嗓子怎麼寫

嗓子清脆不清脆是音色的問題，但是如果你說的是歌唱方面我還是有點體會的，因爲我以前也是這樣，首先要有自信唱高音，一兩次破音沒關係，多用鼻腔就可以唱出來。

覺得有用你就收爲答案吧，嗓子有點啞也許你還在變聲吧？這段時間還是保護好嗓子，等你到18歲左右就可以唱唱高音，可以唱唱比較開嗓的歌，譬如前面說的逍遙嘆，張震嶽的思念是一種病，再見，謝霆鋒的給天使看的戲，張學友的心如刀割，許嵩的歌等等，不要那種唱的撕心裂肺的歌，比較憂鬱含蓄的，保護嗓子還是最重要的，不過也是唱着完，這些應該夠用了，多了我也說不好

如何把歌唱好的方法

我想很多人都有些嗓子限制，就認爲自己不適合唱歌等。其實絕大多數人，都是可以唱的非常棒的，就算嗓子很不好，也可以透過自我的鍛鍊逐漸培養出來的.

其實唱歌到達一定階段，可以說，逐漸的少用嗓子.有些人唱歌時，用手壓着嗓子，不讓嗓子向上，其實是有原因的.但這並不是正確的唱歌方法，因爲嗓子如果壓低，不向上去的話，就不會唱到開叉，但是若是用手去壓，就對嗓子造成一定的影響，並且也起不到實質的效果，而並非是你真正的會唱歌.但並非所有歌都要一定壓住嗓子唱，如：同一首歌，女聲細調版，就要將嗓子提起纔會唱的那麼細.

會唱歌的人都知道唱歌是要用氣唱，而如何用氣就是唱歌好壞的關鍵.而氣卻又是從哪來的呢？如何練氣呢？其實氣是從丹田而發，而提氣上衝，嗓子只是過聲，並不是用嗓子用力喊，所以嗓子的使用率要比不會唱歌的人少.而從嗓子過氣後，衝入腦門，腦門與後腦，以及鼻發生共振，從而達到真正的唱歌.鼻音的大小可自我調整.但腦門的共振卻是非常大的，若達到一定階段，唱久後，腦門就會痛.而吸氣卻並不需要十分急促，就象聞花香一樣，輕輕的切均勻的吸氣.

而丹田氣，實際上有很多的的鍛鍊方法，如練武功，每天不停的唱也可以，天天象瘋子一樣大喊也可以.但我這裏是一種大家都沒聽過的練氣方法，用枕頭（裏面放滿沙子）然後放在自己的小肚上，躺下練聲，唱歌等。大約不久就會漸漸感覺到自己的丹田氣.

下面也是一個比較重要常識，就是唱歌前一定要開腔.所謂開腔就是，如大喊，或是象學聲樂那種吊嗓子，也就是從低音到高音。升降調。只有開腔後，嗓子才能達到比較好的狀態，否則有時會有種唱不開的感覺.

所謂少用嗓子⒎遣揮蒙ぷ？而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙，甚至可以模仿N多人的聲音，就想吳克羣那種，不過說實話，也許現場版就沒那麼特象，因爲每個人的嗓子鬥會有多少限制，並不能達到完全和別人一樣的音調.很多地方的那種歌手，都是什麼歌都可以唱，並且都很象.但實際上這樣並不好，每個人都要有自己的風格.並且模仿別人的同時會傷害自己的風格，所以要堅持自己的風格.

嗓子變啞記

六年級 王柏涵

“咳咳„„”唉，最近嗓子裏忽然多了許多的痰，咳不出來也咽不下去，一直在嗓子裏憋着，讓我的嗓子變得非常粗。這也沒什麼大不了的，誰沒遇到過啊？可是，這啞嗓子給我帶來的麻煩可不少。

NO.1 公雞？狗熊？

音樂課上，高老師教我們唱一首叫做《土撥鼠》的歌。偏偏這首歌又是調有點歪，一會高一會低，我這個破鑼嗓怎麼受得了這種折磨？一唱到高調的時候，嗓子裏的痰就震動起來，跟早上打鳴的公雞似的；一到低調的時候，嗓子就變得更啞了，活生生的一隻狗熊在吼叫。又是不湊巧，老師讓我們這一豎行站起來唱歌。唉，沒辦法，只好硬着頭皮唱了（擺口型可是不行的，高老師可是著名的順風耳，你若不唱，可是絕對會被發現的）！沒辦法，土撥鼠被我唱成了“三不像”。

NO.2 變聲？早熟？

“喂？”哈，大姨來電話了！“喂？大姨啊！我託姐姐帶來的年糕來了嗎？”“啊？你是„„你是誰啊？”唉，大姨居然沒聽出是我來！“大姨，是我啊！”我向她解釋起來。停頓了幾秒鐘，她纔想起來：“哦？原來是小賽啊！我還以爲是你奶奶從鄉下回來了呢！奇怪，你纔多大啊，怎麼變聲了？”天哪！變聲？我還沒到年齡吧？難不成是早熟„„怪不得學校裏議論紛紛，原來是„„

我的嗓子啊，你快點好吧

嗓子變啞記 六年級 王柏涵 “咳咳„„”唉，最近嗓子裏忽然多了許多的痰，咳不出來也咽不下去，一直在嗓子裏憋着，讓我的嗓子變得非常粗。

這也沒什麼大不了的，誰沒遇到過啊？可是，這啞嗓子給我帶來的麻煩可不少。 NO.1 公雞？狗熊？ 音樂課上，高老師教我們唱一首叫做《土撥鼠》的歌。

偏偏這首歌又是調有點歪，一會高一會低，我這個破鑼嗓怎麼受得了這種折磨？一唱到高調的時候，嗓子裏的痰就震動起來，跟早上打鳴的公雞似的；一到低調的時候，嗓子就變得更啞了，活生生的一隻狗熊在吼叫。又是不湊巧，老師讓我們這一豎行站起來唱歌。

唉，沒辦法，只好硬着頭皮唱了（擺口型可是不行的，高老師可是著名的順風耳，你若不唱，可是絕對會被發現的）！沒辦法，土撥鼠被我唱成了“三不像”。 NO.2 變聲？早熟？ “喂？”哈，大姨來電話了！“喂？大姨啊！我託姐姐帶來的年糕來了嗎？”“啊？你是„„你是誰啊？”唉，大姨居然沒聽出是我來！“大姨，是我啊！”我向她解釋起來。

停頓了幾秒鐘，她纔想起來：“哦？原來是小賽啊！我還以爲是你奶奶從鄉下回來了呢！奇怪，你纔多大啊，怎麼變聲了？”天哪！變聲？我還沒到年齡吧？難不成是早熟„„怪不得學校裏議論紛紛，原來是„„ 我的嗓子啊，你快點好吧。

第一個要注意的是如何使聲音更飽滿.宏亮 無法開啟聲音的原因有兩個：1..沒有充分利用共鳴器官 2..氣息不穩 （方法）： 一. 技巧 1.體會胸腔共鳴：微微張開嘴巴.，放鬆喉頭，閉合聲門（聲帶），象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲..或低低的哼唱，，體會胸腔的震動. 2.降低喉頭的位置：（同上）；喉部放鬆. 3.打牙關：所謂打牙關，就是開啟上下大牙齒（槽牙）.給口腔共鳴留出空間，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否開啟了.然後發出一些元音，如"a".感覺感覺自己聲音的變化. 4.提顴肌；微笑着說話.，嘴角微微向上翹，同時感覺鼻翼張開了，試試看，聲音是不是更清亮了. 5.挺軟齶；打一個哈欠，順便長嘯一聲. 注意：在大聲說話時，注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音.切記，一定要"放鬆自己"，不要矯枉過正，更不要只去注意發音的形式，而忘了說話內容. 二..氣息問題 發音*震動，震動*氣息，要使聲音洪亮，中氣十足，就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久，要隨時保持一定的呼吸壓力.平時可以多做些深吸緩呼的練習.最好在練習說話的時候先站起來，容易找到呼吸狀態，要坐的話，也要坐直，上身微微前傾. 運用氣息的時候，千萬不要"泄氣"，要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放，並且要善於運用，嘴脣把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴脣的壓力平衡. 三..聲線問題 我們的發音，有一個不容易察覺的線路，比如打呼哨，聲音很響亮，道理就在於氣息暢通，聲音集中，通行無阻.說話也是這樣，要儘量讓自己的氣息貫通，讓氣音儘量沿着口腔內部的中縱線穿透而出. 這樣才能使聲音集中而響亮. 下面我們說下唱歌的基本方法 一：姿勢 1.身體要直 2.重心要穩 3.上胸要開 4.雙肩要鬆 5.面部自然 6.精神振奮 二：呼吸。

（呼吸方法有多種。我們應曲風而異） 1.鎖骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式聯合呼吸法 （一般我國的美聲唱法多才用與第4種：胸腹失聯合呼吸法。

.通俗就較爲隨意點了） 練習呼吸的方法： （一）可分無聲呼吸練習：1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼 （二）發聲呼吸練習..頓音.連音或連頓結合的練習 再說下唱歌時應該如何起音； 第一，要防止用過多和過猛的氣息去衝擊聲帶. 第二.要防止聲帶過於鬆垮，不積極*攏閉合去擋氣 第三，要防止起音時喉頭擠，卡，壓，使喉頭失去彈性. 起音時，一定要做到發生自然，氣息柔和，開啟喉嚨，穩定喉頭，聲音流動，並將打哈欠，放下喉頭，空氣透過聲門而吹的三個動作，在同一時間完成.同時還要掌握好氣息，聲帶.共鳴的協調配合速度. 閉合哼鳴的練習方法： 1.正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態 2.用口鼻垂直吸氣，鼻孔興奮張開.哼唱時，要有流鼻涕的感覺，要均勻.柔和地從鼻腔向外嘆氣，一定要有嘆氣感.通暢感.橫膈膜有各顯的支援點. 3.哼唱時，嘴似閉非閉，上下齒不要咬死，舌頭平放，舌頭舔在下牙牀上，喉頭下沉輕輕提氣. 4.哼唱時，聲音是從上口蓋以上發出的，眉心和鼻深處有輕微的振動感，而且每個音都是從同一位置上哼出來的. 最後我們說下通俗唱法： 通俗唱法又爲流行唱法，比較強調歌唱者本人的自然噪音，並不特別講究聲音的共鳴和音量，但強調情緒的渲染，非常重視歌曲感情的表達. 演唱上要求吐字清晰，音調流暢，表情真摯.，有時如口語說白似地低吟淺唱.有時又強勁有力地高聲喊唱.帶有極調的傾訴性和宣泄性，具有濃厚的個性色彩和表現風格的能力：同時也很注意歌唱的自然化和生活化.使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一，很講究使用話筒的技巧，充分發揮電聲擴大音量和美化聲音的作用..以減輕演唱的負擔.在唱法上也有結合民族唱法和美聲唱法的，前者如日本的浪曲新唱，.後者如法國小曲中的美聲派. 通俗唱法在表演形式上靈活自由，有較多的形體動作（甚至配上半舞），充分發揮演唱者的特長.在服飾上，往往標新立異，鮮豔奪目，在伴奏上大量使用電聲樂器，並配以多變的燈光效果，造成聽覺，視覺上統一的強烈刺激的演唱效果. 補充下演唱的整體佈局： 歌唱的藝術是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解，用優美的歌聲傳達出來.要準確深刻地表現好歌曲的內涵，首先必須認真研究歌曲的音樂和歌詞，認真分析研究樂譜，歌詞和表情記號所要表達的感情內容，是歌唱者進行再創造的首要任務..只有講歌曲讀熟，背熟，弄清歌詞的內容和音樂中各種表情記號的意義和內涵，分析理解歌曲的基本風格情調以及作者的創作意圖之後，纔可能在此基礎上對作品做進一步的藝術處理. 在精確，熟練地學會歌曲樂譜的同時，應講歌詞多朗讀幾遍，歌詞的文學語言形象也是歌唱藝術創造音樂形象的基礎. 音樂是歌曲的靈魂，在熟讀樂譜的過程中，要反覆體悟音樂的感情特徵，領略歌曲音樂的旋律美，理解歌曲音樂的意境. 當我們講一首歌曲已經唱得很準確，熟練，而且對歌曲的思想內容與感情形象有了較深入的分析和理解後，就可進入更爲深入的演唱的整體佈局階段. 寫文章講究結構，作畫講究構圖，演唱藝術表現也同於此理，演唱者在深入細緻地分析了作曲家的創作意圖，作品的時代背景，歌詞的語言規律，音樂的風格特點以及結構形式之後，就要講個人對作。