戲劇創作必須面向羣衆|黃克強

戲劇的創作，一定要面向廣大人民羣衆。近年來，文化藝術界出現了一種奇怪的現象，有些戲劇雖然贏得了不少大獎，卻不受人民羣衆歡迎，難以贏得市場。有些劇團在演出時，觀衆越來越少，最後留下的都是小孩和老人，這種現象值得我們深思。戲雖好，但觀衆不喜歡、不買賬，即使不用購票也不看，就說明羣衆不需要這樣的戲劇。

爲什麼受到專家讚賞、領導肯定的戲劇，卻得不到羣衆的喜愛？這就涉及到戲劇爲誰創作的問題。近年來，有些藝術團體爲了搞評獎、匯演，不惜人力物力財力，搞大投資、大製作，一旦大獎到手，這個劇便壽終正寢。離開政府的給養，這種劇團便難以生存。

在專業劇團陷入困境的同時，一些業餘劇團卻相當活躍。他們生活在羣衆之中，瞭解羣衆的胃口，深受羣衆歡迎。他們演出的戲劇或許不是精品，也得不到專家的讚賞，卻每年能演幾百場，羣衆喜愛，劇團也賺錢。

這裏不是貶低評獎戲。評獎是一種“評比達標表彰”活動，對調動創作者的積極性、促進藝術精品的誕生起着重要作用。獲獎的戲劇有着較高的思想性和藝術性，代表着戲劇發展的前鋒，體現了戲劇發展的水平，適合文化層次較高的觀衆觀看。但是，如果人民羣衆不願走進劇場，那麼戲劇的振興便是一句空話，更談不上戲劇的繁榮和發展了。

戲劇應該爲人民羣衆服務。戲劇要繁榮壯大，就必須面向羣衆，瞭解羣衆的欣賞水平和心理需求，尋找羣衆喜歡的藝術題材。一般來講，羣衆更喜歡通俗易懂的戲劇，喜歡有故事、有趣味、情感豐富和貼近生活的戲，對政治說教、高深莫測的戲劇會敬而遠之。需要注意的是，農村和城市的觀衆，審美需求也不大相同。

最能吸引觀衆的戲劇，應該有個好的故事，故事中善惡分明、鬥爭激烈，劇情感人。不論是古裝還是現代，他們最關心劇中人物的命運，希望惡有惡報、善有善報。有些觀衆喜歡有趣味性的戲，在快樂中陶冶情性。羣衆喜歡的趣味，是健康有益的，而不是低級庸俗的作品。而情感是戲劇的血液，而戲無情不感人，富有情感的戲，最能打動觀衆。

總而言之，戲劇必須貼近羣衆生活，想羣衆之所想，演羣衆之所愛，表現羣衆最熟悉的人和事，對於遠離生活、故弄玄虛或隨意拔高人物形象的戲，羣衆是不會樂意接受的。

目前，農村戲是一種特殊的藝術商品，戲劇創作必須增強羣衆觀念和市場意識，創作羣衆喜歡的戲劇，活躍農村和城市的文化陣營，如此，戲劇纔會得以蓬勃發展。