怎麼寫格律詩

先大致看一遍格律，再比照古人律詩來檢驗，一則認識到格律的重要，二則鞏固所學。然後試着寫一寫，由易到難，從只押韻的五言古絕到平仄合格的七言律詩，不求寫好，但求寫對，用普通話定平仄亦無妨。這是第一關，平仄關。這時候就可以靠大量讀詩詞來累計“入聲字”了。

第二關是語言關，絕對要避免走“翻譯派”、太俗抑或是晦澀的路子，這一關的唯一方法就是讀讀讀。

第三關是意境關，也要靠讀。這一關說來容易，就是什麼樣的意境是美的，什麼樣的是不美的。做起來又難，怎樣寫得美。

這個讀，一則累計詞彙、典故，今後用得到的，二則學習手法，甚至是理性的去分析手法也是可以的，三就是積累入聲字。這個過程中最好博採衆收，不要只讀一家，避免過早形成定式。這個時候形成的定式很難成爲“風格”。

自認爲三關都大概過了的時候，就算入門了。同時，應該也就自然而然看到自己還有哪些不足了，勤於讀、勤於練，逐漸提高就是了。 讀、練，由量變到質變，學格律詩別無他法、捷徑。

1、分清漢字的平仄：

在現代漢語中，一二聲歸爲平聲，三四聲歸爲仄聲。因爲現代漢語與古代漢語的發音已經產生了很大的變化，不需要強調古音，用現代漢語的平仄即可。

2、遵守律詩的平仄規律：

五言律詩講究“一三不論，二四分明”，即要求每句詩的第二、第四個字要求嚴格遵守平仄規律，其它的字則可根據詩歌的內容作適當的變化。七言則是“一三五不論，二四六分明。”如果覺得律詩的平仄規律太多，可以先只記憶一種，完成律詩創作。

3、用相同詞性的字詞完成對仗：

律詩中，第三四句對仗，第五六句對仗。對仗的詩句需要將相同的詞性的字詞放在相對應的位置上。

4、偶數句的尾字押韻：

要把第二、四、六、八句的最後一個字押上同一個韻（韻母相同），首句的最後一個字可押韻也可不押韻。因爲尾字的押韻是體現整首詩韻律的重要元素，押韻最好根據古音而不是現代漢語拼音。可以查詢常用押韻字的古音來完成押韻。

5、將典故運用在詩句中：

典故可以加深詩歌的文化，讓人在讀詩的時候瞭解歷史故事，同時更容易引起讀者的共鳴。

擴展資料：

格律詩是唐以後成型的詩體，主要分爲絕句和律詩，按照每句的字數，可分爲五言和七言。篇式、句式有一定規格，音韻有一定規律，變化使用也要求遵守一定的規則。

這種古老和傳統的詩體，結構嚴謹，字數、行數、平仄或輕重音、用韻都有一定的限制。它的句數是一定的。如，律詩一般講究平仄和押韻、押韻和對仗。例“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。不同的國家有不同的格律詩。如中國的近體詩（絕句、律詩）、西方的十四行詩、五行打油詩、四行詩、西班牙的八行詩、意大利的三行詩以及日本俳句等。

七絕 勉落第學子

一時成敗尋常事，捲土重來尚未遲。

莫道梅花開最晚，迎風佇雪傲英姿。

這是我前些天作的一首絕句，下面我就以此爲例，告訴你怎麼寫格律詩。

1，格律詩分爲： 5絕，7絕，5律，7律。它們各有四種基本格式，共計16種。 我這首詩屬於7絕，用的是首句平起仄收式：（平）平（仄）仄仄平平，（仄）仄平平仄仄平。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。 2，基本格式可以變通 .即5言詩的第1和第3字平仄不論，第2和第4字平仄分明。7言詩的第1、3、5字 平仄不論，第2、4、6字平仄分明。 我的這首詩的每句的246字之間，彼此都平仄相對，嚴格遵循基本格式的要求，這就是246分明。而每句的135字中，有個別字與基本格式平仄不符合，那是因爲135不論. 3，不能犯孤平： 孤平的意思是：一句詩裏除去結尾的字以外，不能只有一個平聲字，如果只有一個平聲字，就是孤平。比如：黃鶴一去不復返，這句就是孤平， 除去返字，全句就黃字一個平聲字，其餘全是仄聲字，這就是孤平。剛纔我所說的135不論，是指在不出現孤平的前提下不論，而不是任何時候都不論。 4，不能出現三平調： 三平調的意思是說：每句詩的結尾的三個字，不能全是平聲字。比如：亂雲飛渡仍從容。其中仍從容這三個字都是平聲字，這就是三平調。剛纔我所說的135不論，也是指在不出現三平調的前提下不論。 5，不能失對和失粘： 從我所舉的基本格式可以看出：第一句和第二句的平仄是相反，第三句和第四句的平仄也相反，這叫“對”。而第二句和第三句的第246字的平仄卻是相同的，第五和第七字平仄卻相反，這叫“粘”。如 果不符合這個要求，就叫失對失粘，只要按照我前面所說的要求去寫，不會出現失對失粘的問題。 6，最好不要出現三仄腳 每句詩的結尾的三個字，全都是仄聲字，就是三仄腳，應該避免出現。 7不重字。 一首詩裏，如果不是特殊原因，要避免出現重複的字。 8，不能出現合掌 合掌的意思是說：在對仗句中，上下兩句的意思完全雷同或基本雷同。比如用河對川，用紅對赤等等。合掌容易出現在律詩中。 9，對仗。律詩要求每首詩最少有4句要對仗，通常爲第3456句。 10，押韻。 格律詩要求詩的第2468句必須要押韻。首句以仄聲收尾的不押韻，我這首詩的首句就沒有押韻。而首句以平聲收尾的則要押韻。平水韻一書中，把漢字劃分爲106個韻部。同一首詩裏所用的韻腳，必須要是同一個韻部裏的字，否則就是出韻。我這首詩裏的遲、姿，就是同屬於上平四支部裏的字。 11，平仄問題 現代漢語裏的1,2聲，一般爲平聲，3,4聲，一般爲仄聲音。在古代漢語中還有入聲字，入聲字屬於仄聲。寫詩的時候要注意區分。 比如我這首詩，一時成敗尋常事，其中一字就是入聲字，屬仄聲字，而不是平聲字。 以上這些基本的東西如果能掌握，寫詩基本上就沒有問題了。此外還有一些小節，我覺得知不知道都無關緊要。

七律即七言律詩的簡稱.每首八句，每句七字，共五十六字.一般逢偶句押平聲韻（第一句可押可不押），一韻到底，當中不換韻.律詩的四聯，各有一個特定的名稱，第一聯叫首聯，第二聯叫頷聯，第三聯叫頸聯，第四聯叫尾聯.按照規定，頷聯和頸聯必須對仗，首聯和尾聯可對可不對.什麼叫對仗呢？首先要符合讀音平仄相對的格律——上句某字位是平聲，下句對稱字位就必須是仄聲；反之，上句某字位是仄聲，下句對稱字位就必須是平聲.然後，必須符合詞性、詞義對稱的格律，即對稱字位的字詞只能是名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞，副詞對副詞，數量詞對數量詞。

如有違律，則不能算律詩.七律格律較嚴，二、四、六、八句要押韻，三四句、五六句要對偶.例如《七律 長征》紅軍不怕遠征難，萬水千山只等閒.五嶺逶迤騰細浪，烏蒙磅礴走泥丸.金沙水拍雲崖暖，大渡橋橫鐵索寒.更喜岷山千里雪，三軍過後盡開顏.全詩二、四、六、八句押“an”的韻.[編輯本段]基本句式七律有四個基本句式：平平仄仄平平仄，末了兩字是平仄，稱之爲平仄腳； 仄仄平平仄仄平，末了兩字是仄平，稱之爲仄平腳； 仄仄平平平仄仄，末了兩字是仄仄，稱之爲仄仄腳； 平平仄仄仄平平，末了兩字是平平，稱之爲平平腳.這四種句式是律詩平仄格式變化的基礎，由此構成七言律詩的四種基本格式.首句平起平收式平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平.◎〇⊙●●〇〇韻⊙●〇〇●●〇韻 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平.⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韻 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平.◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韻 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平.⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韻 說明：〇表示平；◎表示平可做仄；●表示仄；⊙表示仄可做平.首句平起仄收式爲第一種格式後半首的重疊.平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平.◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韻 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平.⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韻 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平.◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韻 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平.⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韻 首句仄起平收式仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平.⊙●〇〇●●〇韻◎〇⊙●●〇〇韻 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平.◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韻 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平.⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韻 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平.◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韻 首句仄起仄收式第三種格式後半首的重疊.仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平.⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韻 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平.◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韻 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平.⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韻 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平.◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韻。

寫詩詞無外乎四點，一是煉字，二是修辭，三爲諧律.四爲造境.諧律其實很容易，只要弄懂規則就可以了.比如格律詩，只要把握住“韻，聲，粘，對，拗救….”等一些基本規則既可.如果你一旦註明自己寫的是格律詩“七絕，七律，五絕，五律”那麼就必須遵其格律，不可以服從意境爲由而藉口任意出律.其實大到人生，小到遊戲，都有規則，都有約束，但是在約束下不違反規則，照樣能隨心所欲，玩的快樂.有人說中國傳統的格律詩即是“帶着鐐銬跳舞”的文字遊戲，所以真的玩好既不易但也有趣、耐看.格律詩詞有自己的標準格式與變化規律.漢字是一字一形，一字一音，只有中國文字分四聲，讀來抑揚頓挫.四聲分兩大類即平和仄.詩中只有平仄交替纔會產生音韻美，而這種音韻美，恰恰是產生與平仄的變化之中.大家知道中國的《易經》中分陰、陽兩大類的爻，它們分別組合後即變化無窮，代表了天地間的萬物.“道生一，一生二，二生三，三生萬物.”周易正是用陰爻與陽爻才變化出豐富多彩的卦象，而交際舞卻是用左右腳的變化才展現給人們蓬嚓嚓的優美舞步的.那麼格律詩不也正是由平仄的變化才使其千百年來在文壇上久盛不衰嗎！中國的近義，同義詞很豐富，不是找不到相近詞彙的.假如自己寫的詩失粘，其它平仄又合律，難以改動，那麼你就聲明是“陽關體”好了.如：王維的代表作《渭城曲》渭城朝雨邑輕塵，客舍輕輕柳色新.勸君更進一杯酒，西出陽關無故人.在中唐以前人們最重視的是犯“孤平”對失粘失對並不看的很重要，如李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》是首很著名的詩，其中第一聯“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州.”就失對.象這種失粘，失對的例子很多，如：柳宗元的《江雪》，孟浩然的《春曉》李白的《靜夜思》等，但不能稱之爲格律詩，只能稱“樂府詩”“古絕”“古風”.當然不是格律詩不等於不是好詩，但掛羊頭賣狗肉是要不得的.添詞要照譜添，一個是平韻，一個是仄韻（包括入聲韻），另一個就是換韻，換韻有三種， 1；“平仄通葉格”既換韻不換部，如，《西江月》、《蝶戀花》、……等. 2；“平仄轉換格”既換韻又換部.如，《清平樂》、《調笑令》、……等. 3；“平仄錯葉格”既換韻後又回到原部.如《相見歡》、《訴衷情》……等.最近我有個朋友乘興照詞譜添了100首《滿江紅》詞，但卻不守律.還自稱：不在乎格律，有好的意境可以放棄格律…云云.我說；你既然選中了這個詞牌，就必須遵守規矩，否則你去寫自度曲，自由詩好了，爲什麼還冠以詞牌名呢？比如《滿江紅》這首詞本應是以“入聲”爲韻的，如岳飛的《滿江紅》其韻腳爲“歇，烈，月，切，雪，缺”等都是入聲.我這朋友堅持偏要用仄聲.《清平樂》，本來是換韻又換部的，他卻用平仄同部.我對他說：“你用了《滿江紅》的詞牌，而又不是按照它的格律，那末，最好就另外起一個詞牌的名字，如《滿江黑》或其他，以便與《滿江紅》相區別.”，“我看還是老老實實按照舊格律比較好.因爲舊格律畢竟有了長期的歷史，經過了許多發展變化，成了定型.這在一方面固然說明它已經凝固起來了，變成了死框框”.當然這不是我說的，而是鄧拓先生在《燕山夜話》中講的.如果你非要堅持，那你只能是孤芳自賞了.其實這些規則一旦弄懂，寫詩添詞會很容易的.但真正一首好詩詞，並非遵律就爲佳，“律詩只論平仄，終生不得入門”.重要的是能表達出一種美好的意境與令人回味無窮的佳句來.有的人一生寫詩詞上千首，如果有幾首那怕是一首傳世，那也足矣.如宋時的蘇麟當時是浙江杭州巡檢，他看到當時范仲淹周圍人都巴結範而寫首著名句子，“近水樓臺先得月，向陽花木早逢春.”而流傳千古.他一生也僅寫這首.與賀知章齊名號稱“吳中四士”的張若虛在《全唐詩》中也僅存兩首，但一首“春江花月夜”卻讓世人皆知.所以，對初入詩詞門的朋友，當然不要爲什麼清規戒律所難住，就象喜歡踢足球的人，首先弄懂什麼叫“越位”（如詩詞中的出律）什麼叫合理衝撞（如詩詞中的拗救）等….一旦這些規章懂了，最後的目的是進球（如詩詞中的佳作）.寫詩前首先要謀篇佈局，律絕也講究“起，承，轉，合”，也就是要“平起，順承，跳轉，妙合.”這樣一首詩出來纔會有味.有好多朋友喜歡寫景，寫景要言情，銘志.而不單單是爲寫景而寫景，當然也有純寫景物的，也有不講起承轉合而成千古名詩的，如杜甫的；“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天，窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船.”這首詩雖說是全都寫景，也沒什麼轉合，但也不失爲一首好詩，就象四幅畫一樣，呈現在讀者眼前.可是，它照比杜牧的《赤壁》“折戟沉沙鐵未銷，自將磨洗認前朝.東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬.”比起來就遜色多了.杜牧在此詩中前兩句，透過一件舊兵器的發現，一件小事的描述，讓人沒感覺到與赤壁有什麼關係，而在第三句中突然一轉，假如東風不給與周瑜取勝的天機，恐怕他的愛妻小喬，早己爲曹操所獲了.作者就發現一件前朝舊兵器，而聯想到赤壁大戰一件大事.讀起來讓人浮想聯翩，回味無窮.假如我們要寫《赤壁》的話，肯定會把赤壁大戰寫得如何壯觀，場景何等宏大…但效果可想而知了.所以，我等。

絕句分爲五言和七言.傳統詩詞的寫作方法（一）聲調 傳統詩詞講究音樂性，易誦能唱，容易記憶.所以它的寫法強調懂得格律，過去便有人將它稱爲格律詩.懂得傳統詩詞的格律，要先從字的聲調入手.從前的四聲，爲平、上、去、入；今天的四聲，爲陰平、陽平、上、去.古人把上、去、入三聲統稱爲仄聲，故聲調的問題概括起來就是分清平仄兩個字. 有人研究過，認爲粵方言（白話）更接近古代的語言，所以懂得說白話的人，要區分平仄聲比較容易.平是平順的意思，聲音比較響亮動聽，能拖長，也就是如一條平坦的路徑，可以順利的走下去.仄是傾斜的意思，屬仄聲類的字，聲音比較拗屈難聽，較短促，如人爲想將它拖長，則不可能. 要正確運用此平仄聲判斷方法，最好是將同拼音不同調的兩三個字來對比，如鍾和衆、期和企、花和畫等，前者和後者一讀白話聲，便有明顯的區別：前者悅耳、平柔，屬平聲；後者聱牙、急迫，屬仄聲. 習慣於區分現代新四聲，即陰平、陽平、上聲、去聲的人，要知道古代的入聲字已經分散到新四聲中去.那麼，分散到上聲和去聲的入聲字，自是仄聲；這裏十分要注意的是已分散到陰平和陽平去的原入聲字.如“插”字和“差”字，在現代普通話中同音，同屬陰平聲調，但如讀起白話來，便有很大區別，又如現代普通話“衣”“一”.同音，但在古語中“一”是入聲字，“衣”是平聲字，是不容混淆的.所以，只懂得現代普通話而不懂得白話的人，要正確區分出傳統的平仄聲，必須手上有一本《詞林正韻》之類的工具書不可，特別是要掌握好入聲字這一類. 除了查工具書、字典或詞典這一手段外，多背熟一些古代名篇，也能正確區分某些疑難字的音調，在同一句中，唐詩是“一三五不論，二四六分明”的，也就是說，一句子中的第二、第四或第六的雙數字，平仄必須按固定格式，不能混亂.如上面提到的“畫”字，如果用其他方法無法判出其平仄聲歸屬，我們的頭腦中立時涌起“銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢”這一名句，那麼按照同句的平仄相間的句式，便很容易判斷出它屬仄聲.至於，同句平仄相間的規律又該是如何呢？這是我們在下一回要談到的主要內容. 傳統詩詞的寫作方法 □ 符瓦 （二）句式 在律詩和絕句中採取的句式，大多是採取前爲雙後爲單的詞組組合法.如“牀前/明月/光”，爲2/2/1句式；“風急/天高/猿嘯哀”爲2/2/3句式；“鳳凰臺上/鳳凰遊”爲4/3句式；“於無聲處/聽驚雷”爲另一種類型的4/3句式.詞的不同之處，是大量採用前爲單後爲雙的詞組組合法，且此種句式在不同詞牌不同地方與前雙後單的句式是不能混亂的.如“金風玉露一相逢”和“便勝卻人間無數”兩個七言連續句，前者是前雙後單句式，後者是前單後雙句式，爲3/4句式.詞中有的五言句也是這樣，如辛棄疾《沁園春·靈山齊 賦》的“正驚湍直下”，爲1/4句式，與“牀前明月光”的句子結構截然不同. 律詩和絕句的平仄聲調，一般是要“一三五不論，二四六分明”即除結尾字的押韻規律外，逢雙數的字，必須是平聲和仄聲錯開，爲此只有兩種情況：仄平仄和平仄平.如“風急天高猿嘯哀”的二四六位數的字，分別是急、高、嘯，爲仄、平、仄聲；而一三五位數的字分別爲風、天、猿，都是平聲，卻不妨礙入律，這就是“一三五不論”的意思.“於無聲處聽驚雷”.的二四六數字分別是無、處、驚，爲平、仄、平聲；而一三五數的字分別爲“於、聲、聽”，爲平平仄聲.一般情況下，單數位的字是不論平仄聲的，但應力爭避免“三平腳”或“三仄腳”，也就是說，不要末尾的三個字都是平聲或都是仄聲.所以五言字的第三位和七言詩的第五位的字，有時就需要講究一下.此外，犯“孤平”即同一句詩除韻腳外，只出現一個平聲字，也是詩家之忌，但此內容較複雜，還有較深一層的“補救”方法，作詩者在初始可以抱着“不以詞害意”的創作觀點. 詞裏的平仄聲，要求更爲嚴格，相當多的長調都不能按照“一三五不論、二四六分明”的寫詩格式去做，必須對照詞譜的固有格式去填寫，所以說是“按譜填詞”，這樣說來，學寫詞的人，手上有一本“詞譜”之類的工具書是有必要的.如最簡單的《十六字令》，它的定格是“一（韻）1┃--┃┃-（韻），--┃（句）+┃┃--（韻）”其中一是平聲，┃是仄聲，+是可平可仄的地方.由此看來，寫詞要比寫詩難.有的初學者以爲只是符合詞牌那規定的字數就可以算是該詞了，不講句式和平仄規律，隨意填寫卻冠上詞牌名，誰知是貽笑大方. 傳統詩詞寫作方法 □ 符瓦 （三）格律 律詩從第一句到第八句，平仄的“二四六分明”，簡單說是“對粘”關係：“對”是相對的意思，也就是說第二句與第一句的平仄要相反，如果第一句的二、四、六位字爲平仄平，那麼第二句的二、四、六字就應爲仄平仄.“粘”是粘貼的意思，就是說下句與上句的平仄相同，如第二句爲仄平仄，那麼第三句也是仄平仄.再往下推，都是這樣對粘下去，第四句和第三句對、第五句又和第四句粘……試看杜甫詩：“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回.無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來.萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺.艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯.”第一句的“二四六”。

詩詞的格律要求主要包括七大方面（亦即七大要素）：聲律、對仗、押韻、定句、定言、節奏、章法. 一、聲律：指講求平仄.（這裏僅指狹義的聲律，廣義的聲律還包括用韻等詩詞在聲調上的規範和要求.） 1.句內平仄相間； 2.聯內句間平仄相對； 3.聯間鄰句間平仄相粘； 4.腳分明. 二、對仗：一般要求是除首尾兩聯可對可不對，可工對也可寬對之外，中間有多少聯都必須對仗，並且應是工對.（工對是指對仗嚴格工整的對子，寬對則相反.） 三、押韻：除首句可押可不押之外，每隔一句，即偶數句尾押韻一次.要求主要有： 1.位置在偶數句尾； 2.首句可入韻，也可不入韻，一般與對仗有關.不對仗以入韻爲常，也可不入韻；對仗以不入韻爲常，也可入韻.首句不入韻，五言較多，七言較少； 3.押平韻； 4.一韻到底，過去是這樣.但從理論上講，格律詩應是可以換韻的； 5.腳分明； 6.不可使用同一個字重複作韻； 7.不可大量連續使用同音的字作韻； 8.不可撞韻； 9.儘量避免擠韻（詩文中不恰當的地方用了與韻腳同韻母的字，不管平仄如何，干擾韻美效果，稱“擠韻”.） 10.儘量做到高要求：用韻上層樓. 四、定句：指每首詩有一定的句數. 五、定言：指每句有一定的字數，並且句句相等. 六、節奏：指格律詩有一定的節奏結構要求.詩句的意義結構必須與詩句的節奏結構相吻合. 七、章法：即格律詩的章法.主要內容有：整首句子成雙成聯、聯內相承、聯間遞轉、首聯起承、尾聯轉合等.。

古詩：廣義是指古代的詩歌.狹義的古詩就是古體詩.古體詩：包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩.“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩.古體詩不講對仗，押韻較自由.古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府. 古風：唐代以後詩人們作古體詩，與格律詩相對，往往稱之爲“古風”或在題目上標明“古風”.近體詩：與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分爲兩種，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定. 格律詩：即近體詩.“絕句”，每首四句，五言的簡稱五絕，七言的簡稱七絕.絕句僅爲四句兩聯，又稱絕詩、截句、斷句，平仄、押韻、對偶都有一定要求. “律詩”，每首八句，五言的簡稱五律，七言的簡稱七律，超過八句的稱爲排律（或長律）. 律詩格律極嚴，篇有定句（除排律外），句有定字，韻有定位（押韻位置固定），字有定聲（詩中各字的平仄聲調固定），聯有定對（律詩中間兩聯必須對仗）.例如，起源於南北朝、成熟於唐初的律詩，每首四聯八句，每句字數必須相同，可四韻或五韻，中間兩聯必須對仗，二、四、六、八句押韻，首句可押可不押.如果在律詩定格基礎上加以鋪排延續到十句以上，則稱排律，除首末兩聯外，上下句都需對仗，也有隔句相對的，稱爲“扇對”.。

很遺憾，這裏只能給點簡單的介紹，因爲格律詩要求很多的。

分爲五言和七言，各有8句，律詩的平仄和對仗要求很嚴格，“1、3、5不論，2、4、6分明”是個簡單的總結。

而五絕和七絕則只有4句，平仄要求相同，對仗要求低些。

古風更自由些。

想寫詩很好，但不能只是熱一頭，要先了解詩詞的要求，再多看看積累些詞語。最重要的是，既不能被格式所限制，但也不能爲了追求自由而寫“羊羔體”/“梨花體”，而且更不要脫離生活被“絕妙好詞”所限制