《採茶撲蝶》是著名鋼琴家陳潔民創作的一首鋼琴曲，在鋼琴界中享有很高的聲譽。這首曲子描繪的是一個美麗而安靜的景象，一位採茶人在茶園裏工作，眼看着蝴蝶在花叢中飛舞，所以他抖動着茶葉，希望也能引來一些蝴蝶。這首曲子以旋律簡單、清新的節奏爲特點，彈奏起來非常舒適，讓人心情愉悅。同時，曲子的編排非常精妙，旋律、節奏和和聲的完美結合，使這首曲子成爲了典型的鋼琴小品。它是一首非常經典的鋼琴曲，在各種場合中都非常適合演奏，非常值得推薦。
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音樂小知識《採茶撲蝶》
【琵琶】【你說我彈】《採茶撲蝶》是一首福建民間舞曲，採用了五聲調式中的羽調式，旋律極富色彩性。它描繪了青青茶園中，伴隨着蝴蝶飛舞，人們穿梭其中忙碌着的美好場景。
《採茶撲蝶》起源於《採茶燈》，《採茶燈》源自龍巖市新羅區蘇阪鄉美山村。二百多年來，《採茶燈》代代相傳。在1952年改名爲《採茶撲蝶》。1953年《採茶撲蝶》代表中國參加第四屆世界青年聯歡節並榮獲銀獎。
鋼琴曲歡樂歌和採茶撲蝶哪個簡單
採茶撲蝶。
採茶撲蝶是福建龍巖民歌。曲子描寫了茶農們愉快採茶的場景，曲子的旋律高昂、優美、活躍。採茶撲蝶是七級的，歡樂歌是八級的。所以相對來說採茶撲蝶簡單一些。
世界十大著名鋼琴曲：少女的祈禱、愛之夢、夢中的婚禮、愛的紀念、悲愴奏鳴曲等等。
這是什麼鋼琴曲？
這首曲子是民歌《採茶燈》。
《採茶燈》是福建民歌，民歌描寫的是福建龍巖地區採茶燈歌舞的熱鬧景象。龍巖採茶燈又名採茶撲蝶，是流行於龍巖城鄉的民間歌舞，融說唱、戲曲、舞蹈爲一體的綜合性羣衆文娛活動形式。
採茶撲蝶的介紹
《採茶撲蝶》是中國福建、安徽等地的民樂，在70年代由歌唱家李谷一演唱。《採茶撲蝶》曲調歡快，可以使用民族樂器，如笛子、二胡等來演奏。也可以用西洋樂器，如鋼琴等來演奏。
鋼琴曲採茶撲蝶是幾級的 軍隊進行曲又是幾級的
首先，根據中國音樂家協會鋼琴考級的星級標準：
1、一顆星爲1-3級
2、兩顆星爲4-5級
3、三顆星爲6-8級
4、四顆星爲9-10級
5、五顆星爲演奏級以上
採茶撲蝶的難度考察點爲八度、快觸鍵+跳躍、左右手交叉，總體上達到2顆星的標準，大約五級
軍隊進行曲難度考察點爲大跨八度、八度內的靈活運用，總體難度3顆星，達到七級水平。
但其實鋼琴考級的難度分佈是不大均勻的，初級階段的提升不大，到進階階段每一級之間相差非常大，所以如果你水平沒有達到七級，不建議彈《軍隊進行曲》。
求助，鋼琴曲《採茶撲蝶》裏這個怎麼彈～～
顫音是由主要音和它上方助音快速而均勻地交替而形成。用記號tr或tr~~~~來表示。放在音符的上方。顫音記號上方可能有變音記號，它是屬於上面的助音的。表示該音的升高或降低。
顫音的演奏有三種情況：
1．由主要音開始：
2．由上方助音開始：
3．由下方助音開始：
顫音的結尾，往往用迴音結束，但也有用別種方法結尾的，爲了避免差誤，作者一般會把顫音的開頭音和結束音準確地標記出來。
本例顫音似以第一種方法“由主要音開始”爲宜，結尾在上方音“si”.請見下圖：
採茶撲蝶作詞作曲都是誰
採茶撲蝶是福建龍巖民歌。民歌屬於口耳相傳，其最早的詞曲作者早已不知道是誰了。之後很多藝術家提取民歌素材，將此改編爲鋼琴曲，二胡曲，古箏曲，這些都是改編了。在註明的時候一般只註明：編曲XXX，作詞作曲一般都注：佚名。
希望這點解答能給你一點幫助吧。
音樂與作曲技術團隊 【宮徵】
我鋼琴七級 推薦一首曲子練習吧
基礎教程裏的《採茶撲蝶》，這首很簡單啊，還好聽~是業餘七級的
如果你級別在8級以上，你可以看看 中外鋼琴名曲精選 裏面的曲子，基本上是大中型曲子
下面是 音樂學院鋼琴七級曲目指導
七級A組（1） 練習曲 車爾尼
此曲時十七世紀音樂風格得樂曲。練習時要求顆粒性強，彈性要好，手指轉換的地方手臂要放鬆，轉彎的動作要正確，保持嚴謹的節奏律動。此外還要注意左手根音的寫法：第一、三行中左手強調保留四、五指，第二行左手改爲跳動的低音寫法，在看譜例時要特別認真的分清左手根音中八分音符，二分音符的長度，以便於更好完成低音級進向下的音階旋律線條，確保旋律的趣味性，另外結尾時要做大的漸弱。
七級A組（2） 三部創意趣
練習時注意巴洛克時期的古典風格特點，此曲旋律線不長，每一音符做爲一個單位，要求彈奏得有彈性、活潑。聲音上彈得不要太重，保持樂曲得流動性。手指觸動琴鍵要把音斷開一些彈奏，如用連奏會感覺跟此曲風格不貼切。第一行第三小節得三十二分音符彈得不要太快，要保持全篇三十二分音符和十六分音符得統一性，保證穩定得節奏律動。第五十二頁第四行第一小節的左右手旋律互換，如果感覺兩手交叉彈奏比較困難，也可以兩手互換彈奏。內心感覺是上面的旋律交叉發展下去和下面的旋律交叉發展上來。三十二小節的延長音要保持住，時值要夠，不能短促，以確保從容進入尾聲。
七級A組（3） 迴旋曲 莫扎特 （bB大調奏鳴曲第三樂章）
此曲是輪舞式舞蹈的性質，主題多次重複出現的古典作品。在兩個主題之間插入一個不同主題的插部，當主題之間插入一個不同主題的插部，當主題出現時要回到原來主題的風格上去。插部（五十三頁最後一小節）則在音樂形象上形成一個不同風格的對比段落出現，節奏上要保持統一的節奏律動。音樂形象上的不同表現在於主題比較輕盈、有彈性、力度上彈奏得要輕（p）。插部表現出比較渾厚、雄渾、有力地（f）音量對比。第三插部（五十五頁第二行）右手旋律連線得歌唱性與左手斷奏（跳音）彈性得律動要做出來。象是兩手各自拿一種樂器演奏非常精彩得段落。最後還要第五十六頁第一行第三小節開始得巴洛克十七級進式得音樂表現手法。前兩小節力度時突強，緊接着兩小節是階梯式得突弱，然後再突強兩小節，不是漸強或漸弱。此曲力度上不宜彈得太重，而且多從四小節、八小節爲一句大的結構來考慮安排全曲的起程轉合關係。
七級A組（4） （無詞歌） 門德爾鬆
門德爾鬆是十九世紀浪漫主義時期德國學派的代表，此曲短小精悍，是沒有配上歌詞的歌，要富有歌聲加伴奏的想象，注意旋律發展方向，要做出起句、收句的漸強、漸弱，要體會內心感受重旋律的發展。左手伴奏的切分節奏音型彈得要輕，作爲一種陪襯聲部不能彈得太響，不能影響主旋律正拍得流動感。根音聲部是左手主要得聲部，這三個聲部（高、中、低聲部）各自都有力度標記，一般來說上聲部（旋律聲部）最強，根音聲部其次，中聲部的節奏、和絃彈奏得最輕。中段（第二行第三小節）以後的根音聲部的長旋律線條與高聲部的旋律線行成復調性的對比。左手根音聲部旋律要彈奏得非常動聽、優美。
七級B組（1） 練習曲 克拉默
克拉默是古典主義時期英國學派的代表。此曲音樂上典雅、華麗、每個聲部要彈奏得連貫、流暢。要感覺到是非常圓滑得長線條。音量上沒有非常強烈的對比，儘量讓聲音保持華麗、流暢、連續的進行。速度上要穩定，不能有任何自由。兩手的銜接處要流暢，聽起來如一條不斷流淌的旋律。
七級B組（2） 奏鳴曲 斯卡拉蒂
此曲是非常光彩、燦爛的意大利洛可可風格作品，裝飾音華麗、有彈性。旋律線條不長，經常是有彈性的短小的旋律貫穿其中。觸鍵要注重手指尖的把握性、彈性，使全曲更加有動感。節奏要穩定，要利用手指尖的斷奏（跳音）來彈，不要用手臂跳音。肩和臂要放鬆、力度上要年輕，要保持音色的清晰、乾淨、彈性。此外還要強調當中穿插的旋律。左手（第三行）比較固定的低音音型與上面旋律形成小的對比。注意從六十一小節到六十六小節左手的跟音聲部與右手的旋律形成復調性色彩，只有彈性好左手的旋律才能顯得層次比較多。此外根音出現的地方（七十三到九十小節）可踩踏板，這是聲性踏板，而非旋律性踏板，要一踩就馬上放開，不能踩很長的時間，如果長時間踩踏板，就會把休止符的時值填滿了。要把休止符控出來。
七級B組（3） 變奏曲 貝多芬
這首練習是比較嚴謹的古典主義風格樂曲。主題比較抒情，象歌謠似的。伴奏聲部的三連音彈奏得要輕。全曲要注重調性、色彩上得對比、每一個變奏都有其不同的性格要彈奏得詼諧熱烈。要保持好基本節奏得框架和全曲節奏速度得統一性。第一變奏（第四行）是裝飾性得變奏，要保持好原來節奏律動得基礎上對旋律進行加花演奏，速度上不要有變化，但因這裏演奏得是十六分音符，音色色彩上要活潑一些，熱烈一些。
第二變奏（六十四頁第三行）是第一變奏倒影式左手十六音符寫法，要感到左手得流動，但節奏上要統一。
第三變奏（六十五頁第一行）在性格上有短促音型劃分還要感覺爲兩小節一句，以便於句子聽起來不致於零碎。
第四變奏（六十五頁第六行）在性格上有很大得變化，並且調性上也有很大的對比（由同名大調G大調轉爲同名小調g小調）色彩上式略微憂傷、暗淡的下行旋律。性格上的變化來自於左手好聽的聲音和右手流暢的旋律。
第五變奏（六十六頁第三行）重新回到主調（G大調）上，聲音比較明亮、明快。左手斷奏（跳音）不必非常短促，可以稍長一點，右手連奏要注重顆粒性的清晰，要彈奏得由彈性、活潑。第五變奏與第四變奏形成戲劇性得對比。
第六變奏式（六十七頁第一行）氣勢上比較宏大、雄渾、交響樂式得寫法。聲音上要灌得很滿，此時更要強調出高聲部得主旋律，不要讓旋律埋沒在整片得喧鬧和聲中。旋律依然要求動聽。在最後（六十八頁第一行第二小節）兩手交叉彈奏得地方如感覺困難，可用兩手互換得彈奏方法。但要保持中間十六分音符節奏的連貫性，不能因換手就造成音樂上的中斷。爲更好的表達作曲者的意圖，建議用兩手交叉彈奏的方法。結尾處（六十八頁第二行）八度的彈奏式樂曲的，要在音量上做出對比。
七級B組（4） 蓉城春郊 黃虎威
此曲是具有浪漫主義、個人體會手法寫作的中國作品，是慢板速度、節奏自由、非常富有表情。演奏時可根據個人的體會，根據標題的提示，用心的體會曲子的走向、發展、體驗樂曲的起句、收句。自由的樂句要做到既自由又合理。左手伴奏音型彈奏得不要太重，要流暢、清晰。自由的地方不要彈成突快突慢的節奏，速度上不要有生硬的變化，要用內心感受漸慢與漸快，要彈奏得自然、貼切。中段（七十頁第二行）透過和絃得級進和左手八度分解和絃得擴展式音型，達到一個。這一段要撐住，否則後面得再現（七十頁第三行）就不會有新得境界出現，頁就沒有什麼意義了。結尾處（七十頁第五行第二小節）得力度標記極弱（ppp），彈奏得要非常輕，彈出非常透明的音色，彈奏時手指對琴鍵要用比較送的、虛的輕輕一碰就擡起來的力度。意境上要感覺很遙遠，不是很近的聲音。
七級選曲（1） 迴旋曲 卡巴列夫斯基 （C大調小奏鳴曲第三樂章）
此曲是託卡踏式的斷音彈奏方法。風格上要求極有彈性，永不停頓的向前發展。樂句的劃分爲兩小節或四小節爲一個單位。注意託卡塔式音型化漸強漸弱的音樂化發展趨勢，演奏手指的跳音不要太散、太笨重，不要象打擊似的旋律發展，旋律線條要長一些。有些段落要求在很短的時間、很短的小節數內迅速的把音量強起來，弱下去。這是爲了更好的表達樂曲的意境。此曲還要注意節奏的律動式託卡塔式音型的靈魂。要彈出重音的節奏韻律。再現部（七十三小節）前一小節寫的展開標記意思是讓音樂上更加寬廣，前面（六十九小節）的漸強標記是要做一個大的漸強。而這些都是爲了更好的進入再現部，進入再現部的遠速標記是要求毫不猶豫的回到樂曲開頭的那種速度。
七級選曲（2） 賣雜貨 陳培勳
此曲採用民間小調改編的中國鋼琴作品，民族風格特別濃厚。旋律是民族化的連音和跳音的結合，起句和收句的連奏、斷奏要彈得非常貼切。右手如歌的彈奏和左手的跳躍要形成詼諧的對比。左手伴奏聲部是作爲一種背景陪襯，力度上不要很響，但左手背景和絃中有一些小連線要突出一些。第二段（第四行）主題換到左手彈奏。右手的伴奏陪襯音型力度要輕，以便於彈奏出右手流暢、歌唱性的旋律。七十八頁第一行開始，音型是流暢的快板速度。力度上從比較弱（mp）到第二行第五小節強（ff），要彈出一個大的漸強趨勢，然後下一個小節有一個突然弱的標記（p），它是爲自然地進入中段（七十八頁第三行）起一個婉轉的轉折作用。中段要以柔美、豐厚的音色來表達唱歌性。演奏方法上手臂和肩膀要鬆弛，把力量放下去。後面（第四行）左手復調對位的寫法應彈出比較，歌唱性的旋律，它是左右手相互陪襯、對比交織在一起的表現手法。最後（七十八頁最後一行第一小節）左手的主要旋律，右手則是卡農式音型的回答。爲了使結尾時的音型更加豐滿，右手要彈出更上一層樓的感覺。
七級選曲（3） 圓舞曲 布拉姆斯
此曲要注意古典主義的嚴謹風格和浪漫主義個人感情化雙重性的寫法。音樂上要安靜、流動。雖然句子比較短，但要做出長氣息的音樂發展動力，這樣的音樂纔不致於零散，結構纔會嚴謹。注意中段（八十一頁第三行）的漸強、漸弱的鮮明對比。再現部（第四行第二小節）力度要輕、安靜。要和中段形式音量上大的對比。然後再逐漸發展，慢慢漸強。尾聲（第五行第四小節）手臂要柔和、放鬆。聲音上要透明，最後象是一個小鈴鐺再遙遠的高空迴盪。旋律進行要注意節奏的律動，的發展彈奏得不要太拖、太沉重，音色要豐滿。
請問鋼琴譜《採茶撲蝶》是幾級的曲子啊？
恩，是七級，我以前考七級的時候就是這首曲子！
有哪些中國鋼琴名曲值得一聽？
首先是根據古曲、民間樂曲、聲樂作品等改編的鋼琴曲《牧童短笛》《梅花三弄》《穀粒飛舞》《採茶撲蝶》《賣雜貨》《黃河》《繡金匾》等等，其中王建中先生改編了一大批中國民間音樂爲鋼琴曲，還有汪立三先生創作的一批中國鋼琴作品，這個你可以自行百度，我不一一推薦了。 我現在推薦一些新生代中國作曲家所作的現代鋼琴作品： 張帥《三首前奏曲》 張朝《皮黃》《滇南山謠三首》 陳其剛（華裔）《京劇瞬間》
說民歌曲調類的，沒看到《山丹丹開花紅豔豔》（鋼琴版），補充下。 它描寫了紅軍長征勝利到達陝北，內心喜悅，正逢山花爛漫，節奏昂揚積極，旋律流暢抒情。 另外 《梁祝》鋼琴版比較溫潤悅耳。 這兩個我覺得鋼琴版從某些角度來說，比原版好聽。
趣知科普吧
