生問起他什麼是DeadPoetsSociety他毫無保留的將自己的青春經歷傳給了他的學生，他不再年輕。

可他希望真理可以傳成。學生們找到了哪個地方，對於他們來說這不是山洞，是精神的家園。

一個山洞可能簡陋，但他們的心確實比這潮溼的山洞溫暖、豐富。這其實就是俱樂部{Club}的前生吧。

你們可以封閉我們的白天，但你們不能封閉我們的黑夜！在那裏孩子孩子們做自己想做的任何一件事，對於學校來說這是不對的，錯誤的，可這不就是文藝復興嗎？13世紀打破傳統就是這幅情景呀！革命應該是美麗的。 但革命也是流血的，當學校發現孩子們的事情時，青春的弊端也暴露無疑：有告密的，有膽小的。

我不想去對這些學生有任何的評價，每個人都有自己的選擇，在那種年齡階段。你還無法去對他們的人格做分析。

我只記得那句：Captain!MyCaptain。你可以打倒我們的身體，但你永遠無法打倒我們的靈魂。

影片最後的哪個高潮讓我得到了強烈的共鳴。那時，孩子們的青春已不在平凡。

理想的種子已根生地固。 人生最難是選擇。

每個人經歷過片中尼爾的處境。自己的理想和現實的無情相碰撞。

是向現實妥協，還是放飛自己的理想？當然他的方法讓我們應該慎重，生命如此燦爛，確實那容得爲別人而活。尼爾之死是對夢想追逐的最高形式。

那麼這到底是對還是錯，我無法去正確的判斷，我只知道船長告訴我們：要做生命的主人，而不是生命的奴隸。爲了融入社會我們是必須丟失一些浪漫，但還是希望有些東西能夠在我的骨子裏苟延殘存。

如果一個人在該衝動的年代衝動不起來，那麼到頭來也許只剩下“可憐白髮生”。是，現實和理想永遠有差距。

但又如何？醫藥，法律，商業，工程是維生的必須條件。但是詩，愛，浪漫，美這些纔是我們生存之原因。

現代生活的節奏，讓我們不得不審視自己爲何活着？爲何我們一直在做和自己年齡不相符的事？大人們的世界如此複雜，以爲學校傳統的教育模式就是對我們最好的保護，但卻一直缺乏着人文色彩。生命的精髓沒人教給我們。

就像哪個古板的校長所說：按學校的傳統教學，其他方面任其發展。傳統，傳統！我們存在不是爲了傳統，而是爲了創新，爲了革命。

生命是什麼？在電影裏，生命是詩，生命是音符，生命是戲劇，生命是一場演出裏最爲充滿華彩的那個篇章。“花堪折時直須折，莫待無花空折枝”。

我們應該從電影中借點激情面對生活，在我的學生生涯中很少遇到一個讓我尊重的老師，現實沒有，那麼死亡詩社，我借你來面對現實，我的船長。 正是有了基廷老師的教誨，尼爾纔會放開自己展現表演天賦，諾克斯終於大膽追求自己喜歡的女孩，查理才完全放開了自我，膽小的託德也透過基廷找回了勇氣。

我們就是劇中人，我們也應該開啟自己的心結。 當你的目光炯炯地射向舞臺的正前方，當音符漸止，當剎那靜寂之後掌聲雷動，當鮮花與喝彩涌向前臺，當你的面孔重又寫滿一個人所應具有的自信，那一瞬間，你彷彿看見了你的理想，是這種理想鼓舞着你，引導着你，哪怕你將會走向死亡-- 這就是生命，桀驁不遜的生命。

I went to the woods because I wanted to live deliberately. I wanted to live deep and suck out all the marrow of life!To put to rout all that was not life. And not, when I came to die, discover that I had not lived. 我步入叢林，因爲我希望生活得有意義，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精華， 把非生命的一切都擊潰，以免讓我在生命終結時，發現自己從來沒有活過。 人的一生，其實只需要一課。

一家之言：

1.既然是電影，當然要有足夠的電影知識，這裏包括很多，例如表演、劇本、音響、電腦特效、導演、剪輯、化妝、道具、場面調度等等。舉例來說表演和導演，表演當然是我們最直觀接觸的東西，這個演員或明星的演技如何，風格怎樣。這個導演在場面調度上的手法高低，敘事是否嚴謹，視覺衝擊力如何。太多了，一時半會說不完，推薦一本書：中國電影出版社1997年出版的由美國人路易斯賈內梯撰寫的《認識電影》。零售價80元啊，97年啊，花了半個月的伙食費啊，但直到今天我都覺得物超所值呢，你好好找找吧。

2.既然要寫就要有一定的文學素養和審美能力啊，這就不多說了。

3.最後一點，心中要有客觀的態度。

趕時間就寫這麼點吧，有時間去豆瓣和時光網看看，那裏有一些不錯的範文的。

一、思想評論： 1.評主題。

力求有獨到見解，深入挖掘. 2.評現實意義。也與主題有關，但更側重於現實作用，現實題材的影片如評《離開雷鋒的日子》，重在新時期學雷鋒的積極意義. 3.寫觀後感。

要聯繫現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落後，針貶時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策.中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成故事簡介+自我對照，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論. 二、人物評論。

這是較爲普遍的評論樣式，可分爲單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論 ，在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行爲、動作、理想、志趣、才幹，從中更深地挖掘出人物形象意義 三、美學評論（樣式、風格、審美特性等）：1.藝術樣式評論。如結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論！ 2.藝術風格評論。

如透過影片《大轉折》中幾個主要戰鬥場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心絃的視聽感受。對於引起較大爭議的《紅色戀人》則從電影風格和創新的角度給予肯定。

3.審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的複雜性，喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。

評《小鬼當家》要結合兒童審美心理去分析！ 四、電影特性的評論。 這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。

1. 電影語言評論. 2. 電影結構評論. 3. 電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、誇張、象徵、擬人等！ 4. 電影節奏評論. 5. 電影懸念評論. 6. 電影音響評論.中的音響！ 7. 電影色彩評論。

如張藝謀的色彩運用！ 8. 電影細節評論. 9. 電影表演評論。 10.電影音樂評論。

以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、交叉、相容的。評論的視角可以是複合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。

電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體爲主，也可以用書信體、對活體、問答體、隨感錄。近年也有散文體，散文體多以抒發情感爲主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。

四、影評寫作要求 ： 1. 緊扣電影與評論. 所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。 要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。

讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致瞭解，認同你的觀點！ 要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌故事加感想或有觀點而無論證！ 2. 總體把握，細部突破。 首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑑入微。

避免面面俱到，人云亦云。 另一方面避免一葉障目，不見樹林。

力求寫出鞭辟入裏的專論，不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊爲了搶時效，搞炒作，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介，陷入故事情節+主題思想+藝術特色+演員介紹+拍攝花絮公式。

3. 思想性與藝術性的統一。 側重於社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。

有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關係，嚴格講這樣的文章不是影評。 側重於藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內. 要講究評論文章自身的藝術性。

4. 注重思辯、講究文采。 力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解，不要趨同，說一些人人都明白的正確觀點構思立意如同兵家謀略，見日月不爲明目，聞雷霆不爲耳聰，出其不意，攻其不備，以奇制勝。

注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。 評論角度 一、評主題：1、抗日鬥爭，揭露日寇罪行，歌頌人民不屈精神、博**懷、崇高人性；2、生命價值與民族命運；3、對和平和期呼喚與社會的發展的期望；4、在人類之愛基礎上不同文化觀念的撞擊與交融。

二、人物評論：1、單一人物；2、某類人物；3、對比性人物；4、從人物關係評析，如中外、父女、民族與宗族等關係入手。 三、場景細節：幾次爭論；手榴彈的出現；小刀的運用；幾個人物對死的選擇；照片的作用。

四、懸念設定：人物命運爲主線，將人物經常處於生死關頭，環環緊扣。 五、矛盾衝突：1、進步與反動、民族解放與法西斯專制；2、東西方觀念；3、宗族。

六、敘事線索：三種時態，現在時着眼於戰爭與和平的對比，調節情緒、深化主題，給作者一個自由的敘述時空；過去時表現矛盾衝突與情節發展的主線；過去完成時重點在揭露日寇罪惡。 七、情節與節奏：戰鬥高潮與。