如歌的行板

如夢的旋律

纏繞在柳滿坡

草長鶯飛遍山崗

花開春色滿眼底

走過春夏秋冬

時間如銀河般奔流

美好的記憶在心間留

歲月輪廓愈加清晰

回首往事不覺淚

但願生活總如歌

歡聲笑語繞心間

臨別時還有相聚的期望

柳滿坡此刻格外美好

小編還爲您整理了以下內容，可能對您也有幫助：

“如歌的行板”，求這句話的解釋！

分類: 音樂

解析:

行板，是音樂術語，記號Andante ，指稍緩的速度而含有優雅的情緒，屬中慢板。

出自意大利語，原意爲“行路”，通譯爲“行板”，“行板”的意思是指“徐步而行”的速度。

如歌的行板是說行板的感覺如歌般緩緩流淌的。

“如歌的行板”,求這句話的解釋!

行板,是音樂術語,記號Andante ,指稍緩的速度而含有優雅的情緒,屬中慢板.

出自意大利語,原意爲“行路”,通譯爲“行板”,“行板”的意思是指“徐步而行”的速度.

如歌的行板是說行板的感覺如歌般緩緩流淌的.

如歌的行板是什麼意思

《如歌的行板》是席慕蓉創作的詩歌。表達着人生在生命成長中的無奈和理想在命運，生活面前的脆弱。

原文：

如歌的行板   作者：席慕蓉

一定有些什麼是我所不能瞭解的

不然 草木怎麼都會循序生長

而候鳥都能飛回故鄉

一定有些什麼 是我所爲力的

不然 日與夜怎麼交替得那樣快

所有的時刻都已錯過

憂傷蝕我心懷

一定有些什麼

在葉落之後是我所必須放棄的

是十六歲時的那本日記還是

我藏了一生的

那些美麗的如山百合般的祕密

擴展資料：

賞析

席慕容，一個有着豪放寓意的名字，一個有着溫婉細膩情感的草原的女兒。她的詩讀得不多，但每首都很喜歡，五百年換來一次錯誤的相逢的開花的樹，等待射手羽箭的白鳥，還有那首《出塞曲》，誰說她的詩只是寫給女兒家看的。

喜歡席慕容的人說她的詩是甜蜜的惆悵，朦朦朧朧的似女兒家說不盡的心思，不喜歡的人說，她的詩雖沒有瓊瑤似氾濫的煽情，卻難免女人味太重，有點小家子氣。

詩歌好比一份包裝精美的珍貴禮物，情感便是禮物的價值所在，而詩歌的形式便是精美的包裝，我們能分析的，只有詩歌的外在形式結構，而包裝背後的情感更適合分享，當然，一首好的詩歌是兩者都不能缺少的。

如果說席慕容詩的字裏行間充滿了甜蜜的惆悵，那麼我在《如歌的行板》裏沒有嚐到一絲的甜蜜，如果說席慕容的詩有着少女夢幻般的溫婉，那《如歌的行板》就是夢醒後的深刻與無奈。

席慕容的詩裏有愛情，有鄉愁，有人生，她的愛情只能存在與詩裏，雖然現實中不會發生，但卻可以成爲一種昭示：愛情，需要執着。

席慕容的詩裏的人生是洗盡鉛華後的樸素。每一個人都曾經有最最美好的希冀，但是時間會讓它褪色，變得越來越模糊。

等到被純情和浪漫無情地拋棄，淪落在生活的時候，就會發現，其實我們有太多的不能瞭解，草木的循序生長，候鳥的南迴。

席慕容的《如歌的行板》，三句“一定有一些什麼”，“不能瞭解的”，“爲力的”，“必須放棄的”，表達着人生在生命成長中的無奈和理想在命運，生活面前的脆弱，但是，當所有的不悅與無奈碰上席慕容的時候，一切歸於釋然後的平靜。

影響

在臺灣現代詩史中，席慕蓉是個非常特殊的案例。一出現便成了臺灣詩壇的“暴發戶”，創造了“軟性詩”的“席慕蓉現象”。席慕容的詩集成爲暢銷書排行榜上的顯位；作品成爲大、中學校女生手中的瑰寶；名字成爲報刊、電臺的熱門話題；席慕容本人甚至被看成是臺灣“詩中的瓊瑤”。這一切都成爲臺灣詩壇從未有過的新鮮事。

到了20世紀80年代中後期，席慕容又越過海峽，在中國掀起一股“席慕蓉旋風”，成爲許多青年詩愛好者心目中的偶像。人在使用“席慕蓉現象”一詞時，多少都帶有幾分批判檢討的味道。

參考資料來源：百度百科-如歌的行板

如歌的行板是怎樣的室內樂

如歌的行板是絃樂四重奏，絃樂四重奏（String Quartet），顧名思義，就是“由四把絃樂器組合而成的室內樂形式”。它包含兩把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴，是最主要和最受歡迎的室內樂類型。

如歌的行板是俄國音樂家柴可夫斯基的創作

《如歌的行板》是音樂家柴可夫斯基的創作如下：

《如歌的行板》是1871 年創作的D 大調《第一弦樂四重奏》的第二樂章，是這部作品中最動人的樂章。主題採用俄羅斯民歌《凡尼亞坐在沙發上》。《如歌的行板》是柴可夫斯基作品中最爲人們熟悉與喜愛的作品之一。

聆聽《如歌的行板》，那些旋律可以追溯到格林卡創作的《卡瑪林斯卡婭幻想曲》，其中某些相似的音符與樂句說明了作曲家們都從民歌中汲取養分。格林卡說：“真正創造音樂的是人民，作曲家只不過是把它們編成曲子而已”。

柴科夫斯基

柴科夫斯基是俄羅斯音樂的靈魂人物。他的音樂是純粹的，美得讓人屏住呼吸，如高山之巔的皚雪，如青春綻放的芳華，定格了俄羅斯民族令人驚心動魄的美。對存在意義的追問，對人類共同命運的悲憫情懷，是藝術家永恆的創作動力和靈感源泉。

在社會變革激盪的年代，柴科夫斯基以其天賦才能，加之哀婉深情的個人特質，譜寫出無數令我們爲之感動、爲之欽佩的作品。我們惟有聆聽，惟有無限靠近作曲家的精神世界，才能理解他情動天下的悲愴。

柴科夫斯基的創作涉及19世紀音樂的各種體裁，在音樂中，瀰漫着美的傷感。他特別崇尚“美”，認爲任何藝術的第一個條件就是美。最能體現柴科夫斯基審美標準的是其音樂中抒情浪漫的旋律，以及用“如歌的行板”速度寫成的作品。

作曲家斯特拉文斯有這樣的評述：“柴科夫斯基擁有極強的旋律寫作能力，它是每部交響曲、歌劇和每部芭蕾舞劇的重心”。

行板如歌，甚摸意思？出自？

行板，是音樂術語，記號Andante

，指稍緩的速度而含有優雅的情緒，屬中慢板。

出自意大利語，原意爲“行路”，通譯爲“行板”，“行板”的意思是指“徐步而行”的速度。

行板如歌，意思是稍緩的速度象在唱歌。

怎樣解讀瘂弦的如歌的行板

1、如歌的行板源自音樂術語，英文記注AndanteCantabile。單看行板Andante便有日常行走舒緩而穩紮的節奏之意。

2、瘂弦的這首膾炙人口的詩作之亮點之首，便是這前大段不符常理的句後綴最直觀的美感，也就在此每一個尾之必要，便是一停頓的註腳，而每一句相同的結束，就是樂聲音韻的行步。所以與中國傳統詩歌具有明顯差異的音律美感，是這首詩獨特美之一。

3、現代詩的超現實詩作爲瘂弦詩人生涯末期的手法，也蘊含了最具層次韻味的情緒處理。你無法如閱讀白話文班逐字深挖，而是隨着整體韻

如歌的行板作者

如歌的行板作者是柴可夫斯基。

如歌的行板（Анданте Кантабиле）這首常用於絃樂合奏或小提琴獨奏的《如歌的行板》，原是彼得·伊里奇·柴可夫斯基於1871年寫作的《D大調絃樂四重奏》的第二樂章，而《D大調絃樂四重奏》也正因有這個傑出的樂章，才特別受到世人的鐘愛。

《如歌的行板》主題採用俄羅斯民歌《凡尼亞坐在沙發上》。這首民歌是1869年夏，柴可夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他妹妹家的莊園旅居時，從一個當地的泥水匠處聽來的，這是一首小亞細亞的民謠。

樂曲介紹

全曲由兩個主題交替反覆而成。第一主題就是前述的那首優雅的民謠曲調，雖由二拍與三拍混合作成,但毫無雕琢的痕跡（片段1）。在幽靜的切分音過門後，引出第二主題，這一曲調的感情較爲激昂，鋼琴伴奏以固執的同一音型連續着，卻並不給人以單調的感覺（片段2）。此後又回到高八度的第一主題,後來又反覆第二主題，但存在變化。

如歌的行板演奏形式

如歌的行板演奏形式爲雙主題的帶有插部性中部的三部曲式。

全曲由兩個主題交替反覆而成。第一主題就是前述的那首優雅的民謠曲調，雖由二拍與三拍混合作成,但毫無雕琢的痕跡（片段1）。在幽靜的切分音過門後，引出第二主題。

這一曲調的感情較爲激昂，鋼琴伴奏以固執的同一音型連續着，卻並不給人以單調的感覺（片段2）。此後又回到高八度的第一主題,後來又反覆第二主題，但存在變化。 樂曲的結尾是第一主題的片斷，有如痛苦的啜泣。

主題採用俄羅斯民歌《凡尼亞坐在沙發上》。這首民歌是1869 年作者在基輔附近卡明卡他妹妹的莊園裏聽泥瓦匠唱的歌。記錄後，立即配上和聲，收入改編爲鋼琴二重奏的《俄羅斯民歌五十首》內。兩年後，他寫《第一弦樂四重奏》時，就很自然地運用了這個感人肺腑的曲調。

如歌的行板什麼意思？作文主題有這個詞語。

如歌的行板

如歌的行板（Анданте Кантабиле）

這首常用於絃樂合奏或小提琴獨奏的《如歌的行板》，原是彼得·伊里奇·柴可夫斯基於1871年寫作的《D大調絃樂四重奏》的第二樂章，而《D大調絃樂四重奏》也正因有這個傑出的樂章，才特別受到世人的鐘愛。《如歌的行板》 的主題，是1869年夏，柴科夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他妹妹家的莊園旅居時，從一個當地的泥水匠處聽來的，這是一首小亞細亞的民謠。

中文名：如歌的行板

外文名：Анданте Кантабиле

器材：絃樂合奏或小提琴獨奏

收錄：《D大調絃樂四重奏》

作者：彼得·伊里奇·柴可夫斯基

創作時間：1871年