窗花的知識有哪些

1、窗花是民間剪紙中分佈最廣、數量最大、最爲普及的品種。其他剪紙品種都是在窗花基礎上的發展與延伸。

2、窗花的表現題材有故事、人物、戲曲、習俗等，多流行於黃河流域及北方農村，常見的有三國戲、水滸戲、西遊戲、民間故事，以及地方戲的人造型和戲曲情節。

3、農曆正月初一，俗稱春節，這一天，貼窗花裝飾居室環境成爲我國春節喜慶活動的一個重要內容。

4、爲了不影響室採光，窗花多爲陽剪，以求較多鏤空的面積。窗花的外廓與窗架之間要求疏密有致構圖格局均衡，除裝飾美好因素外，還能起到防寒和透流通的實用作用。

5、近、現代窗花剪紙已漸漸形成獨立的藝術門類，但由於它們最初源於民間喜慶或民俗活動中的剪貼畫，且多貼於農村窗戶的白紙上而被稱爲“窗花”。

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窗花的知識 關於窗花的知識有哪些

1. 窗花是貼在窗紙或窗玻璃上的剪紙，是中國古老的傳統民間藝術之一。它歷史悠久，風格獨特，深受國內外人民的喜愛。

2. 窗飾是一種獨具特色的農業文化藝術。農村的生活地理環境、農業生產特點和社會習俗也使這一鄉土藝術具有鮮明的中國民俗情趣和藝術特色。

3.視窗的風格通常是免費的。除了貼在四角上的“角花”和折切的“圓花”外，外形沒有任何。窗飾的主題內容非常廣泛，有大量的戲曲故事。窗戶裝飾在北方很常見。

窗花的知識

窗花的知識：

窗花是民間剪紙中分佈最廣、數量最大、最爲普及的品種。其他剪紙品種都是在窗花基礎上的發展與延伸。窗花的表現題材有故事、人物、戲曲、習俗等，多流行於黃河流域及北方農村，常見的有三國戲、水滸戲、西遊戲、民間故事，以及地方戲的人造型和戲曲情節。

農曆正月初一，俗稱春節，這一天，貼窗花裝飾居室環境成爲我國春節喜慶活動的一個重要內容。爲了不影響室採光，窗花多爲陽剪，以求較多鏤空的面積。窗花的外廓與窗架之間要求疏密有致構圖格局均衡，除裝飾美好因素外，還能起到防寒和透流通的實用作用。

窗花的由來

第一種說法，是在西漢之前，造紙術還沒有發明之前，民間就已經有了用各種材質的薄片進行裁剪的做法，運用鏤空、雕刻的手法做成工藝品。人們不僅自己張貼，還把自己的作品贈送給親朋好友。之後隨着紙張的發明，人們開始用輕薄廉價的紙來代替，直到宋元時期，人們纔將迎春貼窗花改成了春節張貼，這一習俗才慢慢形成。

第二種說法來源於一個神話傳說。相傳，在遠古時代堯在位時期，有一種類似鳳凰的鸞鶻鳥保護着一方百姓。但在第七年的時候，這種鳥沒有飛來，引起了怪獸肆虐。之後，來了一種叫做“重明”的神鳥，很快就大戰四方猛獸，留下威名。百姓非常崇敬它，但它每年才降臨幾次，民間卻一直被鬼怪猛獸等侵襲。

因此，人們按照“重明”神鳥的形象雕刻金鳥或者木雞，放在窗戶上。奇怪的是，鬼怪猛獸看見後就嚇跑了，再也不敢侵襲。隨後，這就逐漸演化成了一種民間習俗。窗花的樣式在人們的創新下，也越來越多。

剪窗花有什麼傳統文化知識呢？

剪窗花的傳統文化知識：

1、剪窗花的紋樣來源於人民的生活，經過勞動人民的加工又高於生活，具有獨特的藝術氣息。在傳統文化中，不同的事物具有不同的寓意，人們將這些事物鏤刻到剪窗花上，賦予其獨特的寓意。如海邊的人們將媽祖鏤刻到剪紙上，寓意着媽祖保佑出海捕魚的人。

2、內陸人們則鏤刻出佛像和觀音，寓意着闔家平安。然而，家中有喜常常在剪窗花上鏤刻寓意喜慶、吉祥的紋樣，結婚的人家運用鴛鴦、比翼鳥等紋樣，寓意夫妻恩愛。

3、若剪窗花上鏤刻了瓜、棗等紋樣，則寓意着早生貴子。父母過壽，則會鏤刻滿堂富貴、五福、壽星、桃子等紋樣剪紙，寓意着老人壽比南山、子孫滿堂。剪紙的紋樣體現人們的生活，寓意深刻，象徵着人們對美好生活的嚮往與追求，承載着傳統文化的精髓。

擴展資料：

剪窗花創作反映了勞動人民的心靈手巧，剪紙造型優美，有極強的表現力。常見的剪窗花表現手法有剪紙、刻紙、撕紙等。

在剪窗花時先是剪出紋樣的大致結構，然後以形似的方式表現出人物、花鳥動物。爲形成特殊的藝術效果，也會使用陰刻、陽刻與線條組合，形成對比突出輪廓，提高剪紙作品的藝術造型之美。

關於窗花的知識

窗花的剪刻形勢一是單色剪刻，多用於大紅紙剪紙，應用地區較廣。二是套色剪紙，一股用於宮廷、商鋪子的大窗或廳堂和門面的窗戶。三是浮雕剪紙，流行於甘肅、青海一帶，它將剪刻與紙疊工藝融爲一體，風格別具。四是彩色窗花，彩色窗花又有染色和襯色之分。染色窗花以河北豐寧、蔚縣所出最爲出名。先刻後染，色澤明豔，光影效果極佳。襯色窗花以廣東佛山所產最爲著名，用金箔紙和錫箔紙剪刻出主體紋樣，背襯各色彩紙，金碧輝煌、富麗典雅。這種做法叫做“銅襯料”。

關於窗花的知識

歷史：窗花在宋、元才逐漸流傳，逐漸成形。

寓意：迎接新春，烘托氣氛，裝飾房屋。

剪法：有刀刻法，有細啄法。

介紹剪窗花的過程中運用了哪些知識

在剪窗花的過程中我們利用了數學的對稱知識。

1、透過觀察發現圖形的軸對稱關係，能用自己的語言敘述在圖形中的發現。探詢折法和圖形之間的關係。

2、探詢圖形剪法的過程中培養學生語言表達能力，空間想象能力，動手操作能力。

3、滲透一種用數學思維創造的能力。

窗花的知識

窗花是民間剪紙中分佈最廣、數量最大、最爲普及的品種。分爲南北風格，南方以精緻爲美，其特點是玲瓏剔透。北方以樸實生動爲美，其特點是天真渾厚。其他剪紙品種都是在窗花基礎上發展與延伸。

你還知道哪些窗花的寓意？

窗花有相當的內容表現農民生活，如耕種、紡織、打魚、牧羊、餵豬、養雞等。窗花以其特有的概括和誇張手法將吉事祥物、美好願望表現得淋漓盡致，將節日裝點得紅火富麗、喜氣洋洋。

窗花的內容是很有講究的。例如，娃娃、葫蘆、蓮花等象徵多子多福，吉祥圖案寓意吉祥辟邪，家禽家畜，瓜果魚蟲是農民熟悉的對象，也是他們表現的主要內容。窗花剪紙作爲一種民間藝術，具有很強的地域風格。陝西窗花風格粗獷豪放，單純簡練，河北蔚縣和山西廣靈剪紙色彩豐富，濃厚中透着華美豔麗。其戲曲人物尤具特色。江蘇南京窗花剪紙淳厚，粗中有巧，宜興窗花剪紙華麗工整，南通窗花剪紙秀麗玲瓏。廣東佛山窗花剪紙色彩富麗、手法多變、裝飾性強。山東高密窗花剪紙細膩精巧，一絲不苟。

窗花有什麼數學知識呢？

窗花中最明顯的數學方法就是中心對稱法，也是傳統剪紙常用的形式之一。

中心對稱是指把一個圖形繞着某一點旋轉180°，如果它能夠與另一個圖形重合，那麼就說這兩個圖形關於這個點對稱或中心對稱（central symmetry）。

中心對稱，是針對兩個圖形而言，是指兩個圖形的(位置)關係。呈中心對稱圖形的對稱點分別在兩個圖形上。

關於中心對稱，有如下特點：

(1)是針對兩個圖形而言。

(2)是指兩個圖形的（位置）關係。

(3)成中心對稱圖形的對稱點分別在兩個圖形上。

窗花裏用到數學的知識有哪些呢？

剪窗花用到的數學知識有：軸對稱關係、圖形之間的關係等。

剪窗花可以讓同學們深入理解軸對稱圖形的特徵，我校初二年級A部數學組特別組織了一場別開生面的剪紙活動，讓同學們在趣味剪紙活動中進一步感受到數學與生活的緊密聯繫。

剪紙是中國最古老的民間藝術，有着悠久的歷史。剪紙藝術不僅有渾厚、單純、簡潔、明快的特殊風格，還反映了農民那種樸實無華的民風。窗花是剪紙內容之一，它代表着幸福、吉祥、喜慶之意。窗花的內容豐富、色彩明亮。

剪窗花的寓意和象徵：

窗花是迎新春必不可少的喜慶之物。貼窗花，也是年前不能錯過的一項民間習俗。

中國的剪紙文化有三千多年的歷史了，併入選“人類非物質文化遺產代表作名錄”。每逢春節或是有喜之時，人們會用紅紙剪出栩栩如生，各有韻味的漂亮窗花，透着喜慶透着人們對生活的美好向往。過年貼窗花不只是形式，更是中國的年文化。

剪紙的種類很多，有的是龍鳳吉祥，有的是鯉魚跳門，有的是牡丹花開，家家戶戶比賽一般，看誰家的婆姨剪得更形象，更好看。每一張窗花裏都有着剪紙人的念想和期盼，一貼在門窗上，就散發着濃濃的年味。

關於窗花的知識

窗花是民間剪紙中分佈最廣、數量最大、最爲普及的品種。分爲“南北風格”，南方以“精緻”爲美，其特點是玲瓏剔透；北方以樸實生動爲美，其特點是天真渾厚。其他剪紙品種都是在窗花基礎上發展與延伸。南北各地農村在春節期間都要貼窗花，以此達到裝點環境、渲染氣氛的目的，並寄託着辭舊迎新、接福納祥的願望。窗花無論題材、表現手法、剪刻技藝都是剪刻藝術中最具有代表性的。近、現代窗花兼職已漸漸形成的藝術門類，但由於他們最初源於民間喜慶或民俗活動中的剪貼畫，且多貼於農村窗戶的白紙上而被稱爲“窗花”。窗花對每個人來講，是一個能引起許多流連和情感的美妙稱謂。農曆正月初一，俗稱春節，這一天，貼窗花裝飾居室環境成爲我國春節喜慶活動的一個重要內容。 　　窗花的剪刻形勢一是單色剪刻，多用於大紅紙剪紙，應用地區較廣。二是套色剪紙，一股用於宮廷、商鋪子的大窗或廳堂和門面的窗戶。三是浮雕剪紙，流行於甘肅、青海一帶，它將剪刻與紙疊工藝融爲一體，風格別具。四是彩色窗花，彩色窗花又有染色和襯色之分。染色窗花以河北豐寧、蔚縣所出最爲出名。先刻後染，色澤明豔，光影效果極佳。襯色窗花以廣東佛山所產最爲著名，用金箔紙和錫箔紙剪刻出主體紋樣，背襯各色彩紙，金碧輝煌、富麗典雅。這種做法叫做“銅襯料”。 　　歷史 　　窗花已有上千年的歷史,在宋朝、元朝逐漸流傳，逐漸成形。 　　我國的民間剪紙手工藝術有它自身的形成和發展過程，我國紙的發明是在公元前的西漢時代，在此之前是不可能有剪紙藝術的出現的，但當時人們運用薄片材料，透過鏤空雕刻的技法制成工藝品，卻早在未出現紙時就已流行，即以雕、鏤、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、絹帛，甚至在樹葉上剪刻紋樣。《史記》中的剪桐封弟記述了西周初期成王用梧桐葉剪成“圭”賜其弟，封姬虞到唐爲侯。戰國時期就有用皮革鏤花，（湖北江凌望山一號楚墓出土文物之一），銀箔鏤空刻花（河南輝縣固圍村戰國遺址出土文物之一），都與剪紙同出一撤，他們的出現都爲民間剪紙的形成奠定了一定的基礎。我國最早的剪紙作品發現，是在1967年我國考古學家在新疆吐魯番盆地的高昌遺址附近的阿斯塔那古北朝幕羣中，發現的兩張團花剪紙，他們採用的是麻料紙，都是摺疊型祭祀剪紙，他們的發現爲我國的剪紙形成提供了實物佐證。 　　關於剪紙手工藝術的歷史，即真正意義上的剪紙，應該從紙的出現開始。漢代紙的發明促使了剪紙的出現、發展與普及。紙張是一種很容易黴爛的材料，在我國東南部地區氣候溼潤，再加上當地每年五、六月的梅雨天，時間一長紙張製品就黴爛，而民間剪紙又是一種大衆化的東西，人們不會象珍寶一樣儲存起來，搞壞了自己還可以再剪。而在我國西北地區天干少雨，氣候乾燥，紙張也不易黴爛，這也可能是新疆吐魯番地區發現北朝剪紙的一個重要原因之一。 　　唐代剪紙——紙花唐代剪紙已處於大發展時期，杜甫詩中有“暖水濯我足，剪紙招我魂”的句子，以剪紙招魂的風俗當時就已流傳民間。現藏於大英博物館的唐代剪紙均可看出當時剪紙手工藝術水平已極高，畫面構圖完整，表達一種天上人間的理想境界。唐代流行頡，其鏤花木版紋樣具有剪紙特色，如現藏日本正倉院的“對羊”，其羊的紋樣就是典型的剪紙手工藝術表現手法。唐代民間還出現了利用剪紙形式製作的漏版印花板，人們用厚紙雕刻成花版，將染料漏印到布匹上，形成美麗的圖案。 　　宋代造紙業成熟，紙品名目繁多，爲剪紙的普及提供了條件。如成爲民間禮品的“禮花”，貼於窗上的“窗花”，或用於燈綵、茶盞的裝飾。宋代民間剪紙的運用範圍逐漸擴大，江西吉州窯將剪紙作爲陶瓷的花樣，透過上釉、燒製使陶瓷更加精美；民間還採用剪紙的形式，用驢、牛、馬、羊等動物的皮、雕刻成皮影戲的人物造型；藍印花布工藝製作的鏤花製版是用油紙板雕鏤成紋，刮漿印花的花版紋樣就是採用剪紙的技法，有陰、陽刻之分，長線要割斷，以點分虛實。 　　明、清時期剪紙手工藝術走向成熟，並達到鼎盛時期。民間剪紙手工藝術的運用範圍更爲廣泛，舉凡民間燈綵上的花飾，扇面上的紋飾，以及刺繡的花樣等等，無一不是利用剪紙作爲裝飾成再加工的。而更多的是我國民間常常將剪紙作爲裝飾家居的飾物，美化居家環境，如門棧、窗花、櫃花、喜花，棚頂花等都是用來裝飾門窗、房間的剪紙。除南宋以後出現的紙紮花樣工匠外， 　　中國民間剪紙手工藝的最基本的隊伍，還是那些農村婦女。女紅是我國傳統女性完美的一個重要標誌，作爲女紅的必修技巧——剪紙，也就成了女孩子從小就要學習的手工藝。她們從前輩或姐妹那裏要來學習剪紙的花樣，透過臨剪、重剪、畫剪、描繪自己熟悉而熱愛的自然景物，魚蟲鳥獸、花草樹木、亭橋風景，以至最後達到隨心所欲的境界，信手剪出新的花樣來。 　　中國民間剪紙手工藝術，猶如一株常春藤，古老而長青，它特有的普及性、實用性、審美性成爲了符合民衆心理需要的象徵意義。 　　【剪紙藝術】 每一種藝術都有自己獨特的藝術風格，由於剪紙材料（紙）和所用的工具（剪刀和刻刀）決定了剪紙具有它自己的藝術風格。剪紙藝術是一門“易學”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出於鄉村婦女和民間藝人之手，由於他（她）們以現實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象爲基礎，因此形成剪紙藝術渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風格，反映了農民那種樸實無華的精神。 　　特徵 　　線條 　　線線相連與線線相斷，剪紙作品由於是在紙上剪出或刻出的，因此必須採取鏤空的辦法，由於鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產生了千刻不落，萬剪不斷的結構。這是剪紙藝術的一個重要特點。剪紙很講究線條，因爲剪紙的畫面就是由線條構成的。根據實踐經驗把剪紙的線條歸納爲五個字：“圓、尖、方、缺、線 ”。要求達到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如鬍鬚。”可以說線條是剪紙造型的基礎。 　　構圖 　　在構圖上，剪紙不同於其他繪畫，”它較難表現三度空間、場景和形象的層層重疊，對於物象之間的比例和透視關係也往往有所突破。它主要依據形象在內容上的聯繫，較多使用組合的手法，由於在造型上的誇張變形，又可使用圖案形式美的一些規律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、雲彩，同地面上的建築物、人羣，動物同時安排在一個畫面上。常見的有“層層壘高”或並用“隔物換景”的形勢。 　　形象 　　形象誇張、簡潔、優美，富有節奏感，由於受到工具和材料侷限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特徵，又得做到線條連接自然。因此，就不能採取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽捨去次要部分，使主體一目瞭然。形體要突出，形成樸實、大方的優美感，物象姿態要誇張，動作要大，姿勢要優美，就像舞臺上的亮相動作一樣，富有節奏感。 　　色彩 　　剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協調。同時還要注意用色的比例。如用一個爲主的顏色形成主調時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色並置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿裏，即可獲得協調、明快的感覺。 　　刀法 　　要“穩、準、巧” ，民間剪紙的許多特點和風格都是是由於刀法上的一定技巧而產生的，如張永壽創作的“百菊圖”，許多地方都是運用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由於它初開時是直瓣，盛開時就捲曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從裏往外圈剪，剪成後花瓣捲曲自如，才能組成一朵形象殊異、風味別緻的菊花。 如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由於它開花時一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪這種菊，要運用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。 這裏的“巧”主要是指運用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當，就能形成剪紙藝術獨具的“刀味紙感”。 　　樣式 　　窗花都選用適合紋樣，山東的窗花多直條式，是適合該地直櫺窗而形成的；西北的窗花逢中用“十”字將完整的剪紙分成四大塊，也是適合該地窗戶中心有一個十字格而形成的。湖南的窗花有固定的組合形式，一般是中心貼雙喜團花，四角貼蝴蝶角花，團花兩旁再配一對喜燭和花籃、盤花。爲了不影響室內採光，窗花多爲陽剪，以求得較多鏤空的面積。窗花的外輪廓和窗架之間要求舒密有致、構圖格局均衡，除裝飾美好的因素外，還能起到防寒和透風流通的實用作用。爲追求清新、亮堂、明快的室內裝飾效果，窗花剪刻多用細線造型，達到鏤空玲瓏的視覺效果。 　　題材 　　窗花的表現題材極其廣博，舉凡戲劇人物、歷史傳說、花鳥魚蟲、山水風景、現實生活及吉祥圖案均可成爲窗花的表現內容，可謂無所不有。但最多的是花卉動物、喜慶吉祥紋樣，常以“吉祥喜慶”、“豐年求祥”、“五穀豐登”、“人畜興旺”、“連年有餘”、“貴花祥鳥”等爲主體。“龍鳳成祥”永遠是民間藝術的主題，龍鳳造型優美，刻畫細緻、準確的表達了人們祈福求祥的心理。窗花的表現題材也有故事、人物、戲曲、習俗等，多流行於黃河流域及北方農村，常見的有三國戲、水滸戲、西遊戲、民間故事以及地方戲的人物造型和戲曲情節。就連民間故事“老鼠娶親”也成爲窗花表現的題材。其中又以寓意吉祥的窗花數量最大。窗花的民俗作用最爲集中，不僅美化生活環境，而且寄託着對生活理想的追求與渴望。祈祝生活富裕、後代昌隆、人壽年豐及辟邪迎祥等是窗花表現最多的主題，體現了窗花古老而豐富的文化內涵。從流傳在江南地區的窗花樣式可以看出，窗花比其他剪紙樣式更能代表剪紙的藝術語言。窗花剪紙的工藝特徵已超越了民俗活動單純的裝飾功能，從而改變了剪紙單一形態的發展格局。如甘肅的浮雕窗花剪紙，運用紙紮的工藝；河北的染色窗花借鑑了民間彩繪；南通的絲織品窗花把紙與紡織品有機結合在一起。窗花剪紙作爲節日的一種民俗活動的內容，不僅美化了民居環境，更重要的是成爲人們審美交流的對象。 　　構圖方法 　　剪紙的基本材料是平面紙張，基本單元是線條和塊面，基本語言符號是裝飾化的點、線、面，加上由於受到材料的，剪紙不善於表現多層次複雜的畫面內容和光影效果及物象的體積、深度和起伏，因此只有揚長避短，在構圖上採用平視構圖，即將物體和景象由三維空間立體形象變爲二維空間平面形象，透過對錶現素材進行大膽取捨，刪繁就簡，用簡練的線條進行概括，使畫面重點突出、黑白關係虛實相襯，以增強作品的表現力，用平面的眼光表現世界的物象，決定了剪紙表現的平面化特徵，即任何形象的塑造都共存於一個特定形制的可視平面內。民間剪紙用展開式的思維方式，極度的隨心所欲。在創作者的剪刀下，剪紙成了沒有體積、沒有空間、不講透視、不顧比例，憑着經驗和靈性任意取捨的自然揮灑，大膽的創造。爲表現自己的想法，創作者可以打破自然的客觀法則和空間的，將不同時空和不同空間的物體放在同一個平面上。這種藉助靜態的平面化能表現三維、四維甚至的空間，並透過動態的思維，連續的描繪自己心中的世界。民間剪紙就是利用紙的侷限大做文章，在侷限裏自由馳騁，變不可能爲可能，把三維世界簡化成二維空間。無限遠的空間，無限複雜的形體都被放置在一個平面上，扁平的輪廓成了剪紙的造型基礎。因此，民間剪紙的獨特表現力就是在徹底的二維空間觀念基礎上實現的。剪紙創造者發揮了其至真至純的藝術天性，打破客觀世界的束縛，多角度、多方位、多層次的表現其心中的藝術客體。 　　民間剪紙的這種構圖思維不受生活慣例、題材內容的侷限，將若干形象創造性的組織起來，使之產生連貫、對比、襯托的作用。這種平面化取物的表現手法，增強了剪紙的主觀性、時空性、立體性、全面性，其最終目的就是爲了追求造型的完整。求全的心理是所有這些的根本，在民間剪紙中，被剪的物體前景、後景在一個平面上出現，物象之間互不遮擋，互不重疊，既看到眼前的物象，又能完整地看到後面的物象，從而呈現出較強的裝飾風格。出於質樸的求全的思想感情和審美定式，創作者更是打破實現的障礙，運用表裏統一的手法，全面地表現物象。對於剪紙而言，現實的物象背面、頂面、底面或內部雖然是看不見的，但是它是存在內心感悟的，看不見的是合理的，但不剪出來卻是不合理的。 　　另外，民間剪紙的構架和表現不是某一固定視點靜態視覺形象的模擬或再現，而是把感性和理性充分綜合的動態辯證。中國民間美術在透視上不追求縱深感，而有着“看得多、看得全”的審美辨識。民間剪紙同樣體現出這種審美觀念，在二維的空間內體現事物的全貌。 　　採用散點透視的剪紙作品 　　民間剪紙的構圖形式完全摒棄了“焦點”透視的繪畫概念，不但打破了時間、空間、比例關係的，而且徹底離開了自然景物的特定位置，用形象的主次、對稱、均衡的形式法則統一畫面。同時，民間剪紙也具有一種散點式的構圖方法，即將不同素材各自，互不交叉，甚至每個物體都有自己的透視點，而作者又能將這些不同素材合理的安排在同一個平面中。這在現實中這是不合理的，但在剪紙中也自然的合理起來。 　　民間剪紙不受自然物象固有形的束縛，不以外表的模擬爲滿足，把所有的物象在平面上表現。同時爲追求造型的完整性、全面性，又將不同空間、時間中的不同景物進行描繪，充分體現了創造者的絕妙匠心以及求全的審美願望。 　　造型手段 　　民間剪紙來源於生活，剪紙的創作者把他們對生活、對自然的認識、感悟以剪紙這種特殊的藝術形式表現出來，是他們內心情感的一種表達，因此，這種藝術表達重在表現神似，而不是表現形似。同時，受剪紙工藝的不宜採取完全寫實的手法，只能採用突出表現對象輪廓特徵的手法，運用變形、誇張，以突出表現對象的特徵。因此誇張和變形成爲剪紙中最常用的表達語言之一。誇張變形是人類創造性勞動的成果和智慧的結晶，無論是仰韶文化的彩陶紋飾，殷商青銅器的圖形紋樣，還是秦漢的石刻藝術，都是以藝術誇張之美來顯示其永恆的藝術魅力。剪紙作爲原始藝術的直接承載體，在誇張變形方面有着突出的表現。民間剪紙的表現內容多來源於現實生活，並且大多反映勞動人民身邊的生活、事物，但它並非只是對其作品所要表現的物象進行簡單、直觀的模擬，而是超越現實客觀表現，透過誇張和變形改變對象的性質、形式等來改變自然原形的慣常標準。 　　民間剪紙的創造者把剪紙視爲生活的一部分，對美好生活的嚮往以及對遠古圖騰的崇拜，是民間剪紙表達的主要內容。而表現這些充滿民俗、信仰、哲學的主題，只能從主觀出發去想象，這就使剪紙的形象隨心所欲，而描繪內心物象離不開誇張的藝術語言。 　　民間剪紙造型的誇張，是對繁雜內容條理化，規範化的過程，不是對自然客觀的描摹。因此，剪紙中的形象比原型更突出，更引人注目。這是由大的歷史文化背景和生存環境所決定的，源於充實豐富的人生生活。同時，對生活素材進行去粗取精，刪繁就簡的處理，也是民間剪紙造型的基礎。剔除非本質的東西，突出有特徵，有性格的部分，化複雜爲單純進行藝術再創造即是民間剪紙的誇張。誇張是在省略的基礎上強調對象的特徵，對物象最特殊的部分作擴大、縮小、伸長、加粗、變形等的處理，使形象更具特徵性和藝術魅力。在很多民間剪紙作品中，人物的面部造型幾乎只能看到眼睛，因爲在人們的觀念中，眼睛最能傳神，所以創造者對人的眼睛進行了誇張的處理。 　　鋸齒式剪紙 民間剪紙的誇張，在爲體現物象特徵的同時，也要求達到裝飾美的目的，並在裝飾美的效果中表現出創作者對生活的理想、願望等精神追求。爲了使所需突出的部分更明確、更集中、更引人注目，往往在物象上添加一些紋飾，以達到完美的裝飾性目的。求美的意願也成爲誇張的內容之一。表現人物時，將人物的衣服上綴滿花朵；描繪動物時，將動物身上的毛皮誇張成漩渦狀，或在其身上直接添加圖案，這使原本普通的形象變得通透，體現出很強的裝飾性。鋸齒形和月牙形是民間剪紙常用的裝飾紋樣。 　　民間剪紙的創作過程，是透過誇張的手法經過現實生活的“真”，向藝術的“美”演化、深化的過程，是創作者的思想感情，審美心理和對美的追求、體現的過程。處於長期對生活的觀察和領悟，再經過長期的實踐，創作者深諳剪紙的規律，將平衡、參差、疏密以及不規則的線條自由組合，構成美妙的動律和節奏，增添了情趣，豐富了形象的感染力。 　　刀法運用 　　“鋸齒”是作者在製作過程中，由於紙和刀的切割移動而自然產生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛柔，鈍銳的變比，結合不同物象的特徵，表現它的質感、量感、結構等。 　　刻植物時，柔和的鋸齒紋可以表現它的花果，堅硬的鋸齒紋可以表現樹的葉子和莖的針刺、毛絨。刻動物時，細密的鋸齒紋可以表現軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。 　　刻動物時，細密的鋸齒紋可以表現軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。 　　刻人物時，用跳動的鋸齒紋可以表現活動的眉毛，鬍子，頭髮，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現小孩豐滿的肌膚。“月牙兒”也是剪刻時自然產生的各種弧形裝飾，它以陰刻爲主，主要表現人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據個同物象的特徵，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。 　　“月牙兒”也是剪刻時自然產生的各種弧形裝飾，它以陰刻爲主，主要表現人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據個同物象的特徵，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。 　　“鋸齒”和“月牙兒”這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯運用，使得層次更加分明和富有變化。 民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外，還有諸如花朵、渦紋、雲紋和水紋等。 　　從南北朝時期的“對馬團花”和“對猴團花“剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現，經過於百年的歷史演變，一直延續至今，巳成爲一種裝飾圖案的規律被人們所喜愛和運用。民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外，還有諸如花朵、渦紋、雲紋和水紋等。 　　當同時刻制數量比較多的剪紙時，在刀法的運用上，要切不要劃，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動，用力要剛勁、均勻，否則，刀在千里就會失去靈活性。注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙纔會準確。在剪紙時，下刀和起刀必須做到準，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。 　　立春與窗花 　　窗花，與立春關係密切，是自古以來人們迎春的方式。今年立春已過，您家，貼窗花了嗎？爲了迎春，我國許多地區特別是北方的人們喜歡在窗戶上貼上各種窗花。 　　窗花是有各種顏色、各種圖案的民間剪紙藝術品，已有上千年的歷史。窗花的剪刻形式一是單色剪刻，多用於大紅紙剪紙，應用地區較廣。二是套色剪紙，一股用於宮廷、商鋪子的大窗或廳堂和門面的窗戶。三是浮雕剪紙，流行於甘肅、青海一帶，它將剪刻與紙疊工藝融爲一體，風格別具。四是彩色窗花，又有染色和襯色之分。染色窗花以河北豐寧、蔚縣所出最爲出名。先刻後染，色澤明豔，光影效果極佳。襯色窗花以廣東佛山所產最爲著名，用金箔紙和錫箔紙剪刻出主體紋樣，背襯各色彩紙，金碧輝煌、富麗典雅。這種做法叫做“銅襯料”。山東的窗花多直條，適合該地直櫺窗；西北的窗花用“十”字將完整的剪紙分成四大塊。爲了不影響室內採光，窗花多爲陽剪，以求得較多鏤空的面積。窗花的外輪廓和窗架之間要求舒密有致、構圖格局均衡。爲追求清新、亮堂、明快的室內裝飾效果，窗花剪刻多用細線造型，達到鏤空玲瓏的視覺效果。 　　窗花，與立春有着密切關係，唐代詩人李商隱曾在詩中寫道:“鏤金作勝傳荊俗，剪綠爲人起晉風”。宋、元以後，剪貼窗花迎春的時間便由立春改爲春節，人們用剪紙表達自己慶賀春來人間的歡樂心情。窗花有相當的內容表現農民生活，如耕種、紡織、牧羊、養雞等。除此，窗花還有神話傳說、戲曲故事等題材。另外，花鳥蟲魚及十二生肖等形象亦十分常見。窗花以其特有的概括和誇張手法將節日裝點得紅火富麗、喜氣洋洋。