作品的評價怎麼寫

入挖掘.2.評現實意義。

也與主題有關，但更側重於現實作用，現實題材的影片如評《離開雷鋒的日子》，重在新時期學雷鋒的積極意義.3.寫觀後感。要聯繫現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落後，針貶時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策.中小學生的影評文章多屬此類。

要注意的一是不能寫成故事簡介+自我對照，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論.二、人物評論。這是較爲普遍的評論樣式，可分爲單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論 ，在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行爲、動作、理想、志趣、才幹，從中更深地挖掘出人物形象意義 三、美學評論（樣式、風格、審美特性等）：1.藝術樣式評論。

如結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論！2.藝術風格評論。如透過影片《大轉折》中幾個主要戰鬥場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心絃的視聽感受。

對於引起較大爭議的《紅色戀人》則從電影風格和創新的角度給予肯定。3.審美特性評論。

《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的複雜性，喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》要結合兒童審美心理去分析！四、電影特性的評論。

這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。 1. 電影語言評論.2. 電影結構評論.3. 電影修辭評論。

電影修辭包括多種手法，如對比、誇張、象徵、擬人等！4. 電影節奏評論.5. 電影懸念評論.6. 電影音響評論.中的音響！7. 電影色彩評論。如張藝謀的色彩運用！8. 電影細節評論.9. 電影表演評論。

10.電影音樂評論。 以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、交叉、相容的。

評論的視角可以是複合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體爲主，也可以用書信體、對活體、問答體、隨感錄。

近年也有散文體，散文體多以抒發情感爲主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。四、影評寫作要求 ： 1. 緊扣電影與評論. 所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。

要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致瞭解，認同你的觀點！ 要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌故事加感想或有觀點而無論證！2. 總體把握，細部突破。

首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑑入微。避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入裏的專論，不要寫泛論、散論。

目前各類報刊包括專業電影報刊爲了搶時效，搞炒作，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介，陷入故事情節+主題思想+藝術特色+演員介紹+拍攝花絮公式。3. 思想性與藝術性的統一。

側重於社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關係，嚴格講這樣的文章不是影評。

側重於藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內. 要講究評論文章自身的藝術性。4. 注重思辯、講究文采。

力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解，不要趨同，說一些人人都明白的正確觀點構思立意如同兵家謀略，見日月不爲明目，聞雷霆不爲耳聰，出其不意，攻其不備，以奇制勝。注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。

評論角度 一、評主題：1、抗日鬥爭，揭露日寇罪行，歌頌人民不屈精神、博**懷、崇高人性；2、生命價值與民族命運；3、對和平和期呼喚與社會的發展的期望；4、在人類之愛基礎上不同文化觀念的撞擊與交融。 二、人物評論：1、單一人物；2、某類人物；3、對比性人物；4、從人物關係評析，如中外、父女、民族與宗族等關係入手。

三、場景細節：幾次爭論；手榴彈的出現；小刀的運用；幾個人物對死的選擇；照片的作用。 四、懸念設定：人物命運爲主線，將人物經常處於生死關頭，環環緊扣。

五、矛盾衝突：1、進步與反動、民族解放與法西斯專制；2、東西方觀念；3、宗族。 六、敘事線索：三種時態，現在時着眼於戰爭與和平的對比，調節情緒、深化主題，給作者一個自由的敘述時空；過去時表現矛盾衝突與情節發展的主線；過去完成時重點在揭露日寇罪惡。

七、情節與節奏：戰鬥高潮與抒情段落的設定；緊張與舒緩情緒的起伏；鏡頭節奏快。

一、（4—5歲）：

1、嚴暢：有一定的繪畫能力，每次都很不錯。構思新穎，想象豐富，大膽流暢的運筆，體現出你的自信心。

2、王鶴然：很直爽，運筆大膽流暢，一點也不縮手，體現出你的童真稚趣，若再加點耐心定會更棒。

3、王皓也：作畫能力強，色彩豔麗，不受約束，畫面妙趣橫生，富有繪畫激情。

4、方嚴可馨：佈局飽滿，色彩鮮豔，想象豐富，興趣很高，很樂意畫。 5、餘沁嫺：從你的繪畫作品中，可以看出你是一個細心、愛乾淨的小女孩。每次看到你認真、仔細地畫畫塗顏色，真讓老師喜歡。

6、徐涵：細膩、小巧的你在作畫中體現出你的靈氣，在每一次細心繪畫塗色中展現了你求知的渴望，真棒！

7、唐寧：每一次作畫都很認真，進步很大，無論在造型還是色彩上都有很大提高。

8、洪潤：線條大膽流暢，色彩鮮豔，構圖完整，畫面豐富，有一定的繪畫天賦。

二、（6—8歲）：

9、馬軼單：作畫認真，畫面清爽，色彩鮮豔，潔淨又不失靈氣的圖畫，展現了你是個出色的好孩子。

10、毛敘：進步很快，作畫認真，細心，想象豐富，畫面豐富，色彩鮮豔，能將畫面渲染得五彩繽紛，絢麗多彩。

11、李涵：接受能力強，一點就通，畫面中充滿着你智慧的光芒，飛揚的畫筆顯露出你與衆不同的思維，富有個性。 12、餘帆：作畫認真，細心，想象豐富，若在塗色時再迅速些，會更展現出你的優勢。

13、方歆楠：線條大膽流暢，想象奇特，你是一個聰明的小機靈，飛揚的畫筆充滿整個畫面。

14、徐子安：每次作畫都很細心，畫面內容豐富，構思獨特，想像能力強。

15、餘樂彤：對繪畫有興趣，每次的繪畫都很認真，畫面清爽，色彩鮮豔，有一定的繪畫天賦。

16、童可崴：大膽流暢的線條，豐富多彩的畫面展現了你的個性，無論在造型還是色彩上都有很大提高。

第一，興趣是否很高，願意畫。

幾乎每一位幼兒對畫畫都有着強烈的興趣，他們總是忘我地創作着，用畫筆畫出他們眼中的世界，或主觀或誇張，極富有新穎性相獨創性，他們的畫雖然稚拙，卻也妙趣橫生。但幼兒運腕用指的能力差，加上知識面窄，對事物的認識不深刻，看問題比較片面，思維方法非常幼稚，所畫物體不成比例，多爲象徵性的，粗枝大葉的略釁作畫，他們畫的人常常是大大的頭小小的身體，有的乾脆就用一條直線代表一隻手臂或一條腿，這些都是正常現象，他們畫的不準不像是自然的，這也更能顯示出幼兒所特有的興趣、風格。

教師要保護好幼兒的這種繪畫興趣和特點，與幼兒一起分享他們創作的快樂，尊重他們，以表揚爲主，局部矯正爲輔，不能以成人的好壞標準刻板地評價幼兒的作品，更不能橫加指責和隨意改動他們的作品。而應用"童心"去想幼兒所想，看幼兒所看，感幼兒所感，絕不能以線條整齊不整齊，造型象不象，是不是和老師的範例一樣來評價幼兒的繪畫作品，而應更多地看到作品的內容及情趣。

第二，運筆是否大膽流暢，不縮手。大膽流暢的運筆，體現出一個孩子的自信心。

孩子存在着個體差異，教師要做個有心人，要善於發現孩子的細微進步，並用言語、動作對他們的進步表示肯定，讓孩子在這小小的成功中逐步樹立自信心。 第三，想像力是否獨特，超越了現實。

愛因斯坦說過："想像力比知識更重要，因爲知識是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推動人類的進步，是知識的源泉。因此，教育如果不能培養孩子自己開拓生活的原動力，它就失去了意義。

"我們的繪畫作品的作者是三至六歲的幼兒，如果讓幼兒一味的臨摹或在記憶中臨摹別人設計的形象，那樣會促進幼兒惰性心理的產生，關閉想像的閥門，使孩子走入誤區。在指導幼兒繪畫過程中，我們經常看到，幼兒很少想應該怎樣，不應該怎樣，他們常常是隨意塗抹，添加組合，全憑自己的想當然，這是自然的，有時他們想和滿天的小星星一塊跳舞，給火辣辣的太陽編一頂大大的太陽帽，幫可憐的醜小鴨找到他的媽媽，給……。

在此，教師在評價幼兒作品時，應更多地表揚幼兒的創造力和想像力，培養幼兒的求異思維。 第四，色彩是否豔麗，不受約束。

兒童畫不同於成人畫，它滿含着兒童對周圍事物天真而又充滿熱情的感受，反映了他們幼稚而又大膽的想法。色彩對幼兒是非常奇妙和具有吸引力的，幼兒的色彩畫不受物體固有色限制，他們不懂得色彩的冷暖，畫中充滿着色彩的對比和誇張的表現，根據自己的喜好隨意地用鮮豔、強烈的色彩抒發感情，將畫面渲染得五彩續紛。

一棵大樹，他們會用上所有的顏色進行塗染，一座小房子經過他們的加工會變的五顏六色 教師在評價幼兒繪畫作品時，要尊重幼兒繪畫特點，善於對不同幼兒的繪畫作品給予恰當的評價不輕視和忽略任何一位孩子的作品，準確找出其中優點和成功之處，引導幼兒的繪畫表現逐漸走向完美。

微型文學評論以評價短小作品的思想內容和藝術特色爲主，而且只要求選其一點來寫，因而讀懂作品、確定選點是至關重要的一步。

選點要準，即能透視作品的主要意義或能表現作品的主要寫法。選點的角度宜小不宜大，以免下筆力不從心而流於空泛。

其次，行文時筆墨要集中，語言要簡潔。我們知道，對作品的評價是論點，對作品的具體分析則是用論據論證論點。

如果筆墨分散，語言拖沓，勢必無法用極其有限的篇幅比較深入地評析作品，論證論點。 第三，結構要明快。

對作品的評價最好在開頭直接提出，下文加以證明，形成總分結構。如果有必要加上總結性文字以收束上文，那就形成總分總結構，但不可勉強，以免畫蛇添足。

第四，要有文學評論味，儘量用形象化的語言評價和分析作品，把觀點滲透到富有魅力、給人以美感的文字之中。同時恰到好處地使用一些文學評論的術語，增濃文學評論味。

這裏要特別強調一點，形式是爲內容服務的，反過來內容也需要依靠形式來表現。所以，評價作品的藝術特色時，萬不可棄思想內容而不顧，評價作品的思想內容時，也可以適當提及表現手法。

當然，它們的側重點決不相同。

豬小戒舊房煥新 老房裝修專家爲你解答 一幅書法作品，放在我們的面前，怎麼評價、怎麼讀懂、怎麼欣賞，是我們每個愛好書法的人尤其是業內人士應該知道的問題。

南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采爲上，形質次之，兼之者方可紹於古人”。他所強調的是以形寫神，形神兼備。

我認爲在讀作品之前，心裏首先要明確書法欣賞的審美標準，這是正確進行書法評價與欣賞的基礎。其次是要掌握書法欣賞的方法，這是進行書法評價與欣賞的關鍵所在。

書法的審美標準 一般地說，“形”包括點畫線條以及由此而產生的書法空間結構；“神”主要指書法的神采意味。（一）書法的點畫線條 書法的點畫線條具有無限的表現力，它本身抽象，所構成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質包容其中。

這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節奏感和立體感。

1、力量感 點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。

早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，他指出“藏頭護尾，力在字中”，“令筆心常在點畫中行”，“點畫勢盡，力收之”。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便於展示力度。

需要注意的是，我們強調藏頭護尾，不露圭角，並不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。

但是，點畫線條的起止並非都是深藏圭角不露鋒芒的大篆、小篆均須藏鋒。書法中往往根據需要藏露結合，尤其在行草書中，千變萬化。

欣賞時，既要注意起止的承接和呼應，又要注意中段是否浮滑輕薄。2、節奏感 節奏本指音樂中音符有規律的高低、強弱、長短的變化。

書法由於在創作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態的有規律的交替變化，使書法的點畫線條產生了節奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節奏感。

一般而言，靜態的書體如篆書、隸書、楷書節奏感較弱，動態的書體行書、草書節奏感較強，變化也較爲豐富。3、立體感 立體感是中鋒用筆的結果。

中鋒寫出的筆畫，“映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至於折處，亦當中無有偏側。”這樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。

因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不難發現，在書法創作中側鋒用筆也隨處可見。

除小篆以外，其他書體都離不開側鋒。尤其是在行草書中，側鋒作爲中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。

（二）書法的空間結構 書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結構。空間結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的佈局三部分。

1、單字的結體 單字的結體要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在平正的基礎上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，於平正中見險絕，險絕中求趣味。

2、整行的行氣 書法作品中字與字上下或前後相連，形成“連綴”，要求上下承接，呼應連貫。楷書、隸書、篆書等靜態書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。

行書、草書等動態書體可字字連貫，遊絲牽引。此外，整行的行氣還應注意大小變化、欹正呼應、虛實對比，以及由此而產生的節奏感。

這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。3、整體的佈局 書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構成了點畫線條對空間的切割，並由此構成了書法作品的整體佈局。

要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當黑；平整均衡，欹正相生；參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態書體以平正均衡爲主；行書、草書等動態書體變化錯綜，起伏跌宕。

（三）書法的神采意味 神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結構組合中透出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統稱。

“神采爲上，形質次之，兼之者方可紹於古人”。說明神采高於“形質”點畫線條及其結構佈局的形態和外觀，形質是神采賴以存在的前提和基礎；因此，書法藝術神采的實質是點畫線條及其空間組合的總體和諧。

追求神采，抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的*高境界。書法中神采的獲得，一方面依賴於創作技巧的精熟，這是前提和基礎；另一方面，只有創作心態恬淡自如，創作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進自己的知識修養和審美趣味。

書法欣賞的方法 書法欣賞同其他藝術欣賞一致，需要遵循人類認識活動的一般規律。由於書法藝術的特殊性，又使書法欣賞在方法上表現出獨特性。

一般地說，我們可以從以下幾個方面進行。（一）從整體到局部，再由局部到整體 書法欣賞時，應首先統觀全局，對其表現手法和藝術風格有一個大概的印象。

進而注意用筆、結字、章法、墨韻等局部是否法意兼備，生動活潑。局部欣賞完畢後，再退立遠處統觀全局，校正首次觀賞獲得的“大概印象”，重新從理性的高度予以把握。

注意藝術表現手法與藝術風格是否協調一致，作品何處精采、何處尚有不足，從宏觀和微觀充分地進行賞析。（二）把靜止的形象還原爲運動的過程 書法作品作爲創作結果是相對靜止不動的。

欣賞時應。

一、文學評論應怎樣寫？

文學評論包括詩歌評論、小說評論、散文評論、戲劇評論、影視評論等。《我的父親母親》是電影。電影是集編劇，導演、演員、攝影、音樂、美工、剪輯、服裝、道具、化妝、燈光、特技等於一身的一種集體創作的綜合藝術，影視評論既可對諸多方面做綜合評論，亦可對某一方面做重點評論。

文學評論與一般的思想評論是不同的。思想評論的對象是社會生活和人們在其生活，工作中表現出來的種種思想問題，目的是幫助人們提高思想認識，分清是非；它可以透過各種各樣，各方面的材料予以論證，只要緊扣你所要闡明的觀點就行。

文學評論的對象是文學作品（小說、詩歌、散文、戲劇、繪畫、影視等）；評論的目的是透過對其思想內容，創作風格，藝術特點等方面議論、評價，提高閱讀，鑑賞水平，評論時當然可以旁徵博引，引用各種材料論證，但這旁徵博引的各種材料，應是與文學作品有關的，而文學評論所用的材料基本上是來自所評文學作品本身。

另外文學評論與一般的作品分析也不同。當然從某一角度講，文學評論首先要基於對作品的分析，沒有分析何來評論；而分析本身也自然含有對作品的評價。但之間仍是有區別的，分析作品側重是談作品“是這樣”；而評論側重是談作品“爲什麼是這樣”，“這樣好不好”。

文學評論必須對作品有總的評價，並且對你這個評價有一定論證過程，但作品分析就未必對作品要有總評價。

另外在寫文學評論時，不必大段引述原材料，那樣會用原材料擠掉你的論述；評論點要集中，鮮明。評論角度不要過大，比如你寫“評《紅樓夢》”如此宏大的古典鉅著，你從何處下手評？很難寫，如果你把它縮爲“評《紅樓夢》中人物的對話”，進而再縮小角度爲“評《紅樓夢》鳳辣子的語言特徵”就容易下筆了。

觀點要鮮明，要用確鑿的材料的闡析去支援觀點，引證的材料首先要來自作品本身，當然還可旁徵博引，材料分析和觀點要始終保持一致。對讀者不太瞭解的作品，評論前要對其有關方面作一定的交代。

現在新的語文教材中，增加了不少各類文學作品，而且選的基本都是文情並茂的古今中外名篇；另外影視節目也相當豐富。同學們應拿起筆來選擇自己感興趣的文學作品寫寫文學評論。不但可以提高閱讀，鑑賞能力，還能提高你的書面表達能力。下面給同學展示幾篇北大附中高三10班寫的《我的父親母親》的評論。前面已展示了幾篇他們寫的《觀後感》，你們把前後所展示的例文比較一下，然後談談觀（讀）後感與文學評論的異同。

文學評論又叫“文藝評論”，既是指運用一定的理論和方法對各種文學現象進行探討、體會、評價的科學研究活動，又是指反映這種研究成果的一種文章樣式。其任務在於揭示藝術現象中的審美價值和思想意義，探討藝術創作的方法和規律，以提高文藝創作的水平；還要幫助讀者正確理解作品，培養和提高讀者的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。

文學評論的寫作大致有三步：閱讀——選題——寫作。

一、閱讀

閱讀對於文學評論來說，是佔有材料、調查研究的過程。就寫作要求看，閱讀要做到兩個結合，即“點面結合”和“深淺結合”。

“點面結合”的“點”指的是要評論的作品，“面”是指作家生平、作家其它作品、其它作家的作品等方面。

“深淺結合”之“深”是針對所評論的作品而言的，應該對作品反覆、深入地閱讀，力求讀深讀透，務求掌握它的精神和實質。因爲只有仔細閱讀作品，才能使自己對評論的對象瞭如指掌，不可作蜻蜓點水式的閱讀。對作品的閱讀要深一點，直到能夠產生真知灼見爲止。爲了深，就要多讀幾遍。比如列寧爲了對小說《怎麼辦》進行評論，在一個夏天把這部小說讀了五遍，“每一次都在這個作品裏發現了一些新的令人激動的思想。”（《列寧論文學藝術》）而對於作家生平和其它作品材料的閱讀不妨“淺”一點，瀏覽一遍有一個直覺印象即可。

二、選題

評論要做到“有的放矢”，要有明確的目標和社會責任感，這就是“選題”。評論的範圍可以是某個作家的全部作品，也可以是某一部或一篇作品，也可以只選某一問題或某一文藝現象或某種藝術手法來評。初寫評論選題不宜太大，可根據作品的特點，從不同的角度來評論，要抓住特點，寫出新意。但關鍵還是要根據個人的專長，也就是要選自己有所研究的，有把握的，有心得的來評，要具備一雙慧眼，培養“眼力”，有兩點要做到：一是選取。選取作品有意義之點來評。魯迅說：“選取有意義之點，指示出來，使那意義格外分明、擴大，那是正確的批評家的任務。”在開始時可以選取一些名篇，自己確定一個具體的範圍，選取一些有意義之點，比如評價魯迅的小說《祝福》，確定一個範圍：評論祥林嫂的形象塑造技巧，這樣既可以從總的方面——祥林嫂是一個什麼樣的典型，成功在哪裏等方面來選取；也可以從局部的方面——魯迅怎樣刻畫祥林嫂的眼睛、語言、性格等方面來選取。二是甄別。主要從三方面鍛鍊自己的甄別能力：一，作品中什麼是應選取的有意義之點，什麼是要捨棄的無意義之點；二、什麼是自己對於作品的真知灼見，什麼是舊調重彈；三，哪些是自己評論時能夠駕馭的，哪些是偏大偏難自己力所不及的。

三、寫作

文學評論屬於議論文。它具有議論文的一般特點，但是由於它是對文學作品發表的評論，所以又不同於其它的議論文，要有點文學色彩。

1、要有正確而鮮明的觀點。我們對一篇文學作品發表議論，總要有個基本看法：是好還是壞？是大體上過得去，還是基本上不行而尚有可取之處？這個基本的看法就是文章的中心論點，這個論點必須是正確、鮮明的。

2、要有準確、充分而有說服力的論據。要對作品的人物形象、故事情節、藝術描寫和語言運用等方面進行深入細緻的具體的分析，從而引用能夠說明自己論點的材料來充當論據，這些論據一定要準確可靠。

3、要運用科學的符合邏輯推理的論證方法。是用歸納法，還是用演繹法，或者是類比法，應深思熟慮。

4、文學觀念在不斷更新，因此文學評論的理論和術語也要不斷更新，爲此就要努力學習文學理論知識、美學知識、語言學和修辭學知識，使得評論的語言既有文學性，又有形象性。

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