詩體怎麼寫

1、簡說什麼是平仄

平仄聲是詩詞格律的基礎，也是初學者最爲頭疼的事。來琅琅上口不必非用平水韻。對於初學者來說，知道了漢語拼音中一聲二聲（陰平、陽平）爲平，三聲四聲爲仄即可，至於入聲，那就學中慢慢掌握。

2、簡說什麼是押韻

寫詩要求押韻，按照格律，一首詩的用韻應統一。也就是說只能用同一韻部的字，不能無韻或押其它韻部的字。初學者應當買一本韻書《佩文詩韻》（平水韻），或從網上下載。一般常用字可以在《佩文詩韻》找到。絕句和律詩的首句，一般是可以押韻的，也可不押。第二、四、六、八句末尾字必須押韻。做詩如果沒押韻，叫出韻或落韻，在古代科考時，出韻則判不及格。寫詩要押平聲韻。現代人寫詩，可以按《平水韻》，也可以按現代漢語拼音的新韻，但不可混用。

3、律詩

律詩分爲兩種，七言律詩和五言律詩，通常所講的七律或是五律是指每首八句的律詩，另外七言排律和五言排律，是指在八句以上的長律。顧名思義，律詩和絕句一樣是格律化的詩體，它的特點之一就是：除了開頭和末尾兩句以外，所有的句子都要兩兩對仗，同時也不得押錯韻，哪怕是長達數百句，也要遵循這個規定。

4、黏（粘）和對

詩的一、三、五、七等奇數句稱爲上（出）句，反之，偶數句爲下（對）句。上句與下句平仄相反，稱之爲“對”，錯了就是“失對”。兩句爲一聯，後聯上句與前聯的下句平仄相同，稱之爲“黏”錯了就是“失黏”。

以七絕格式（一）首句平起平收爲例：

（平）平（仄）仄仄平平——上句

（仄）仄平平仄仄平 ——下句。和上句平仄基本相反（前四字）。兩句爲一聯

（仄）仄（平）平平仄仄——上句和上聯的下句平仄基本相同。（前四字）

（平）平（仄）仄仄平平——下句和上句平仄相反。

5、拗救和變格

對於詩詞格律應嚴中有活，可以有拗救和變格等。近體詩中，有“一三五不論，二四六分明”的說法。就是每句七言詩的一三五字平仄可以不做要求（五言一三字）二四六字必須嚴格遵守（五言二四字）。但對於（仄）仄平平仄仄平

和平平仄仄平兩種句型中七言第三字和五言第一字，必須要用平聲。否則即拗，也就是“孤平”，此乃詩家大忌。如果用了仄聲，就必須在本句第五字（五言第三字）用平聲字補償。這爲“孤平拗救”。

6、律詩的對仗

五律和七律每首八句，組成四聯依次爲首聯、頸聯、腹聯、尾聯。中間兩聯的上下句要對仗。對仗按要求平仄聲相對、詞性詞意相對、語法句式相對。對仗有兩忌：一是“合掌”，即一聯中上下句以同義詞相對，以致兩句意思基本相同。二是兩聯對仗方式雷同。兩聯的句式應有所變化，以免重複呆板。對仗以天然、工整、流暢爲佳。

7.絕句的寫作和章法

前人對絕句寫作有許多精闢見解，絕句之法，貴語淺情深，意不深則薄，語不

淺則晦。含吐不露，有弦外音，句絕而意未絕。

絕句的章法是起、承、轉、結。一般首句起，二句承、三句轉、四句結。一、二句固然重要，但總是鋪墊，最關鍵在於三句的轉，要轉得既出乎意料，又在情理之中方爲妙。第四句便順水推舟，意境全出。

8、律詩的寫作和章法

律詩和絕句的章法大致相同，也是起、承、轉、結，但它是以聯爲單位，首聯

起，頸聯承、腹聯轉、尾聯結。但律詩最關鍵處，是中間兩聯的對仗以及兩聯

的關係和變化。此處往往是全詩的精彩處。由於律詩的字數較絕句爲多，在表

達方式上可以更嚴謹和從容不迫。

9、格律詩的句法

五言的句法一般是2-3式，字分爲上2下3，在前2裏又可1-1，下3可分爲2-1或

1-2。七言的句法一般是4-3式，字分爲上4下3，在前4裏又可3-1或2-2，下3可分爲2-1或1-2。也有2-5或5-2，甚至也有1-3-3的句式。在寫作時可靈活掌握。

近體詩在語法結構上有兩個特點，可以有省略和倒裝，這在散文中是不允許的。

10、格律詩的字法

格律詩有章法、句法、字法之說。字法，也就是平常所說的煉字，詩詞句中最

重要的一個字就是謂語的中心詞“謂詞”，把這個字煉好了，就能起到“畫龍

點睛”的作用，正所謂“一字千金”。著名的“推敲”典故，就是這個字。

看來你必須讀下王力的《詩詞格律》才行。別聽其他人說什麼，你的問題在《詩詞格律》裏面都能找到答案。

本書是王力先生講解中國古典詩詞格律的名作，自出版以來，已售出幾十萬冊。因作者的初衷便是將詩詞格律作爲一種基本知識來告訴讀者，故而簡明扼要、深入

淺出、便於學習是其最大的特點，也是本書長期受到讀者好評的原因。全書共四章：第一章介紹詩詞格律的一些基本概念，包括韻、四聲、平仄、對仗等；第二章分

別講解律詩、絕句、古體詩的詩律；第三章講詞律，分爲詞的種類、詞譜以及詞韻、詞的平仄與對仗三小節； 第四章講詩詞的節奏及其語法特點。書後附錄《詩韻

舉要》、《詞譜舉要》。此次再版又增加了一篇《詩律餘論》，是本書出版後，作者對詩律部分內容的補充。

自由詩，

19世紀末20世紀初

源於歐洲。

其詩體結構自由，

段數與行數以及字數

沒有一定規格，

語言有自然節奏而無需押韻。

我國“五四”以來的詩歌

也流行這種詩體。

自由詩又稱新詩，

這是相對舊體詩而言的。

它在章節、音步、押韻等方面

都比較自由、靈活，

沒有格律詩

那樣嚴格、固定的限制和約束。

以白話加入詩行。

尤其是提倡

以接近大衆口語的

簡潔親切的

俗字俗語

取代文言文字。

代表作品

郭沫若

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《女神》

《星空》

《瓶》

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艾青

《大堰河——我的保姆》

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詩歌作爲一種文學體裁中最高的藝術形式，歷來倍受讀者的喜愛.一個人，當他首先對文學發生了興趣，並加以嘗試和創作，選擇的形式便往往是詩歌.詩歌可以使一個人的思想和情感在最精粹的語言和最簡短的形式中真實直接地表達出來，它體現了作者本人對社會和人生的一種最獨特的感受.在詩歌創作中，如何使一首詩歌達到至真至善至美，筆者認爲，應該在抒情意境和押韻三個方面作好把握.

一.抒情

抒情是詩歌創作最本質的表現.一首詩歌裏面，它首先離不開”情”.對一首詩歌的理解和把握，往往也是對作者所要表達出來的一種情感的理解和把握.我們說一首詩寫得不好或者不成功，往往說它是”無病呻吟”.問題出在哪？當然應該是”情”表達得不夠準確，抒發得不夠充分.無”感”而”動”，無”情”而發，自然不能打動讀者.說得粗俗點，有時候對於詩歌創作來說，倒真有點像在”沒病找病”.別人出一個題目，你必須在一定的時間創作出來.於是，你不得不努力去裝出一種”病”態來，創造一種所必需的情境，努力挖掘和尋找自己曾有過的感受體驗，發掘出內心最真最深的”情”，然後來加以抒發和表現.對於初學寫詩者，往往認爲有感而發時寫出的作品較爲滿意，原因也就在這兒.

文章貴真.詩歌創作中的”情”，應該具有作者本人最真實的體驗和最獨特的感受.同樣一種題材，一起事件，一個題目，也只有是作者自身真實的體驗和感受，才能創造和寫作出自己獨特的個性和風格來，從而避免了人云亦云，面面相似的尷尬.

二.意境

意境是一首詩歌創作成功的關鍵.評價一首詩歌寫得好不好，除了要求”情”收發得真以外，就要看它有沒有意境.什麼是意境？意境是創作者本人在一首詩歌裏面努力創造和表現出來的一種環境和氣氛.它標準着讀者對一首詩歌的主要創作色調的理解和把握.一首詩歌創作得有沒有意境，就要看作者本人對他所要收發的情感理解得深刻不深刻，環境把握得準確不準確，體驗感受得充分不充分.詩歌的意境以”意象”爲主，”意象”是作者情感化了的形象，是作者本人頭腦中儲蓄的各種景物和環境的畫面.一首詩歌創作好了，自然會有獨特的”意象”呈現出來，象一幅畫，一個個連接的電影鏡頭，讓讀者身臨其境，由”實”（形象）而”虛”（情感）產生意境，從而產生共鳴.

意境可以是”流鶯比鄰”，也可以是”大風捲水”.一首詩歌的意境，也因了作者本人所要表達的種種不同的情感，收集不同的畫面，從而創作出種種不同的意境.它是作者本人對人世萬物的一種心靈的境界.一首詩歌裏面，只有發掘出作者本人心靈深處最真的”情”，才能真正創造和表現出生動，鮮活，迷人的意境.

三.押韻

對於一首新詩的寫作，我們可以不限於押韻.對於初學寫詩者來說，學會用韻可以使詩歌樂感豐富.在舊體詩（這裏主要指五律和七律）裏，更是以它的韻律散發出特有的藝術魅力.

不管是新詩還是舊體詩，一首真正的好詩都應該是有韻的，押韻的.”韻”自何來？當然從作者本人的創作中來.不過在創作過程中，我們首先應該先確定好了抒情和意境，才能在押韻上作文章.不能僅僅因爲要求押韻，而”撿了芝麻丟了西瓜”.抒情意境和押韻三者之間的關係在詩歌創作裏面並不相悖，而是真正的相輔相成.只要情感抒發得真了，自然會有完美的意境出現；意境出來了，自然就會產生出韻味來，一個個有韻腳的字會像一個個排列整齊的士兵，挨個兒向你走來，供你調譴使用.

在詩歌創作裏面，抒情意境和押韻三者之間的關係，可以用一句話來概括：情至真而文純，文至純而境生，境自生而韻味出，韻味出而文押韻.以上所訴均屬筆者一家之言，希望我們詩歌作者共同探討，共同努力.

古代詩歌的體裁常識

古代詩歌的分類

古代詩歌包括詩、詞、曲。

1. 從詩歌的形式可分爲：

① 古體詩，包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由。古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府。

② 近體詩，包括律詩和絕句。

③ 詞，又稱爲詩餘、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。字數不同可分爲長調（91字以上）、中調（59-90字）、小令（58字以內）。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有一段。詞的一段叫一闕或一片，第一段叫前闕、上闕、上片，第二段叫後闕、下闕、下片。

④ 曲，又稱爲詞餘、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起於金，興盛於元，體式與詞相近。特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的曲牌作爲全套的曲牌名，全套必須同一宮調。它無賓白科介，只供清唱。

2. 從詩歌的題材可分爲：

① 寫景抒情詩，歌詠山水名勝、描寫自然景色的抒情詩歌。古代有些詩人由於不滿現實，常寄情于山水，透過描繪江湖風光、自然風景平寄寓自己的思想感情。這類詩常將要抒發的情感寄寓在後描寫的景物之中，這就是人們常說的寓情於景。其風格清新自然。

② 詠物言志詩，詩人對所詠之物的外形、特點、神韻、品格進行描摹，以寄託詩人自己的感情，表達詩人的精神、品質或理想。

③ 即事感懷詩，因一事由而引發詩人的感慨，如懷親、思鄉、念友等。

④ 懷古詠史詩，以歷史典故爲題材，或表明自己的看法，或借古諷今，或抒發滄桑變化的感慨。

⑤邊塞征戰詩，描寫邊塞風光和戍邊將士的軍旅生活，或抒發們樂觀豪邁或相思離愁的情感，風格悲壯宏渾，筆勢豪放。

律詩

中國近體詩的一種。格律嚴密。發源於南朝齊永明時沈約等講究聲律、對偶的新體詩，至初唐沈佺期、宋之問時正式定型，成熟於盛唐時期。律詩要求詩句字數整齊劃一，每首分別爲五言、六言、七言句，簡稱五律、六律、七律，其中六律較少見。通常的律詩規定每首8句。如果僅6句，則稱爲小律或三韻律詩；超過8句 ，即10句以上的 ，則稱排律或長律。通常以8句完篇的律詩，每2句成一聯，計四聯，習慣上稱第一聯爲破題，第二聯爲頷聯、第三聯爲頸聯、第四聯爲結句。每首的二、三兩聯（即頷聯、頸聯）的上下句必須是對偶句。排律除首末兩聯不對外，中間各聯必須上下句對偶。小律對偶要求較寬。律詩要求全首通押一韻，限平聲韻；第二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，律詩每句中用字平仄相間。上下句中的平仄相對，有“仄起”與“平起”兩式。另外，律詩的格律要求也適用於絕句。

唐代律詩在定型化過程中和定型後，都存在變例，有些律詩不完全按照格式寫作，如崔顥的《黃鶴樓》，即前半首爲古體格調，後半首才合律。律詩的這種變化被稱爲拗體 。

絕句

中國詩體。又稱截句、斷句、絕詩。每首四句，通常有五言、七言兩種。簡稱五絕、七絕，也偶有六絕。它源於漢及魏晉南北朝歌謠。“絕句”這一名稱大約起於南朝。樑 、陳時，已較普遍地用絕句泛指四句短詩，其押韻平仄都較自由，或稱古絕句。唐以後盛行近體絕句，格律同於八句律詩中的前、後或中間四句。所以，唐人有的在詩集中把絕句歸於律詩。後來也有學者認爲絕句是截於律詩之半而成。絕句靈活輕便，適於表現一瞬即逝的意念和感受，廣爲詩人所採用，創作之繁榮超過其他各體詩。宋代洪邁曾輯錄唐人絕句萬首，約佔現存唐詩總數1/5。除李白、王昌齡、杜牧、李商隱以絕句擅長外，還有不少千古名篇，並不一定出自名家之手。另外，唐人絕句大都配樂歌唱，如王維《渭城曲》、李白《清平調》、劉禹錫和白居易的《竹枝詞》、《楊柳枝》等，所以，絕句也被人視作唐人樂府

注意一三五不論`二四六分明`起`承`轉`合`對仗`壓韻`意境`就可以了

下面送你一首七絕平起首句入韻的規律自己嚴格按照規律來作就可以了

平是平聲仄是仄聲`平聲結尾的地方要入韻`※表示可以平可以仄

按照清明，端午，中秋，春節。你應寫四首`因爲時節不同`你表達的東西總不能一下到這裏一下到那裏`時間去得那麼快吧？這就不實際了`

七絕平起首句入韻 按規律作詩

平平仄仄仄平平

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仄仄平平仄仄平

※

仄仄平平平仄仄

※ ※

平平仄仄仄平平

※ ※

： 望廬山瀑布

【體裁】： 絕句

【年代】： 唐

【作者】：李白

【原文】

日照香爐生紫煙， 遙看瀑布掛前川。

飛流直下三千尺， 疑是銀河落九天。

【註釋】

廬山：我國名山之一，在今江西省九江市南。

香爐：即香爐峯，在廬山西北，因形狀像香爐且山上籠罩煙雲而得名。

紫煙：指日光照射的雲霧水氣呈現出紫色的雲霧水氣。

川：河流，這裏指瀑布。

三千尺：形容山高，這裏是誇張的說法，不是實指。

銀河：又稱天河。古人指銀河系構成的帶狀星羣。

九天：古人認爲天有九重，九天是天的最高層，此處指極高的天空。

【譯文】

太陽照射的香爐峯生起紫色煙霧，

遠遠看去瀑布像匹白練掛在山前。

水流從三千尺的高處直瀉而下，

好像是璀璨的銀河水落自九天。

【鑑賞】

香爐，指廬山香爐峯，“在廬山西北，其峯尖圓，煙雲聚散，如博山香爐之狀”（樂史《太平寰宇記》）。可是，到了詩人李白的筆下，便成了另一番景象：一座頂天立地的香爐，冉冉地升起了團團白煙，縹緲於青山藍天之間，在紅日的照射下化成一片紫色的雲霞。這不僅把香爐峯渲染得更美，而且富有浪漫主義色彩，爲不尋常的瀑布創造了不尋常的背景。接着詩人才把視線移向山壁上的瀑布。“遙看瀑布掛前川”，前四字是點題；“掛前川”，這是“望”的第一眼形象，瀑布象是一條巨大的白練高掛于山川之間。“掛”字很妙，它化動爲靜，惟妙惟肖地表現出傾瀉的瀑布在“遙看”中的形象。誰能將這巨物“掛”起來呢？“壯哉造化功”！所以這“掛”字也包含着詩人對大自然的神奇偉力的讚頌。第三句又極寫瀑布的動態。“飛流直下三千尺”，一筆揮灑，字字鏗鏘有力。“飛”字，把瀑布噴涌而出的景象描繪得極爲生動；“直下”，既寫出山之高峻陡峭，又可以見出水流之急，那高空直落，勢不可擋之狀如在眼前。然而，詩人猶嫌未足，接着又寫上一句“疑是銀河落九天”，真是想落天外，驚人魂魄。“疑是”值得細味，詩人明明說得恍恍惚惚，而讀者也明知不是，但是又都覺得只有這樣寫，才更爲生動、逼真，其奧妙就在於詩人前面的描寫中已經孕育了這一形象。你看！巍巍香爐峯藏在雲煙霧靄之中，遙望瀑布就如從雲端飛流直下，臨空而落，這就自然地聯想到象是一條銀河從天而降。可見，“疑是銀河落九天”這一比喻，雖是奇特，但在詩中並不是憑空而來，而是在形象的刻畫中自然地生髮出來的。它誇張而又自然，新奇而又真切，從而振起全篇，使得整個形象變得更爲豐富多彩，雄奇瑰麗，既給人留下了深刻的印象，又給人以想象的餘地，顯示出李白那種“萬里一瀉，末勢猶壯”的藝術風格.真美呀！

宋人魏慶之說：“七言詩第五字要響。……所謂響者，致力處也。”（《詩人玉屑》）這個看法在這首詩裏似乎特別有說服力。比如一個“生”字，不僅把香爐峯寫“活”了，也隱隱地把山間的煙雲冉冉上升、嫋嫋浮游的景象表現出來了。“掛”字前面已經提到了，那個“落”字也很精彩，它活畫出高空突兀、巨流傾瀉的磅礴氣勢。很難設想換掉這三個字，這首詩將會變成什麼樣子。

中唐詩人徐凝也寫了一首《廬山瀑布》。詩云：“虛空落泉千仞直，雷奔入江不暫息。千古長如白練飛，一條界破青山色。”場景雖也不小，但還是給人侷促之感，原因大概是它轉來轉去都是瀑布、瀑布……，顯得很實，很板，雖是小詩，卻頗有點大賦的氣味。比起李白那種入乎其內，出乎其外，有形有神，奔放空靈，相去實在甚遠。無怪蘇軾說：“帝遣銀河一派垂，古來唯有謫仙詞。飛流濺沫知多少，不與徐凝洗惡詩。”（《戲徐凝瀑布詩》）話雖不無過激之處，然其基本傾向還是正確的，表現了蘇軾不僅是一位著名的詩人，也是一位頗有見地的鑑賞家。

詩詞其實很簡單，寫自己的風格是主要的中心，

是必須首先要辦到的

我就認爲 跟風是不對的 大家都一個風格

看上去都不知道是誰寫的

要是有自己的風格 別人一眼就能分辨出

現在的詩詞作者 大多數都是這樣

寫出來的千篇一律 看着沒感覺

其實詩詞就應該自然一點

拘束了不好

把自己的性格 在詩詞方面表達出來

那樣詩詞就有靈魂了

就好比 李白 他張狂等等的性格在詩詞上展現的淋漓盡致

看詩詞就知其人

真性情重要啊

如果太過於做作 寫出來的就好比是岳飛寫情詩一般 不倫不類而已。

所以不要約束自己的思想

敢想敢寫 纔可以

每個人看事情都應該有自己的想法，有自己的看法。如果只是隨大流，那是不行的。

詩詞也是，從詩詞的題材，格式，用詞，所寫出來的文風，所表達的感情每個人都是不一樣的

要是表達的都是一樣的話，詩詞讀着就索然無味了

就好像是一臺詩詞的機器而已

看事情的角度要不一樣，

詩人 是不應該隨潮流走的

應該是領導潮流動向的一支隊伍

不要過於注重兩邊的對仗

隨性一點

眼光 思想 放開一點

怕什麼

拘泥了不好

多看一些典故

充實到詩詞裏面

這樣讀着有內涵 有感覺1

多多的接近大自然 用心觀察

這樣描寫景色的時候就不會那麼空洞了

“現代詩”名稱，開始使用於1953年—紀弦創立“現代詩社”時確立。

現代詩的含義： 1.形式是自由的 2.內涵是開放的 3.意象經營重於修辭。 “古典詩”與“現代詩”的比較： “詩”者皆爲感於物而作，是心靈的映現。

“古典詩”以“思無邪”的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在“可解與不可解之間”；“現代詩”強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行“可感與不可感之間”的溝通。 現代詩的特點 * 有高度的概括性、鮮明的形象性、濃烈的抒情性以及和諧的音樂性，形式上分行排列。

現代詩潮的十大流派 詩歌的分類也有多種方法，根據不同的原則和標準可以劃分爲不同的種類。基本的有以下幾種： 1.敘事詩和抒情詩。

這是按照作品內容的表達方式劃分的。 （1）敘事詩：詩中有比較完整的故事情節和人物形象，通常以詩人滿懷激情的歌唱方式來表現。

史詩、故事詩、詩體小說等都屬於這一類。史詩如古希臘荷馬的《伊里亞特》和《奧德賽》；故事詩如我國詩人李季的《王貴與李香香》；詩體小說如英國詩人拜倫的《唐璜》，俄國詩人普希金的《葉甫蓋尼·奧涅金》。

（2）抒情詩：主要透過直接抒發詩人的思想感情來反映社會生活，不要求描述完整的故事情節和人物形象。如，情歌、頌歌、哀歌、輓歌、牧歌和諷刺詩。

這類作品很多，不一一列舉。 當然，敘事和抒情也不是絕然分割的。

敘事詩也有一定的抒情性，不過它的抒情要求要與敘事緊密結合。抒情詩也常有對某些生活片斷的敘述，但不能鋪展，應服從抒情的需要。

2.格律詩、自由詩和散文詩。這是按照作品語言的音韻格律和結構形式分類的。

（1）格律詩：是按照一定格式和規則寫成的詩歌。它對詩的行數、詩句的字數（或音節）、聲調音韻、詞語對仗、句式排列等有嚴格規定，如，我國古代詩歌中的“律詩”“絕句”和“詞”“曲”，歐洲的“十四行詩”。

（2）自由詩：是近代歐美新發展起來的一種詩體。它不受格律限制，無固定格式，注重自然的、內在的節奏，押大致相近的韻或不押韻，字數、行數、句式、音調都比較自由，語言比較通俗。

美國詩人惠特曼（1819—1892年）是歐美自由詩的創始人，《草葉集》是他的主要詩集。我國“五四”以來也流行這種詩體。

（3）散文詩：是兼有散文和詩的特點的一種文學體裁。作品中有詩的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的節奏感和音樂美，篇幅短小，像散文一樣不分行，不押韻，如，魯迅的《野草》。

現代詩的發展 中國現代詩也可以分爲兩個相對獨立的階段： * 中國現代詩歌：二十世紀上半葉以前的詩歌稱爲中國現代詩歌 * 中國當代詩歌：二十世紀下半葉以後的詩歌稱爲中國當代詩歌。