作爲一位中國古代繪畫大師，顧景舟的作品珍藏世界各地的博物館和私人收藏家，其中最稀少的三個印款如下：
1. “水遊四時”印：這是顧景舟的《水遊四時圖》的專用印章，只有極少數的作品使用過這個印章。這幅畫描繪了四個季節中不同的水上樂趣場景，並以精湛的繪畫技巧表現了自然風景和人物生活。
2. “遁入空門”印：顧景舟墨畫中的另一種風格是佛教題材，他經常描繪和佛教有關的故事和人物。這個印章被用於他一系列表現出人物衣着輕柔、氣質柔和的作品上。
3. “秋山積葉”印：這個印章也是非常少見的，只有極少數作品中使用過。描繪秋天的落葉和山景，代表了顧景舟對自然美學的追求和表達。這個印章的使用也表明他視自然景色爲靈感來源，進而表達這些靈感的同時也向大自然致敬。
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顧景舟的款是怎樣的？
顧景舟紫砂壺用印款之多、之廣，可以說是當代紫砂藝輩中無與倫比，無人超出的，也可以說是“前無古人”、“史無前例”的。顧景舟藝名的變動異化，豐富內涵，正體現出顧景舟一生的坎坷命運，畢生追求，藝術情操，思想活動，興趣愛好，以及他的抱負埋想，這也正應驗了中國人的一句格言：“有志者事竟成！”
顧景舟所取藝名的壺上用章，款式多變，章法講究。有自刻章： : 如“墨緣齋制”、“墨緣齋景堂制”、“墨緣齋意堂制”、“自怡軒”、“得一日閒爲我福”、“足吾所好玩而老焉”、“啜墨看茶”、“景舟七十後作”等等，水準、風格摹前人遺意，留藝世間意明志。有書法家、篆刻家、金石家爲其所刻，如“景舟制壺”、“景舟手製”爲上海書畫金石家來楚生所篆。“顧景舟”爲吳湖帆得意門生所刻制。“荊山壺隱”、“陶壺外史”、“得意甚愛”爲金石家王少石所刻。
以下爲顧景舟所用印章，供參考，滿意請採納。
顧景舟老師做好一把紫砂壺一百有幾個印章和落款
現代人制作紫砂壺印章分佈情況。壺底一枚大章，壺蓋內兩枚小章，把梢一枚小章（小章和蓋內兩枚小章裏最小的那枚章是同一個章）。全手工壺和仿全手工壺內壁還有三幅章。
但是顧景舟是我們上個時代的人，他的用章習慣好像還跟咱們不太一樣。他好像不太習慣用小章，其作品壺蓋內更多敲的是另一枚大章。
顧景舟用章很講究，其一生的作品也在不停的敲不同的章，甚至一幅作品上敲三枚大章。其實物我沒上手，只能收集整理了網上可以看到的他的作品來回答你，滿意請採納。
顧景舟壺有毛主席頭像嗎
顧景舟三忠壺有的。
顧景舟三忠壺，高11cm底徑9cm。此洋桶壺型文雅端莊，工藝精湛簡練，爲紫砂泰斗顧景舟大師得意經典造型。壺身有毛頭像及三忠字作三角排列，另側則有“高舉的偉大旗幟”簡體文句。蓋內有篆字“景舟”章印款，而壺底則爲繁體漢字“宜興紫砂工藝廠”“一九六八”印款。顧老視壺藝如生命，其紫砂壺作品曾作爲國禮，本壺更有紀念歷史的意義，極力推薦收藏。
顧景舟（1915-1996），原名景洲。別稱曼希、瘦萍、武陵逸人、荊南山樵。自號壺叟、老萍。宜興紫砂名藝人，中國美術家協會會員，中國工藝美術大師。他在壺藝上的成就極高，技巧精湛，且取材甚廣，是近代陶藝家中最有成就的一位，世稱“一代宗師”、“壺藝泰斗”，作品爲海內外各大博物館、文物館珍藏。
請問這上面刻的是什麼字？
篆體底款——顧景舟
篆體字
篆體，漢字古代書體之一，也叫篆書。是對古文字的統稱。“篆者，傳也，傳其物理，施之無窮。”古人認爲篆書爲倉頡所造，其實是不可信的。一種文字的產生是要經過一個較長的醞釀發展過程的，不可能有一個人在短時期能完成。廣義的篆體包括隸書以前的所有書體以及延屬，如金文、石鼓文、六國古文、小篆、繆篆、疊篆等。狹義主要指“大篆”和“小篆”。篆書字劃圓轉，結構依六書之義，故唐孫過庭謂：“篆尚婉而通”。
產生歷史
殷周時期，鑄刻在鐘鼎彝器上的銘文即金文又稱鐘鼎文廣泛流行。秦始皇大統後，統稱爲小篆,也稱 秦篆，所謂篆書，其實就是掾書，就是官書。是一種規範化的官方文書通用字型。據文獻記載。秦以前漢字書體並無專門名稱。而小篆是由春秋戰國時代的秦國文字逐漸演變而成的。由於是官書。小篆只適合於隆重的場合。如記功刻石。叔量詔版。兵虎符之類。標準篆書體的體式是排列整齊。行筆圓轉。線條勻淨而長。呈現出莊嚴美麗的風格。與甲骨文、金文相比，具有這樣一些基本特徵：字形修長。而且緊畫 向下引伸。構成上密下疏的視覺錯感。這與自上而下的章法佈局也有關係。線條勻稱無論點畫長短。筆畫均呈粗細劃一的狀態。這種在力度。速度都很勻平的運筆。給人以純淨簡約的美感這兩種特徵。加之字型結構的趨簡約固定的傾向。小篆書體的章法佈局更能形成縱橫成行的序性。秦篆有圓筆方筆之別。圓筆以 秦刻石爲代表。方筆以秦詔版權量爲代表。爲秦篆之俗體。漢魏之際是秦篆的強弩之末。除用於碑銘篆額 和器物款識之外。難得有的篆書。唐篆。因李陽冰出而復甦。仁秦篆的渾厚宏偉之氣已蕩然無存。宋代金石之學和元朝的復古書風。使用權篆書得以起微潮。以篆書著稱者不乏其人但乏超越之力。明代承元之風。步趨持平。清朝篆書百花鬥豔。進入了推唐超秦的大繁榮階段。
字型分類
大篆
大篆指金文、籀文、六國文字，它們儲存着古代象形文字的明顯特點。小篆也稱“秦篆”，是秦國的通用文字，大篆的簡化字型，其特點是形體勻齊整、字型較籀文容易書寫。在漢文字發展史上，它是大篆由隸、楷之間的過渡。
西周後期，漢字發展演變爲大篆。大篆的發展結果產生了兩個特點：一是線條化，早期粗細不勻的線條變得均勻柔和了，它們隨實物畫出的線條十分簡練生動；二是規範化，字形結構趨向整齊，逐漸離開了圖畫的原形，奠定了方塊字的基礎。大篆是對後來的小篆而言的。廣義的大篆包括小篆，以前的甲骨文，金文和六國文字。這裏的大篆指通行於春秋戰國時期的秦國文字。由於周平王東遷洛陽，秦佔據了西周的故地，同時也繼承了西周的文字，即是繼承金文發展而來的。地域性，有的難以識別。
大篆，也稱籀（zhòu）文。因其着錄於字書《史籀篇》而得名。《漢書·藝文志》：“《史籀》十五篇，周室王太史籀作大篆。”《說文》中保留了籀文225個，是許慎依據所見到的《史籀》九篇集入的，是我們今天研究大篆的主要資料。
大篆的真跡，一般認爲是“石鼓文”。唐初在天興縣陳倉（今陝西寶雞市鳳翔縣，鳳翔縣古稱雍城，是先秦時期四百多年的都城，有大量的先秦文物）南之疇原出土的徑約三尺，上小下大，頂圓底平象饅頭似的十個像鼓一樣的石敦子。上面刻下的是秦獻公十一年作的十首四言詩，是我國最早的刻石文字，經過失而復得，得而復失。原刻的700多字，現存300多字。這十個石敦現存故宮。因內容記載畋獵之事，命名爲“獵碣或雍邑刻石”，唐詩人韋應物認爲石的形狀象鼓，改名“石鼓文”，現作爲大篆的代表。
小篆
小篆是在秦始皇統一中國後（前221年），推行“書同文，車同軌”，統一度量衡的，由宰相李斯負責，在秦國原來使用的大篆籀文的基礎上，進行簡化，取消其他六國的異體字，創制的統一文字漢字書寫形式。一直在中國流行到西漢末年（約公元8年），才逐漸被隸書所取代。但由於其字型優美，始終被書法家所青睞。
顧景舟紫砂壺鑑別方法
現市面上出現了許多的砂壺的買賣，交易數量也是非常龐大的，尤其是顧景舟紫砂壺，那如果買到了假的顧景舟紫砂壺,後悔都來不及，那該怎麼辨別呢?以下是我爲你整理的顧景舟紫砂壺鑑別，希望能幫到你。
跟着生活水平的進步和市場的升溫，紫砂壺珍藏垂垂從文人雅士轉釀成通俗民衆，現已成爲全民珍藏。顧景舟巨匠的紫砂壺更是遭到衆藏家的爭搶，顧景舟紫砂壺辨別辦法有哪些呢?除業餘的判定巨匠外，真正懂得紫砂壺判定的人很少。我在這教您顧景舟紫砂壺的四點判定辦法。
1、顧景舟紫砂壺判定起首要看外型。每一個巨匠都有自己的奇特作風，顧景舟在每一個分歧的時代所制的壺外型都不盡相同只要懂得顧景舟平生閱歷，清晰其成長進程能力真確識別。
2、顧景舟紫砂壺判定要看胎質。分歧時代的紫砂壺所使用的泥料有着分歧的泥質，分歧地方的紫砂泥料也分歧，顧景舟製造的紫砂壺胎骨堅緻，光彩溫潤，光彩溫潤，是上好的宜興紫砂泥料。
3、紫砂壺判定要看製造工藝。顧景舟製造身手高明，其壺均爲手工製造，手工製造的紫砂壺具有生氣，其靈活性是可與批量機械製造的紫砂壺有顯著區其餘。
4、紫砂壺鑑定要看款識和銘刻。顧景舟1944年，始用印：瘦萍、老萍。1948年，始用印：荊南山樵、荊山壺隱。1955年，始用閒章：啜墨看茶。1984年，始用印：景舟七十後作，壺叟。20世紀90年代,刻了最後一方印章：生於乙卯。
顧景舟紫砂壺判定並非簡略的工作，判定常識並非一天兩天就可以周全控制，除肉眼判定外還依附迷信儀器的判定，如許能力加倍精確。以是，顧景舟紫砂壺判定還需要找業餘的平臺停止業餘判定。
誤區之一：只做光貨不做花貨
開宗明義何爲光貨、花貨? 紫砂百科有解:“光貨是指壺身爲幾何體、表面光素的紫砂壺，是紫砂壺中最爲常見的款式。”也就是說以幾何形體爲主紫砂製品，是以自然淳樸、簡練、高雅取勝，僅以簡潔的形態來表達自己的生命力，最符合人們質樸自然的欣賞習慣。在紫砂陶藝中，無論是過去還是現在，光貨是最爲常見的，也是最受人們歡迎的一種。而把自然界、動植物界的天然形態用浮雕、半浮雕等造型裝飾設計成仿生形象的茶壺，人們稱之爲“花貨”。
央視端午節一錘定音特別節目上，某專家拿出顧景舟的一把“陰線扁竹壺”時說，“這是他(顧景舟)唯一的一把花貨”。此話一出，震驚兩廂，一片譁然。一是將那些對顧景舟紫砂壺不甚瞭解的人來說“恍然大悟”：原來除了這把壺，顧景舟沒做過花貨!二是激怒了許多藏家：幾十年的藏品瞬間變成了“贗品”、“假貨”!一些覬覦顧大師作品而未如願的新藏家暗暗竊喜：沒收到“假貨”!
顧景舟一生中的最高成就集中於光貨，這是不爭的事實。但要說大師一生中只作一把花貨，不僅有失偏頗，而且是荒謬的、完全不能接受的。
我們都知道，顧景舟把裸胎藝術當作是紫砂光貨素器的最高境界、最佳表現形式。確實有個時期顧景舟看不起花器，在他看來，花器與光器相比，顯得繁複、花哨而缺乏想象力，還曾戲稱蔣蓉的花器作品是“瘌痢頭花”，這都是實情。儘管他是紫砂巨匠、跨世紀紫砂泰斗，可在他的心裏，還存有對花貨魅力的欣賞隱情。因此，“私下裏還悄悄地”做了不少花貨，甚至“推陳出新”。
最典型的是他早年仿製的供春的樹瘤壺(亦稱樹癭壺)。供春的樹瘤壺是目前已知最早的“紫砂塑器”，堪稱花貨鼻祖。遍查顧景舟作品圖錄，可以輕易看到他製作的大梅花、八仙、十二生肖、獅頭蓮心、樹樁柵欄、超大超扁南瓜、魚蟾竹編等花壺，不一而足。如顧景舟製作的回紋竹壺，“以竹爲題材，誇張變化成形，壺身塑成主幹，竹節簡潔有致，流、把化爲新抽綠枝，動勢內蘊，生動有力，蓋上堆塑曲曲的竹枝爲橋形鈕，鈕下貼塑竹葉紋飾”，花貨製作技巧可謂躍然整個壺面。
另外，顧景舟簡介中有這樣一段記敘：“20歲左右，曾應上海郎氏藝苑聘請，仿古作陶，所仿清陳鳴遠款的龍鳳把嘴壺和竹筍小盂因技藝高超，竟被作爲陳鳴遠的傳器爲故宮博物院及南京博物院所收藏，直到幾十年後他爲北京故宮博物院及南京博物院紫砂藏品作鑑定時才發現原來是自己的作品……他每遇歷代名作，都反覆揣摩，悉心研究，吸取並掌握了中國陶藝的博大精華。” 這兩件作品不僅是顧景舟製做的花貨精品，也是大師博採衆長的寫照。
也就是說，顧景舟一生追求紫砂光貨素器之精美和境界，不僅做了大量精美光貨，而在花貨製作上也是技藝超羣，花貨在他的作品中也是有一定比例的。君不見，在已拍賣的顧景舟的一些作品中也有不可多得之傳世花貨極品。像2010年北京長風的拍賣會上，顧景舟的綠泥紋竹壺，估價120萬—150萬元，成交價爲224萬元;在2010年中國嘉德的拍賣會上，顧景舟制、吳湖帆書畫的相明石瓢壺，估價220萬—320萬元，成交價則到達了1232萬元;在日前進行的“紫泥春華——近現代紫砂臻品”專場中，這套九頭詠梅茶具創下了2875萬元的高價。“九頭詠梅茶具”就呈現出顧景舟在製作花貨上的風格與功力。子這次拍賣會上，顧景舟制供春壺也以345萬元成交，列該場第二位。買家不惜百萬甚至千萬金收藏顧景舟的花貨，就已經說明一切了。
誤區之二：所有作品都溫潤細膩的
溫潤細膩是對未經過調製的紫砂泥製品的基本要求。但在紫砂壺製作上還有調砂、鋪砂等工藝和手法。未經調製與調砂、鋪砂製品在外部形態和感官上各有千秋。它們之間對比起來，如同男人與女人的面板，女人的面板略顯細膩、白皙、嬌嫩，而男人的面板雖然略顯粗糙，但凸顯着剛性、結實和力量之美。
所謂調砂，就是在練生泥時加入了一定比例或粗或細的熟(或半熟)砂粒。不僅可以提高成品率，而且可以提高紫砂製品的質感和骨感。同時，由於裏面含砂，增強了透氣性，更利於泡茶。雖然調砂製品沒有未經調砂的原礦紫砂泥做出的成品那樣溫潤如玉，但在質感、骨感方面，是未調砂、鋪砂製品望塵莫及的。顧景舟製做的大仿古壺、公冶父壺、砂梨提樑壺等就是用這種手法做出來的，感官滋潤，顯得特別挺拔大氣。
鋪砂是將處理好的缸砂或紫砂泥礦砂撒置在紫砂泥片的表面，再敲打平整，使砂粒嵌入泥片的表層之內，經燒成後，使燒成後的紫砂器表面鋪入的砂點和胎質色調形成鮮明的對比，增加了紫砂的裝飾美感。如顧景舟製作的砂梨壺和鋪砂菊瓣壺，就顯現出了“珠粒隱現，光閃奪目”的顏色和肌理效果。
顧景舟未經調製的紫砂製品潤滑如玉這不待說，作爲紫砂巨匠，他在調砂與鋪砂工藝上也是爐火純青。他的代表作大仿古壺、如意仿古壺以及大掇球壺等作品，就是利用調砂、鋪砂工藝製作的，這種工藝的紫砂壺大約佔了其作品的三分之一。
如若藏家只拘泥在細膩溫潤上，那將會使你的藏品不僅單調，或許會失去很多收藏古大師作品的機會。
誤區之三：常用印款除了篆字沒別的字型
顧景舟藝名，壺用印款之多、之廣，可以說是當代紫砂藝輩中無與倫比，無人超出的，也可以說是“前無古人”、“史無前例”的。在他的印章中幾乎所有的印章都是篆書，而且是繁體字。所以人們一看到顧大師的作品中鈐有簡體或楷書款的，腦海裏瞬間就會打出了是否仿製、是否臆造……等諸多問號。
20多年前我就收藏過一把底款爲“鐵畫軒”的紫砂壺，蓋內就鈐有“顧”、“景舟”字樣兩個楷書陽文小印款。
當其時，因沒有電腦資料查找困難，就放下了。後來還真從百度搜尋出有“顧”、“景舟”和“顧景舟”楷書字樣印款圖片。該種簡體楷書印章是顧景舟在上世紀五十年代後期曾使用過，但少之又少。爲什麼顧景舟在這一時期使用簡體楷書印款，回顧歷史就不難理解了。1956年，我國進行了第一次文字改革，啓用簡化字，顧老響應國家號召適應形勢，啓用簡體印章應該是順理成章的事。另從顧景舟與鐵畫軒之間的合作看，1956年鐵畫軒實行公私合營，爲促進鐵畫軒在經濟恢復時期的發展，支援國家建設，顧景舟仍一如既往地支援轉制後的鐵畫軒，與鐵畫軒合作生產了一批紫砂製品，壺上鈐有簡體來書印款也是非常自然的。可惜的是存世量極少，如同鳳毛麟角。因此，在顧景舟常用紫砂印款圖錄中根本查不到。難怪此印款紫砂壺一經展示便遭來非議。
也正因爲如此，能得到鈐有顧大師一生中極少使用的簡體印款的紫砂作品，更是彌足珍貴。
以上事實早應該使紫砂愛好者們對顧景舟及其作品有更清晰的認知。然而，時至今日，尚有許多“專家”、“學者”還在鼓譟“顧景舟只做光貨不做花貨”等言論，甚至走上央視擴大誤導。是這些人慾“以其昏昏使人昭昭”，還是企圖享佔顧景舟“唯一花貨”或“花貨孤品”的壟斷地位，不得而知。
顧大師仙逝多年，我們還是“用壺說話”，用大師的存世作品作爲正本清源的事實證據，儘早走出上述誤導誘發的誤區!
挖掘、傳承先生在紫砂藝術上的高超技藝與精神，而不不是爲一己私利，抹殺大師在製作花貨上的豐功偉績。
什麼是顧景舟紫砂壺顧景舟紫砂壺鑑定及價格
說起紫砂壺大家都不陌生，很多人都喜歡用紫砂壺泡茶喝，但往往我們用的都只是普通的紫砂壺，其實還有很多非常名貴的紫砂壺，今天就帶大家去了解下什麼是顧景舟紫砂壺，看看顧景舟紫砂壺價格情況以及顧景舟紫砂壺鑑定方法，感興趣的朋友們，不妨進來了解下吧！
什麼是顧景舟紫砂壺
顧景舟人稱顧老，是中國近代最傑出的紫砂陶藝家，近代宜興有著名的七大藝人之一(任淦庭、吳雲根、裴石民、王寅春、朱可心、顧景舟、蔣蓉)。生前致力於創建紫砂工藝廠，其作品充份表現精、氣、神、韻之美，不但深具東方特有藝術特色，更賦予時代氣息，堪稱爲紫砂壺之一代宗師!80年代在香港拍賣價已爲65萬元人民幣。現每把壺時價均超過一百萬元，廣受海內外收藏家爭相購藏，可惜生前作品不多，能珍藏者少之又少。
顧景舟紫砂壺鑑定：
識別砂壺的真假，一如鑑定書畫，首先從提高理性認識，理性即培養自已的學識素養，以資提高審美觀感;第二是多方交流，互相觀賞某些名家的傑作，提高感性，探討和了解某些名作家的風格形制，技巧手法，藝技擅長，使用原料泥色的習慣性，印章的規格特徵，把握關鍵性的依據，逐漸累積經驗。
這幾張是顧老的款，透過對比能進行初步的鑑定。
顧景舟紫砂壺價格：
其實，從2011年開始，“沾顧”的紫砂作品開始呈現價格高漲的趨勢。除在北京保利秋拍創出1782.5萬元的高價外，顧景舟的“四方回紋竹壺”和“矮八方壺”分別以460萬元和402.5萬元成交。在北京歌德一場拍賣會，顧景舟制“笑罌壺”以552萬元成交現在距離紫砂壺拍賣剛剛興起的2008年不過才四年光景，但拍賣價格卻上漲不止四倍。
老壺“錢景”好
與拍賣市場上的其他藝術品相比，紫砂藝術品拍賣市場上，“老壺”的價值還沒有得到應有的認識。有研究人員分析，一方面，和其他藝術品門類相比，優秀的老紫砂作品存世量少;另一方面，一些藝術品藏家對紫砂尤其是“老壺”的鑑賞能力還有待提升，這也制約了紫砂老壺的買賣人氣。
有專家估計，像乾隆早期及以前的老壺，在未來兩三年內會引起藏家的高度關注，因爲這批壺在數量上極爲稀少，悲觀估計可能不到200個，而且“高古”壺是紫砂壺藝術的原創期，用砂極爲優秀，大師輩出，其藝術品質與實用性絕非後世作品可比。
買壺選對工料和陶藝師
記者在走訪中發現，市場上賣的紫砂壺大小不一，形態各異，主題多樣，價格也有不小的差異，從數十元到上萬元不等。一家茶葉店中有套紫砂套壺標價880元，折後價150元。而在茶城裏那些專賣紫砂壺的店裏，一把紫砂壺的價格高達萬元。據介紹，紫砂壺價格這樣懸殊的原因，在於壺的作者不同，不同的壺選擇的泥料也不同。一般情況下，工藝師的職稱越高，壺的價位也會隨之上升。“至於那些數十元一把或者一套的紫砂壺，一般都是批量生產的，大多是用‘僞紫砂’製造，收藏價值並不大。”店主說，“那些有投資價值的紫砂工藝壺消耗的紫砂泥量很小，一把壺一般用不了半斤泥，很多陶藝師一年都用不了一百斤泥，有人甚至一個月都做不了一把壺，他們的年產量還不如廠家商品壺一天的產量。”
分析紫砂壺藝術品的拍賣行情，業內人士認爲，乾隆早期及以前的高古壺，漲勢不可逆轉。而那些已被業界公認的、已故名家的作品，如“紫砂七老”的名壺風頭正勁，它們和個別堅挺的當代名家作品，與高古壺一併成爲紫砂壺的三大板塊。對於初入門的紫砂壺愛好者，可以從那些工料俱佳、具有成長潛力、工藝職稱較低的陶藝師的作品入手比較穩妥。
紫砂壺歷來都是按人定價。明、清時期的紫砂壺價格一般爲上萬元，但名家名作可達10萬-15萬元，清代名作也要5萬-10萬元。
2003年，紫砂大師顧景舟和著名書畫家江寒汀、吳湖帆合作的作品“石瓢壺”在臺灣拍出100多萬人民幣的價格。
2008，中國嘉德秋季拍賣會於北京落槌，場內一件紫砂大師顧景舟制“雨露天星壺”以近157萬元高價成交.
2012年，顧景舟、朱可心、蔣蓉制等宜興紫砂壺大師價格最少也是30萬元，部分優質紫砂壺甚至已經達到上百萬元。
顧景舟的五把石瓢
顧景舟的五把石瓢
顧景舟的五把石瓢，石瓢這種泡茶的器具，大家都是比較感興趣的，而且說到顧景舟誰人不知，紫砂界的泰斗級人物，從壺到刻繪再到一些紫砂雜件都在他的手中玩轉得活靈活現，下面看看顧景舟的五把石瓢。
要說紫砂壺中最具有代表的壺，當屬石瓢壺。石瓢壺，爲紫砂茗器中經典款式，後經多人改良，細分爲子冶石瓢，景舟石瓢，紅華石瓢，漢棠石瓢等，但最終萬海歸宗，同出一源，此款應爲曼生所創十八式之一。
“紫砂泰斗”顧景舟，在上世紀四十年代，與梅派藝術文化大師吳湖帆、江寒汀、唐雲、程十發、戴相明交往甚密。1948年顧景舟製作了5把石瓢壺，均由江寒汀作畫、吳湖帆寫詞，燒製後每人一把收藏留念。下面我就給大家觀賞一下，絕對讓你大飽眼福。
一、相明石瓢壺
2010年在一場春季拍賣會上，顧景舟的“相明石瓢壺”閃亮登場，並以高出估價5倍左右的1232萬元的高價成交，創出紫砂壺拍賣世界紀錄。
二、寒汀石瓢壺
此壺正面畫【風動疏竹】，落款湖帆，反面鐫刻"寒生綠罇上 影入翠屏中"，並以1485萬元拍賣成功。
三、唐雲石瓢壺 拍賣價格318萬元
四、湖帆石瓢壺
這把壺是由顧景舟製作、吳湖帆題書並珍藏，2015年5月19日以2450萬元落槌。足以可見壺上宜書宜畫，工藝精到、技法老辣，頗受市場青睞。
五、景舟石瓢壺
喜歡石瓢壺的無不知道景舟石瓢壺，而這把壺從未出現在拍賣市場上，一直由顧景舟家人收藏，其價值更是難以想象。
一把合格的石瓢壺，一定要調節好石瓢各個線條所構成的三角形的比例關係，身筒、流、把甚至鈕都要相互配合，形成最佳比例，才能最終突出其獨特的力度與氣韻。
顧景舟的一生中有那麼一段窮困潦倒的歲月，生活拮据，還未成名，出售自己的作品已是不得已而爲之。所以，戴相明、江寒汀、唐雲、吳湖帆等人的出現真的可謂是貴人相助，如魚得水。
深交之後，顧景舟與戴相明成爲世交，與唐雲等人也成爲了莫逆之交。所以，這五把大石瓢是顧景舟饋贈好友之傾情之物，也是一段海上文人與一代宗師顧景舟之間的一段傳奇故事。
相明石瓢
成交價：RMB 27,025,000
正面：畫 風動疏竹 落款 湖帆
反面：鐫刻"爲君傾一杯 狂謌竹枝曲"
落款：相明先生 吳倩並題
唐雲石瓢
成交價：RMB 42,560,000
正面：畫 韻竹，落款：湖帆
反面：鐫刻"無客盡日靜，有風終夜涼"
落款：藥城兄屬 吳倩並題
寒汀石瓢
成交價：RMB 14,950,000
正面：畫 風動疏竹 落款 湖帆
反面：鐫刻"寒生綠罇上 影入翠屏中"
落款：寒汀兄屬，吳倩並題。
湖帆石瓢
成交價：RMB 28,175,000
正面：畫 孤雀雪梅 落款：湖帆道兄正畫寒汀
反面：鐫刻"細嚼梅花雪乳香"
落款：寒汀兄爲餘畫茶壺 倩自題
景舟石瓢
正面：未知反面：鐫刻"但爲清風動，乃知子猷心。"
落款：景舟先生 吳倩並題
前頭四把大石瓢都送給了相應的友人，唯有最後一把景舟石瓢顧景舟自留之，至今顧氏一脈也都保留家中，從不輕易示人，神祕至極！從一千多萬到四千多萬，這五把大滿瓢的價值每年都在直線上升，能收藏到一把絕對值了~
最經典的五大石瓢壺
1、相明壺
相明壺是戴相明製作的精品紫砂壺，它是鐵畫軒的第2代傳人，具有精湛的畫工，因早年時運不濟，家道中落，只能去陶廠做工，隋代當時的紫砂窯戶和技師爲師掌握了精湛的制壺技巧，他一生創作了很多經典的紫砂壺，但以石瓢壺最爲有名，它製成的`石瓢湖，都被人們稱爲相明壺。
2、寒汀壺
寒汀壺也是石瓢壺的經典之作，這個湖的原作者是江寒汀，他早年以賣畫爲生，善於描繪各種琴鳥，他製作了這把紫砂壺，正面畫有韻竹，反面則雕刻着寒生綠鑽上引入翠屏中的落款，這個紫砂壺在2013年北京保利拍賣會上拍出了1,495萬的高價。
3、唐雲壺
唐雲壺也是1石瓢壺中的經典之作，這個紫砂壺在2008年上海拍賣會成交，成交價格318萬，這個湖的反面娟刻着白居易的吳克近日近有風中夜涼的詩句，而且底印是顧景舟，正面還畫有韻竹和湖帆。
4、景舟壺
顧錦州市近代紫砂壺，大家他製作的紫砂壺工藝精湛造型漂亮，它有很多紫砂作品，但以石瓢壺最爲有名，他製作的石瓢壺古樸典雅，行氣雄健嚴謹，而且線條十分流暢，有着大雅而深意無窮，被人們稱爲東方藝術特色的代表之作。
5、湖帆壺
湖帆壺出自近代書畫大家吳湖帆之手，這把胡不丹造型古樸大方，上面的書畫也別具一格，有着濃郁的東方色彩，是中國近代紫砂藝術的精品，也是人們爭相收藏的名品。
最經典的五大石瓢壺就爲大家介紹這麼多，雖然他們的造型相同，但不同的捐客給了他們不同的神韻，讓它們擁有了不同的韻味與氣質，如果能一睹真容，會是特別幸運的事。
啜墨看茶款用到九幾年
九二年。
啜墨看茶，爲顧景舟帶藝徒後所用藝名印款。1955年底至1956年初，蜀山陶業生產合作社成立，並設立“紫砂工藝班”，招收藝徒61名，由朱可心、顧景舟等七人擔任技術輔導員。
顧景舟收受徐漢棠(入杜前即隨顧學藝)、李昌鴻、沈巨華、束鳳英、高海庚等爲藝徒，精心培育，耐心傳授。顧景舟用啜墨看茶來比喻制壺人的個性培養、文化修爲，用深入淺出的道理來教育藝徒，一遍遍反覆解釋修心養性和做壺的關係，以至藝人在心態平和，心境平衡的狀態下，心領神會其制壺工藝之要領，最終達到形、態、氣、神、韻之最高境界。
紫砂壺名家顧景舟最有代表的作品是什麼？
顧景舟代表之作一身只有三個。第一【牛蓋蓮子壺】 第二【憎帽壺】第三【仿古如意壺】其他都是他一般代表之作，
清代、民國、當代紫砂名家都用哪些印款？
印章款式指的是在紫砂壺生胚上刻上印文來表明紫砂壺的製作者，與中國古代書畫藝術十分相似。不同名家都有其特殊印款風格，每個時期也都有所不同。
清代名家印款代表人邵大亨，在少年時期就富有一代宗匠。德鍾壺式是邵大亨的代表作，器形端莊穩重、比例協調、結構嚴謹，乃經典壺式之一。
楊季初善制菱花壺，與陳漢文齊名，創始紫砂色泥堆繪工藝，有一代泥繪大師之譽。
名家黃玉麟，繼邵大亨之後又一重要的制壺大家，他所製作的壺選泥講究，作品瑩潔圓潤，精巧而不失古意。
程壽珍又名陳壽珍，號冰心道人，初期宜興人，是一位勤勞的紫砂壺名家，師承其養父邵友庭，擅長製作形體簡練的壺式。
現代名家王寅春，現代著名的紫砂壺製作大師，其制壺技術精湛效率高，作品的數量多，光貨和花貨是王寅春的拿手壺形。
裴石民，著名紫砂藝人，擅長製作仿古紫砂器，非常有名，善於製作水丞、杯盤、爐鼎等器，具有青銅器敦厚穩重之特點，尤其是仿真果品最厲害。
朱可心1927年被江蘇省立宜興陶瓷工作學校聘爲窯業技工，此間創作紫砂茶具，擅長從自然界吸取創作靈感。
顧景舟宜興紫砂名藝人，美術家協會會員，工藝美術大師，一生三次參加工藝美術代表大會，影響特別大，被海內外譽爲壺藝泰斗，作品爲海內外各大博物館、文物館收藏。
汪寅仙，生於江蘇省宜興丁山丁南村，是工藝美術大師，陶瓷藝術大師，研究員級進階工藝美術師，是宜興紫砂製作技藝代表性傳承人。
這就是今天收集的一些清代、以及當代紫砂名家的印款。
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