怎麼樣寫編導影視分析

考試內容：這裏的影視作品可能是電影或電視劇，也可能是電視散文，還可能是專題片或紀錄片，還可能是綜藝節目片等等，考生觀摩後，當場寫出一篇評析性的文章。

考試目的：主要是考察考生對影視作品的感悟能力、鑑賞能力和理論分析能力及文字寫作能力。作爲一個影視導演，其很大程度上來自於對優秀影視作品的感悟、鑑賞和借鑑，因此影視作品的分析是影視導演專業入學考試的首要一環。

應試指導：在這一考試科目中，影視作品的類型可能是故事片也可能是紀錄片，還可能是綜合藝術片等等。不論所提供的影視作品是哪種類型，分析總要從藝術分析的角度進行而不能是複述性的內容概括或泛泛而談的觀後感。

考生要結合影視作品的畫面、音響、音樂、解說、主持等各方面的要素，對其主題內容、結構框架、製作造型等方面作出藝術性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有獨特的視角，力求寫出自己的獨特的感受，表達具有自己個性的構思。

1、評析策略對一部比較完整的故事片類型的影視作品，常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面：（1） 評片名片名，是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號，還包含着如下涵意：1）文化含義，片名包含着製作者對觀衆的誘導和暗示，因爲它在一定的文化環境中，自覺不自覺地體現了一定的文化內容。

2）統領意義。片名起的新巧，固然有着給觀衆聯想的餘地，起到審美作用，但最實際的，還應看片名是否承當了統領、指向影視片本體的職能。

換一個角度，就是看片名是否和影視片內容相關或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內容，而且對幫助觀衆理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。

（2） 評導演1） 導演構思。爲了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。

這裏既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。

2） 導演手段。導演爲塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現手段，透過故事和人物感染給觀衆。

導演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動；鏡頭之間的組接；音樂、語言的運用；場景交換；氣氛烘托等。評論影視手段運用，要億時億影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創造性。

3） 導演風格。優秀導演在優秀影視片中實現了自己的追求，有異於其他導演的追求、創造的特點，從而形成了自己獨特的風格。

一般地，將特色稱爲特色，將突出的特色（或轉爲穩定出現、反覆實踐的特色）稱爲風格。風格，是主要特色的集中表現。

評論導演風格不僅是對導演創造力的一種衡量，而且是對評論者鑑賞力的一種衡量。不能把風格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風格視而不見。

4） 導演創造。從影視片來看導演對劇本的轉化、實現成爲影視片的過程中有哪些創造，可以看出他爲社會生活、爲影視藝術、爲廣大觀衆創造了什麼，導演創作體現在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關着影視片的創作領導核心導演。

因而，評影視片，就評論了導演，雖然有時不必單獨地評論。（3） 評主題主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內容核心，是作品的靈魂與統帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。

主題，從作品中體現出來，又包含着作者對社會生活的認識、評價，滲透着作者的美學理想和社會理想、世界觀。全面評價一部作品，離不開對主題的研究和理解。

在影視作品中，主題孕藏在整個畫面、聲音所構成的整體銀幕熒幕形象中，在作品的內容展現與形式中顯露出來。和這點相關，主題還可以在影視片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命運中，體現着生活、社會、人生的意義。

對主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想傾向。主題還可以體現在情節上。

情節的發展，即事件的進程、結局，也包括着作者對生活的認識與評價。情節的發展與人物命運、人物塑造密切相關，受着制約，又是主題的體現。

主題既然體現在作品的各個方面，分析主題就不能不注意以下幾個方面：第一， 從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。

第二， 分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。

主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得準確。

第三， 重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現了作者的感情合理性。

爲提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。第四， 研究情節。

情節安排，不是生活的直接展現，而是包含了作者對生活的認識和評價。（4） 評演員1） 演員對角色的表演演員對角色的表演是在導演對影片的總體要求下進行的，有一定的限定性；同時又是在自己對角色的理解的基礎上來完成，有一定的自由性。

在角色的規定性限制中創造有血有肉、有特徵的角色，使演員表演的特定環境。演員的表演，需要有高度的理解力（包括對生活、社會與人生，對劇情、對藝術的理解能力）、豐富的。

影視分析其實就是更書面化和規範化的影評。

寫法如下，選一個適合你的角度寫吧一）思想評論： 1.評主題。力求有獨到見解，深入挖掘。

《秋收起義》一片多數文章都認爲這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了**的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，爲中國革命找到了鬥爭方向。而我根據列寧關於領袖的論述和中央關於**思想的界定中認識到，影片反映了**作爲一個傑出的革命領袖在鬥爭中成長的歷程，也揭示了**思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論（見《銀海珠光》）。

2.評現實意義。也與主題有關，但更側重於現實作用，現實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的評論重在黨員幹部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。

歷史影片的評論也要觀照現實。 3.寫觀後感。

要聯繫現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落後，針貶時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。

要注意的一是不能寫成“故事簡介+自我對照”，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論。如評《甲午風雲》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談“落後捱打”，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯繫歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼籲。

評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞“城”字做文章，從“屠城”、“紙城”、“不設防的城”、“鋼鐵長城”和“國防之城”，扣得緊、放得開、收得攏。 （二）人物評論。

這是較爲普遍的評論樣式，可分爲單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色。

《細節描寫與宏偉意象》展開了**與**的對比評論。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及裏、逐層深化的評析。

在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行爲、動作、理想、志趣、才幹，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純着眼於對英雄人物的熱情讚頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。 （三）美學評論（樣式、風格、審美特性等） 1.藝術樣式評論。

如《不莊不諧 笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論；《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析紀了優秀錄片取得成功的原因；《紅河谷：動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。 2.藝術風格評論。

如《充滿詩情的戰場寫意》透過影片《大轉折》中幾個主要戰鬥場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心絃的視聽感受。對於引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定。

3.審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的複雜性，喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。

評《小鬼當家》的文章《“小鬼”爲什麼逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。 （四）電影特性的評論。

這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下： 1. 電影語言評論。

《<紅高梁>――中國電影走向世界的起點和成功之路》。 2. 電影結構評論。

《複合交融 巧織經緯棗<平津戰役>的結構藝術》。 3. 電影修辭評論。

電影修辭包括多種手法，如對比、誇張、象徵、擬人等，如《<開天闢地>中的象徵手法賞析》。 4. 電影節奏評論。

《滿懷深情的韻律美棗談電影的節奏藝術》 5. 電影懸念評論。《懸念迭設扣人心絃棗談美國片的懸念技巧》 6、電影音響評論。

《摹聲會音皆有情棗中的音響》 7. 電影色彩評論。《張藝謀爲何偏愛紅色》《在“形式”中強化“意味”》。

8. 電影細節評論。《耐人尋味的“納銀密賬”》、《一串閃光的項鍊》。

9. 電影表演評論。《眼之魅》 10.電影音樂評論。

以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、相容的。評論的視角可以是複合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。

如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析；“新時期軍人銀幕形象剖析”、“青年女演員爲什麼不能長青”、“何必都往浴缸裏跳”、“醜星爲什麼走紅”等論題是綜合某類影片創作傾向選的。 電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體爲主，也可以用書信體、對活體、問答體、隨感錄。

近年也有散文體，散文體多以抒發情感爲主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。 四、影評寫作要求 （一）緊扣“電影”與“評論”。

所評論的內容必須是。

在有關電視的各藝術類專業的面試中，有一項是考試時觀看電視片，寫一篇分析評論文章。這項考試主要考查學生對於電視片的綜合認識能力，也同時考查考生的分析與寫作能力。

電視片的時間爲20分鐘，或者更長一些，寫作的時間爲一個小時左右。一般來說，寫個讀後感對於高中畢業的學生來說不是困難的事情。從小學開始，學生就已經寫讀後感了，所以不要將這項考試看得很難和神祕。

重要的是，寫作要有材料，而材料只能是當時看片獲得的。應該在看過電視片之後，立即有寫作的綱要。如果要等到看完片之後再靠回憶寫作，就可能丟掉某些有價值的內容。所以，要在看片的同時用筆記錄一些心得要點。

當電視片播放結束時，已經有了寫作的材料。可以根據記錄的材料進行分析提煉，確立寫作的主旨和文章的標題。然後對記錄的材料進行篩選，選擇最有說服力、最能靠攏主體的材料進行寫作。這裏是一個寫作範圍提綱，即結構方式表，可以參照。你在觀看電視片的時候，一邊看一邊圍繞這個提綱找材料，這樣寫起來不會跑題，而且方便快捷：

電視片分析提綱

1.電視片內容概括：佔總分10%

2.本片的思想教育意義：佔總分10%

3.藝術特色總說（總體手法、總體藝術特徵等：佔總分20%

4.藝術特色舉例（選擇一到兩個藝術獨到之處）：佔總分25%

5.藝術特色細節（兩、三點精彩細節）：佔總分20%

6.缺點與不足：佔總分10%

7.結束語：佔總分5%

方法：

撰寫影視作品分析第一：要根據影視作品的故事情節來展開分析。一般的故事情節有愛情片、動作片、科幻片和懸疑片等，要根據故事的情節來分析影視作品。

撰寫影視作品分析第二：要將影視作品和現實生活結合起來分析，看看影視作品在當今社會的影響力及作用是什麼， 這是一個影視作品價值所在之處，也是意義所在之處。

撰寫影視作品分析第三：要加入作者的個人觀點。這一點至關重要，要想讓別人記住自己的分析，就要有自己獨特的見解和觀點，不管是寫影視作品分析還是寫商業作品分析都要有自己的觀點。

撰寫影視作品分析第四：要將影視作品所宣揚的精神層面分析出來。分析影視作品要能夠分析出影視作品本身所宣揚的精神層面，這是分析的重中之重。

撰寫影視作品分析第五：分析的過程要有條理性和邏輯性。其實條理性和邏輯性是寫作最基本的要求，不能天馬行空，也不能胡七八糟，要有條理更要有邏輯，這是最起碼的要求了。

撰寫影視作品分析第六：還要分析此影視作品的創作理念和產生背景，這一點也是分析的重點之一，對於一個好的影視作品一定是有好的創作理念和產生背景的，一定要分析到位纔有亮點。

影評其實和情書一樣，把很簡單的三個字用極爲複雜的方式表達出來。情書的核心就是三個字：我愛你。至於說你多麼美，有多麼吸引我，我沒了你怎麼吃不下飯，那全然是修飾，用來證明我確實愛你。影評的核心也是三個字：好看嗎？好看，爲什麼好看。不好看，片子的缺點在哪裏？

所以，影評是最好寫的。“贊！”，這是影評。“爛！”，這也是影評。影評的最基本功用就是表達觀衆的好惡，然後可能的話，再補充一些理由上去，證明你並非是簡單好惡。有沒有這種分析過程並不重要，態度表達纔是最重要的。因爲如果你的影評是要寫出來給人看的，那麼別人最迫切需要知道的是這部影片好看不好看？你的經驗，可以做爲他的參考。

很多網友說“哎呀，影評很難寫啊！”這主要是指電影的分析部份。一般的觀衆看完了電影以後，很難說出導演是什麼風格，曾經執導過什麼片子，片子的主題來源於哪裏，其中有什麼人文精神。但是作爲觀衆，有必要一定要去談這些東西麼？那些東西只是作爲一個註腳，去論證爲什麼好，或者爲什麼孬。要是覺得必須寫上這些東西纔是“真正的影評”，那就是把盤子裏的蘿蔔雕花當主菜對待了。

事實上，電影雜誌上也好，報紙專欄也好，很多影評雲裏霧裏大侃一通，讓人心驚肉跳不已，面對作者的電影知識感覺毛孔痙攣。但是讀完幾千字以後，可能心頭卻是非常茫然：說那麼多，這片子究竟好看不好看啊？大家看電影，是因爲好看而去看，不是爲了電影知識去看，不是爲了去受電影教育，不是爲了去“引起深深的思索”。

影評按照文體分兩路走，一路是說明文---講講導演是誰，片子花了多少，用了什麼CGI，在哪裏取的景，內容精彩不精彩，出彩的地方在哪裏，不足地方是什麼。這種影評的好處是能迅速讓讀者對電影有一個整體的把握，透過資料判斷是否值得一看。

另一路是抒情散文---其實應該叫做影感，就是你看了片子有什麼感受。這種經驗對別人非常重要，因爲這種體驗是可以供別人分享和迴應的。每個人看完電影以後的感覺各不相同，而別人的感受是可以透過影評來感受和體驗的。同時，大家也會因此而相互交流，交換這種體驗。如此，人生就變得豐富多彩起來。

《看電影》、《新電影》、《環球銀幕》上的影評都是不足作爲借鑑的，因爲他們收費。媒體上的影評可信度非常低下，往往爲投資商所左右。在正式媒體的影評和普通網友的影評之間做選擇，我寧可選擇後者，因爲他不收錢，他是誠實的，不會爲票房而去造勢。在一篇5000字的專業影評和網友一個字的評語之間，我更看重後者，因爲它直接而不加矯飾，不會把我最需要的資訊掩藏在一堆修辭裏艱於尋找。

言爲心聲，修辭只是不得以而採取的修飾，引用文獻只是因爲作者對自己不自信，所以要拉外援來助威。而對於我個人來說，趣味是影評的第一要務。看電影本來是爲了放鬆娛樂，看了影評以後居然把喜劇都給看沉重了，那樣的人生是失敗中的失敗。

影評是世界上最好寫的文章，因爲一個字也得，一萬個字也得。但是最關鍵的是你得拿起筆來寫。

1.主題方面。主體是作品的主要立意、中心思想。可以與相近題材的作品比，看哪個更深刻；也可結合時代背景，分析它有什麼現實針對性；還可分析標題是否精彩。

2.人物方面。作品的主角是個什麼樣的人，形象是否鮮明突出，性格特點如何，作品用什麼實事來刻畫它，次要人物有什麼特點，與主要人物有什麼關係。

3.選材方面。作品運用了什麼材料來表達主題，這些材料是否真實、具體、集中、詳略分明，那些材料特別典型，那些細節特別精彩等。

4.結構方面。作品分爲幾大部分，它以什麼爲線索，它怎樣開頭，怎樣結尾，怎樣過渡，怎樣照應，結構是否嚴謹等。

5.手法方面。作品採用了哪些創作手法（如：對比、託物言志、借景抒情、象徵、因小見大等）。這些是否成功、新穎、有特色等。

6.新聞方面。如果是新聞類作品，還涉及到許多新聞性問題。如：真實性，時效性，是否堅持了新聞的黨性、羣衆性、戰鬥性等原則，蔡方是否深入，支援是否成功等。

7.鏡頭方面。電視是用鏡頭說話的，它的鏡頭語言運用如何（構圖、色彩、光線、速度、字幕、特技、聲音等），那些鏡頭特別精彩，運用了什麼蒙太奇手法等。

8.其他方面。除此之外，屬於創作的各個方面，只要你覺得很有特色的，也都可以選。如：音樂、美術、表演、播音、主持等。

最後要提醒的是，上面提到的幾點我們在影視作品分析中肯定是不可能全部寫到的。大家可以從中挑選幾點來進行闡述。