弗朗西斯·福特·科波拉的復出之作是2018年推出的電影《荒野行動》（The Outsider）。這部電影由奧斯卡得主賈德·萊託主演，講述了一位美國士兵在二戰後來到日本，並加入了日本的黑幫組織，最終成爲了一位影響巨大的黑幫老大的故事。這部電影備受關注，並且是科波拉自2011年的《青花瓷》以來的首部導演電影。
弗朗西斯·福特·科波拉的復出之作是2018年推出的電影《荒野行動》（The Outsider）。這部電影由奧斯卡得主賈德·萊託主演，講述了一位美國士兵在二戰後來到日本，並加入了日本的黑幫組織，最終成爲了一位影響巨大的黑幫老大的故事。這部電影備受關注，並且是科波拉自2011年的《青花瓷》以來的首部導演電影。
弗朗西斯·福特·科波拉的復出之作是2018年推出的電影《荒野行動》（The Outsider）。這部電影由奧斯卡得主賈德·萊託主演，講述了一位美國士兵在二戰後來到日本，並加入了日本的黑幫組織，最終成爲了一位影響巨大的黑幫老大的故事。這部電影備受關注，並且是科波拉自2011年的《青花瓷》以來的首部導演電影。
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《教父》系列電影一共有幾部，每部的劇情介紹
一共有三部；
第一部劇情簡介：
1945年夏天，美國本部黑手黨科萊昂家族首領，教父維託·唐·科萊昂爲小女兒康妮舉行了盛大的婚禮。維託·唐·科萊昂有三個兒子，好色的長子遜尼，懦弱的次子弗雷德和從二戰戰場回來的小兒子邁克。其中遜尼是教父的得力助手；而邁克雖然精明能幹，卻對家族的事業沒什麼興趣。維託·唐·科萊昂是黑手黨首領，常幹違法的勾當。
但同時他也是許多弱小平民的保護神，深得人們愛戴。他還有一個準則，就是決不販毒害人。爲此他拒絕了毒梟素洛佐的要求，並因此激化了與紐約其它幾個黑手黨家族的矛盾。聖誕前夕，素洛佐劫持了教父的教子湯姆，並派人暗殺教父。教父中入院。素洛佐要湯姆設法使遜尼同意買賣，重新談判。遜尼有勇無謀，他發誓報仇，卻無計可施。
邁克去醫院探望父親，他發現保鏢已被收買，而警方亦和素洛佐串通一氣。各家族間的火併一觸即發。邁克制定了一個計策誘使素洛佐和警長前來談判。在一家小餐館內，邁克用事先藏在廁所內的手擊斃了素洛佐和警長。
邁克逃到了西西里，在那裏他娶了美麗的阿波蘿妮亞爲妻，過着田園詩般的生活。而此時，紐約各個黑手黨家族間的仇殺卻越來越激烈。遜尼也被康妮的丈夫卡洛出賣，被人打得千瘡百孔。教父傷愈復出，安排各家族間的和解。聽到噩耗的邁克也受到了襲擊。被收買的保鏢法布里奇奧在邁克的車上裝了。邁克雖倖免於難，卻痛失愛妻。
邁克於1951年回到了紐約，並和前女友凱結了婚。日益衰老的教父將家族首領的位置傳給了邁克。在教父病故之後，邁克開始了醞釀已久的復仇。他派人刺殺了另兩個敵對家族的首領，並親自殺死了謀害他前妻的法布里奇奧。同時他也命人殺死了卡洛，爲遜尼報了仇。
仇敵盡數剪除。康妮因爲丈夫被殺而衝進了家門，瘋狂地撕打邁克。邁克冷峻地命人把康妮送進了瘋人院。他已經成了新一代的教父。
第二部劇情簡介：
在西西里，少年時代的維託爲報父仇（羅伯特·德尼羅飾），襲擊了當地黑手黨首領唐·喬奇。在母親的掩護下，維託得以逃脫，並來到了美國。這已經是1901年的事了，第二代教父邁克爾·柯里昂（阿爾·帕西諾飾）回憶起父親的青年時代，不由得深深感到了創業的艱辛。
邁克和妻子凱（黛安·基頓飾）爲兒子託尼舉行了聖餐儀式和慶祝活動。但就在當夜，邁克爾遭到了襲擊，凱受了傷。面對接管家族後所遇到的種種困難，邁克爾又回憶起了父親唐·維託到美國後的“奮鬥”歷程。邁克爾一步步進行着復仇。同時他也在不斷拓展家族的勢力。透過與吉
爾參議員勾心鬥角的明爭暗鬥，邁克爾終於又控制住了一家大飯店，並開展了生意。就在邁克爾擴大家族的勢力時，一名叫羅斯（李·斯特拉斯伯格飾）的黑道人物又闖了進來，企圖佔領邁克爾的地盤。雙方在暗地裏展開了較量。邁克爾不滿足於在國內已有的勢力，他的手又伸到了古巴。然而的爆發卻使他的計劃受到了嚴重的挫折。
羅斯收買了邁克爾的哥哥弗雷多（約翰·凱澤爾飾）爲他提供情報，企圖暗殺邁克爾。但邁克爾也已對羅斯採取了暗殺行動。邁克爾含淚處置了弗雷多，卻不禁回憶起當年父子兄弟間其樂融融的情景。邁克爾的不法行爲終究爲他招來了麻煩。展開了對他的調查。邁克爾受到了一系列的指控。然而藉助權術，邁克爾又一次轉危爲安，逃脫了法律的制裁。
邁克爾成功地對付了的調查，但他的妻子凱卻再也受不了這種充滿了暴力、暗殺和罪惡的生活。她去做了人工流產，含淚離開了邁克爾。親人的離去和兄長的背叛使邁克爾深受打擊。金錢和權勢並未給邁克爾帶來幸福。他孤獨地坐在湖邊的住宅外，茫然地望着遠方
第三部劇情簡介：
時間已經是1979年。邁克爾已經年過七十。不斷地追查他的罪狀，使他萌生了棄惡從善的念頭。他向家族提出停開賭場，集中一筆財富做正當生意。
邁克爾的兒子託尼在大學攻讀法律，但他卻不願當律師，而酷愛歌劇藝術。邁克爾決定讓大哥遜尼的私生子文森特繼承家業，當第三代教父。文森特是個很有心計的人。他對邁克爾言聽計從，因而很得他的歡心。但他也是個好色之徒。 他一面和女記者幽會，另一面又追求教父的愛女瑪麗。但邁克爾不允許文森和他女兒結合，因爲黑手黨的教規禁止自己人通婚。爲此瑪麗和父親之間產生了矛盾。雙方疏遠了。
爲了贖回靈魂，邁克爾晚年想把違法掙來的資產轉向歐洲，使其合法化。他透過在梵蒂岡教廷的關係網來實施這一計劃。當梵蒂岡銀行出現鉅額虧空時，邁克爾認爲機會來到了。當邁克爾同意注資梵蒂岡銀行，並要求獲得梵蒂岡銀行控制的歐洲地產集團屹立的控制權。屹立的控制人魯加西和大主教欺騙了邁克爾，拿錢並不讓出屹立，並企圖利用暗殺邁克爾。
爲了清除最後幾個仇敵，邁克爾派了手下到紐約和西西里各地追查。然而，當他和歸來的妻子凱一起觀看兒子託尼表演的歌劇時，一場血腥的殘殺就發生在他身邊。新教皇被刺殺。一羣手涌入了歌劇院。在聲大作中，邁克爾死裏逃生，但他的愛女卻爲被誤傷而死。
權力使邁克爾登上了輝煌的巔峯，但權力也使邁克爾沉入了罪惡的深淵。他終於走上了窮途末路，在悔恨和絕望中漸漸地離開了這個繁華喧囂的世界。
《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。該片改編自馬里奧·普佐的同名小說，講述了以維託·唐·科萊昂爲首的黑幫家族的發展過程以及科萊昂的小兒子邁克如何接任父親成爲黑幫首領的故事。
1973年該片獲得第45屆奧斯卡獎最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本獎。2007年被美國電影協會選爲“百年百佳影片第二位”
科波拉的主要作品
《巴頓將軍》（Patton，1970年，改編劇本）
《教父》（The Godfather，第一部1972年，第二部1974年，第三部1990年，導演、製片、改編劇本）
《美國風情畫》（American Graffiti，1970年，製片）
《對話》（The Conversation，1974年，導演、編劇）
《現代啓示錄》（Apocalypse Now，1979年，導演、改編劇本）
《鬥魚》（Rumble Fish，1983年，導演、製片）
《伊奧船長》（Captain EO，1986年，導演、改編劇本）
《吸血驚情四百年》（Dracula,1992年，導演，製片）
《天生愛情狂》（Don Juan,1995年，導演）
《造雨人》（The Rainmaker，1997年，導演、改編劇本）
《之死》（The Virgin Suicides，1999年，又譯《折翼天使》，製片）
《沒有青春的青春》（Youth Without Youth,2007年，導演）
《泰特羅》 (Tetro,2010年，導演)
請推薦幾部象《泰坦尼克號》，《珍珠港》這樣的電影
一、《現代啓示錄》Apocalypse Now (1979)
該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是“昇華”程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不爲過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄爲藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。
影片講述一個瘋狂的美官在柬埔寨叢林中建築恐怖王國的故事，馬龍·白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，臺詞和處理均很“虛幻”，彷彿是一種力量，而不是某個人；若再“虛幻”下去，那就要變成《大紅燈籠高高掛》中的大家長了。
本片是電影大師科波拉的戰爭史詩片，是他對於戰爭暴力造性異化的一種反思。影片巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程爲線索，展開了一種近乎荒誕的“實況記錄”。影片具有一種“大歌劇”般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。
2001年夏，科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鐘頭。
二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998)
該片中有一個重複出現的細節頗耐人尋味：士兵們把犧牲了的戰友留下的家信重新抄寫一遍，而不讓他的家人看到血跡斑斑的原件。此舉的動機無可指責，但細細想一下，您不覺得原件更珍貴嗎？傳統的二戰片好比是這重新謄寫的家書，已經抹去了血跡和彈孔；而本片給我們看的是原件，因此我們震驚、顫抖，因爲我們早已習慣了透過濾鏡觀察戰爭。
當代頭號大導演斯皮爾伯格在此不僅建立了又一座藝術豐碑，而且奇蹟般地將一向無法協調的思想傾向和戲劇元素加以融合。他並沒有貶低二戰的正義性，但他提出了個人生命價值的命題，並在影片中直接討論；他打破常規在片頭大段描寫諾曼底登陸，但人物的塑造並沒有因此被削弱；他的戰爭戲跟非戰爭戲涇渭分明，但影片的整體感非常好。他那超凡的敘事能力爲觀衆提供了見“樹”又見“林”的戰爭場面。
這是一部肯定二戰、又宣揚反戰的作品，是一部赤裸裸表現極端暴力、但從骨子裏讚美人性與和平的作品。
三、《野戰排》Platoon (1986)
大導演奧利弗·斯通越戰三部曲的第一部，獲四項奧斯卡大獎。
本片以導演的親身經歷爲基礎，全面而真實地反映了越戰的主要一面，即美軍在前線的所作所爲。影片的主要戲劇矛盾源於一名講人道的軍官和一名非理性的軍官的衝突，但沒有圖解反戰思想的痕跡。
在人物和事件、思想和藝術的綜合方面，本片沒有偏頗，是一部百分之百的優秀戰爭片。
四、《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai (1957)
這部榮獲七項奧斯卡大獎的英國片有着英國式的嚴謹結構和紳士般的節奏。影片反映二戰期間一羣英國士兵在日本戰俘營的故事，雖然沒有什麼正面的刀交鋒，但對人物心理的刻畫頗獨具匠心。
影片前半部份：英軍戰俘不畏日本軍官的折磨，支援原則，維護尊嚴；但影片到後半部份，角色似乎發生了轉換：日本軍官從惡魔的外表展現人性的一面，而英官在面對必須炸燬自己興建的橋樑時表現出來的僵硬思維，同樣令人驚訝。
本片可視爲是三個軍人的故事，每個人身上既有着民族性，同時也有獨特的個性。日本軍官齊滕大佐外冷內熱，武士道精神尚未完全抿滅他的人性；亞力克·金納斯扮演的英官渾身上下都充滿尊嚴，但似乎有點走火入魔；威廉·霍爾登扮演的美官有點流裏流氣，但他應變能力強，關鍵時刻也能明辨是非。
大衛·裏恩的作品都講究氣勢，以現代觀念看許多場景都偏拖遢，但跟整體的表現手法很一致。
五、《巴頓將軍》Patton (1970)
一部關於二戰將軍的史詩式傳記片。它把巴頓將軍塑造成一個既高大雄偉、又具體實在的藝術形象，不僅有血有肉，而且有“污點”；不僅功勳垂世，而且“劣跡”昭彰。
影片描寫戰爭史實，但鏡頭幾乎一直對準主角，巧妙地讓人們從巴頓的威力中感受德軍的力量。主角的演技出神入化，尤其是開場戲——在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公作了長達五分鐘的開場獨白。這是高難度的反傳統處理，也是影片最著名的一段。
影片的戰爭場面宏偉壯觀：北非沙漠裏，遍地砂礫，怪石嶙峋；銀裝素裹的草原，硝煙瀰漫，大自然的優美景緻和戰爭的氛圍交織成一幅幅具有強烈視覺衝擊力的畫面。
六、《西線無戰事》All Quiet on the Western Front (1930)
這部當年度奧斯卡最佳影片是一部具有濃厚反戰思想的作品，描述一戰期間參軍的一羣德國少年兵的經歷。
導演手法細膩、流暢，開創了使用升降機拍攝大場面，把對白、音響和配樂混合錄製的手法。影片結尾處主角捉蝴蝶被子彈擊中的鏡頭，已成爲電影史上的經典。
七、《獵鹿人》Deer Hunter (1978)
本片從三名鍊鋼工人加入越戰，反映出戰爭對人民生活的破壞。影片明顯地分爲戰爭前、戰爭中、戰爭後三個部份，每個部份互爲補充，讓人們看到戰爭造成的肉體傷殘固然觸目慘痛，精神傷害卻更爲驚心。
影片的主要細節是一個名爲“輪盤”的遊戲：越南軍人在左輪手中只裝一顆子彈，然後要美軍戰俘往自己頭上射擊。但這種殘酷的遊戲卻像一樣，吸引了其中一名美軍，以至於他回到後方仍不願返回家鄉，卻自願留在越南從事這種生命。
該片節奏緩慢，敘事鬆散且富有跳躍性，既顯得有大氣，又顯得導演缺乏基本功。本片獲得五項奧斯卡大獎。
八、《最長的一日》The Longest Day (1962)
《拯救大兵瑞恩》之前描寫盟軍登陸諾曼底的經典之作，雲集了衆多當時的超級男明星，陣容之強，在戰爭片中極爲罕見。但明星們在此沒有什麼出風頭的機會，因爲整部影片以敘事爲主，從各個方面(包括美軍、德軍、法國抵抗力量等)全面反映當時的戰局，人物塑造處於從屬地位。
本片被認爲是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。
九、《亂世忠魂》From Here to Eternity (1953)
本片榮獲八項奧斯卡大獎，是20世紀拍攝的表現珍珠港事件最出色的影片。
其實影片主要篇幅用在描寫珍珠港前夕夏威夷美軍的生活，對軍界內部黑暗面的揭露非常犀利，如、小兵等均有詳盡披露。
日軍飛機偷襲珍珠港乃本片的壓軸戲，同時也爲人物矛盾提供了一個大框架與大和解，尤其是小兵在操場上吹號哀悼戰友的一場戲頗有點睛之妙。
十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970)
如果您想透過觀看戰爭片，瞭解某場戰爭的前因後果、戰略戰術，本片是最佳選擇。這部由美國和日本聯合制作的影片，細緻地呈現了雙方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、軍事和情報的發展。影片在觀點上不偏不倚，極其客觀；在細節上不厭其煩，忠實史實。它具有極高的史料價值，但在人物塑造方面則未下功夫。
“虎！虎！虎！”是日本空軍在轟炸珍珠港時喊出的口號。該片的轟炸場面很壯觀，當然不如新片《珍珠港》充滿電腦特技的45分鐘轟炸戲，畢竟現代科技在表現宏大及難以再現的場面時有着獨特的優勢。您若對《珍珠港》片尾美軍轟炸東京的史實感興趣，有一部1944年出品的影片《東京上空30秒》詳細敘述了這段故事。
特別推薦：《黃金時代》The Best Years of Our Lives (1946)
該片不屬於筆者自己定義的狹義戰爭片，因爲它描寫的是二戰剛結束後三名美軍士兵返回家鄉的故事。我們藉此機會推薦本片，一則因爲它感人淚下，另外，這個題材不多見，要處理得當更是不容易。
來自不同社會階層的三名士兵從九死一生的戰場，懷着無比的興奮和憧憬，回到故土。但他們面臨的新挑戰，在心理上絕對不亞於戰火的洗禮。一般的公衆印象都停留在英雄凱旋而歸的階段，但他們回到家以後又必需怎樣適應平凡的家庭生活，他們在普通工作崗位上又會有什麼新的挫折？本片把觸角伸向大家視而不見的地方，從炮火散去後的平淡中挖掘出戰爭的創傷和永恆的親情。
本片在二戰結束的次年推出，榮獲七項奧斯卡大獎，其中扮演斷臂軍人的演員是真的殘疾軍人，他除了獲得最佳男配角，還因“把希望和勇氣帶給退伍軍人”得到特別獎。
http://movie.163.com/edit/010531/010531_78659.html
求打仗片電影!
《第一滴血》 全系列
《現代戰爭啓示錄》
《全金屬外殼》
求關於吸血鬼的電影
以前有人問過這個問題。
答案如下、
德古拉伯爵作爲吸血鬼出現，最早出現自愛爾蘭作家斯托克（Bram Stoker）1897年出版的吸血鬼小說《德古拉》(Dracula)，那部小說使這個人物一夜成名。歷史上，15世紀德歐洲小國沃來基亞（Wallachia，現羅馬尼亞境內）有一名統治者綽號爲“刺刑者”（Vald The Impaler），據說他喜歡用刺刑懲罰有罪的人，於是有人便將其描述成一個十惡不赦德暴君與魔鬼，但另一些人則將其描述成一個追求自由與德民族英雄，關於這一人物的史籍記載分歧很大，然而毫無疑問小說中的德古拉伯爵並不是第一個，很久以來吸血鬼傳說就已經存在與西方世界了。
1922年FW Murnau導演了黑白默片《諾斯非拉圖》（Nosferatu:Eine Symphonie De Grauens），這部德國電影開創了吸血鬼搬上銀幕的先河。早期的吸血鬼電影如1931年Tod Browning執導的《德古拉》中，吸血鬼的造型面目可憎，明顯不符合人民大衆的審美需求，走的也是一概的恐怖片路線。到了50年代，由英國演員Christopher Lee開始，吸血鬼走上了貴族偶像路線，他們往往相貌英俊，舉止瀟灑，談吐間散發出的迷人魅力，把小女生迷的不得了。好不容易進入90年代，吸血鬼開始講深沉，玩人性了，一手抓內涵，一手抓娛樂，兩手都要硬，結果如何要看觀衆反映，反正演員是一個比一個養眼了。
因爲吸血鬼電影太多，經典也不少，我們的介紹就從90年代開始，如果誰還有點懷舊情節的，自己上網查查老資料吧。
《驚情四百年》 1992
推薦指數：★★★★☆
簡介：1462年，德古拉伯爵爲了教四處征戰，歸來時發現妻子已逝，他質問上帝爲何自己一生爲神而戰卻落得如此下場，從此投考魔鬼獲得不死之身。400年後，德古拉發現一名女子，他認定這是轉世的妻子，於是不顧一切的想要得到她……
簡評：大導演科波拉的作品，近年來吸血鬼題材捲土重來的第一部大作。本片一改吸血鬼的形象，將其塑造成一個癡情、叛逆的抵抗者，徹底了影壇傳統，獲得了巨大成功。影片的一大敗筆就在結尾，把這麼一個象徵叛逆與自由的撒旦形象重新擺到上帝門下，這種刻意的強調社會教育效果實不應該。
《夜訪吸血鬼》 1994
推薦指數：★★★★★
簡介：幾個吸血鬼之間剪不斷理還亂的情感歷程。
簡評：不錯的吸血鬼文藝片，根據Anne Rice同名小說改編。有人說本片實際是以吸血鬼的世界來影射當代社會中的許多潛在的危機和罪惡。我沒看到這麼深入透徹，不過影片的確着重表現了吸血鬼的人性元素，並以此獲得了巨大成功。演員方面，三位帥哥同聚一堂的電影也着實吸引了不少女性觀衆。
《刀鋒戰士》 1998
推薦指數：★★★☆☆
簡介：不同種族間的打打殺殺的科幻片。
簡評：由黑人扮演吸血鬼還是比較少見的，但這部電影並不是第一次。至於電影本身嘛，就是一步純粹的動作片，不過其中的視覺效果、音樂元素、武打場面還是值得一看的。
《吸血鬼2000》 2000
推薦指數：★★★☆☆
簡介：從遠古時代開始，溫希星家族把一直威脅着他們的吸血鬼牢牢得困着，多年以來都相安無事。直到新千年伊始，一班專業大盜在馬庫斯得帶領下，潛入溫希星家族的物業，企圖偷走各種珍貴的陪葬品，使得一直被關着的吸血鬼德古拉再次復活，並逃脫枷鎖。德古拉四處作惡，殘害無辜，並威脅到溫希星家族的成員，於是溫希星家族和德古拉之間展開了一場殊死搏鬥……
簡評：純粹的娛樂片，以情節取勝。
《吸血鬼的陰影》 2001
推薦指數：★★★☆☆
簡介：上世紀初：一位德國導演拍攝吸血鬼影片時請來了一位真的吸血鬼，拍攝中途吸血鬼違反協議傷害人類，事態漸漸失控……
簡評：本片的背景明顯就是世界上第一部吸血鬼電影《諾斯非拉圖》，平心而論故事的情節設計的十分吸引人，可是影片拍攝的結果卻差強人意，對於衆多疑團影片中都沒有交代，使得電影情節的發展有點牽強。劇中人物的形象也略顯生硬，看不到內心矛盾與深層描寫。影片中最成功的部分就是對“爲了追求藝術而漠視一切”的批評，然而僅憑這個故事情節，擇業是一部另類的吸血鬼電影。
《吸血鬼女王》 2002
推薦指數：★★★★☆
簡介：吸血鬼萊斯特步入人世，成爲一名偶像派搖滾巨星，不知不覺中他喚醒了沉睡千年的吸血鬼女王，女王要把人間變成煉獄……
簡評：同樣根據Anne Rice的小說改編，片中的吸血鬼女王打扮的妖豔，像極了埃及豔后。一切愛恨情仇，最後不過一場夢幻，於恐怖氣氛中流淌出一種傷感浪漫的美，這也許正是吸血鬼電影久盛不衰的魅力所在。評論界認爲，本片比《夜訪吸血鬼》散發出更多的商業氣息已經偏離了原著所要表達的主旨。但是作爲一部娛樂大片，我們還要苛求什麼呢，尤其女主角的香消玉殞，更是爲影片增加了一絲迷離色彩。
《範·海辛》 2004
推薦指數：★★★☆☆
故事（因爲是新片，所以詳細介紹一下）：
導演斯蒂芬·索莫斯用黑白開場，希望能由此勾起人們對30年代的美好回憶（那是一個科學怪人和德古拉怪物影片的黃金年代）。
地點是傳說中的特蘭西瓦尼亞。
窮科學家弗蘭肯斯坦在大富豪德古拉伯爵的資助下，終日在古堡裏進行着自己夢寐以求的祕密項目——科學怪人的開發。可是天下哪有白吃的午餐，天真的弗蘭肯斯坦沒有想到自己僅僅是陰險的德古拉伯爵達到個人目的的利用工具。原來，吸血伯爵德古拉與他的三個新娘四百年來生育了無數沒有生命的後代，他需要利用科學怪人的能量來賦予他們生命。而一旦這些吸血鬼後代來到人世，那麼對於世界將是一場毀滅性的災難。
幸而憤怒的村民此刻追來，他們要阻止弗蘭肯斯坦的不論試驗。科學怪人在特蘭西瓦尼亞的大風車上被焚燒，德古拉的計劃破滅了。如果你看過30年代的老版科學怪人電影，那麼這些場面你一定會覺得似曾相識，索莫斯在這裏故意模仿了老電影的一些片段，向那部電影表示了無限的致意。
隨後我們的英雄範·海辛出場了。
索莫斯把範·海辛名字裏的阿伯拉罕改成了蓋布歐（Gabriel）。蓋布歐·範·海辛。因爲他不能容忍自己的男主角叫阿伯拉罕——他和阿伯拉罕有仇嗎？
範·海辛先是在巴黎除掉了化身博士（這一部分其實和影片主線部分關係不大，但卻是和同時推出的動畫《範·海辛在倫敦》緊密相連）。隨後索莫斯給我們展示了一個類似情報局的梵蒂岡教會祕密組織。我不知道範·海辛的代號是多少。0085？還是009？一個類似007上市Q的神父給他佈置了任務，並帶他去挑選各種所需的新式武器。
我們在這裏交代一下索莫斯的構想。德古拉，本是450年前特蘭西瓦尼亞騎士魏洛士的兒子，公元1462年死於一個被稱爲“上帝之手”的人劍下。但是德古拉死時和魔鬼做了交易，用吸食人血換得了不死的新生。其父魏洛士爲了向教會贖罪，發毒誓要除掉這個孽子，否則全家都不入天堂。四百多年過去了，魏洛士的家族一直在尋找德古拉。現在只剩下最後兩個後代——威肯和安娜兄妹，如果他們再不成功，那麼魏洛士一家四百年的努力就功虧一簣。於是教會讓範·海辛前往相助，一起剷除德古拉。
至於範·海辛的身世，索莫斯做了不少伏筆，但沒有在這不影片中全部揭露。電影只告訴我們，範·海辛便是400年前殺死德古拉的“上帝之手”。至於他爲什麼400年都不老，爲何擁有超人的能力，都沒有交代。這讓人不禁想到了休·傑克曼在《X戰警》中的角色——金剛狼，爲何他飾演的角色都是失憶症患者？至於範·海辛的身世，恐怕要到續集中去尋找了。
最後，索莫斯改變了殺死德古拉的方法——只有狼人才能與德古拉一決高下。聖水、銀彈只能對付普通的吸血鬼而對付不了無敵的德古拉。於是，範·海辛理所當然的成了狼人，最終的完成了梵蒂岡的任務。而魏洛士全家的靈魂也終於得以升入天堂。
評價：
對於索莫斯的電影，我們確實不能要求太高。能夠娛樂，足亦。不過我理解索莫斯是想製作一部像印第安納·瓊斯那樣被人銘記的電影。但事實上他離這個目標還有很大的距離。
只要你願意，這部影片可以挑出很多毛病來。最大的問題在於影片構思的嚴密性，根本經不起推敲。我理解索莫斯的難度，要講這些根本不搭界的角色攪和在一起，確實不太容易。但也不能拿出一個牽牽強強的劇本應付了事。並且索莫斯的想象力過於天馬行空，以至於影片的很多地方都顯得過度誇張。接連不斷的激烈場面讓你意識到這根本不是一部關於人與怪物鬥爭的用哪個片，他僅僅是一部關於電腦CG和動作場面的電影。同時，你根本不用爲影片裏的人物身處險境而擔心，因爲這部影片裏的每個角色都是Spider-Man。
究竟是休·傑克曼的表演差勁還是劇本的問題？我們的大英雄範·海辛呆的可以。除了會擺兩個pose，簡直就是木頭。一臉的苦大深愁，毫無個人魅力可言。我們可以拿《紐約大逃亡》的Snake和《奪寶奇兵》的瓊斯來做比較，任何一個被人懷念的任務都是極富個性的。至少《木乃伊》裏的主人公還有些幽默感，而範·海辛整部影片幾乎都沒笑過。作爲招牌形象的主角落得這樣，怎能不說是此片最大的敗筆？
吸血鬼經典電影一覽表
1922《吸血鬼諾斯菲拉杜》，德國片。茂瑙導。麥克斯·施雷克和亞歷山大·格拉納克主演。
1931《吸血狂魔》，美國片。勃朗寧導。貝拉·盧戈西、海倫·錢德勒和愛德華·範·斯隆主演。
1932《吸血鬼，大衛·格雷的奇遇》，法、德合作。朱利安·威斯特和享利埃特·傑洛主演。
1935《吸血鬼的標誌》，美國片。貝拉·盧戈西、卡羅·鮑蘭和萊昂內爾·巴里莫爾主演。
1936《德庫拉的女兒》，美國片。蘭伯特·希爾耶導。葛羅利亞·霍登和愛德華·範·斯隆主演。
1958《德庫拉的惡夢》，英國片。費雪導。克里斯托弗·李、彼得·庫辛和卡羅·馬許主演。
1960《德庫拉和們》，英國片。費雪導。大衛·皮爾、彼得·庫辛和伊芳·蒙勞主演。
1960《死於溫柔鄉》，法國片。羅傑·瓦迪姆導。安奈特·史卓伯格和艾勒莎·馬爾蒂內裏主演。
1965《魔王德庫拉》，英國片。費雪導。克里斯托弗·李、安德魯·基爾和芭芭拉·謝利主演。
1967《吸血鬼的舞會》，英、美合作。羅曼·波蘭斯基導。羅曼·波蘭斯基和夏倫·泰特主演。
1970《德庫拉之夜》，德、意、西合作?克里斯托弗·李、赫伯·倫和克勞斯·金斯基主演。
1970《德庫拉的未婚妻》，美國片。丹·克蒂斯導。喬納森·弗裏德和格雷森·霍爾主演。
1971《紅脣》，比、德、法合作。庫梅爾導。德爾菲娜·塞裏格和達尼埃爾·基內主演。
1974《吸血的德庫拉》，意、法合作。保羅·莫里塞和安東尼·道森合導。
1976《德庫拉，父與子》，法國片。愛杜瓦·莫里納侯導。克里斯托弗·李和貝爾納·梅內主演。
1979《月黑風高》，美國片。貝翰導。法蘭克·蘭吉拉、勞倫斯·奧利弗和唐納·普里森斯主演。
1979《諾斯菲拉杜》，德、法合作。赫爾措格導。克勞斯·金斯基和伊莎貝拉·艾珍妮主演。
1983《千年血後》，美國片。斯考特導。凱瑟琳·德納芙、大衛·鮑伊和蘇珊·薩蘭登主演。
1987《粗野少年族》，美國片。喬依·舒馬赫導。傑森·派屈克、利瑞·漢姆和基佛·薩瑟蘭主演。
1992《吸血鬼在天堂》，法國片。阿布德克漢·巴魯茲導。法希·肖佩爾和布魯諾·克里默主演。
1992《吸血鬼德庫拉》，美國片。科波拉導。蓋瑞·歐德曼、安東尼·霍普金斯和基努·裏維斯主演。
1994《夜訪吸血鬼》，美國片。尼爾·喬丹尼。湯姆·克魯斯、安東尼奧·班德拉斯主演
狼人電影 狼族盟約
科學怪人的電影 就是一部叫 科學怪人 是根據小說改變的
當然啦。最近比較火的《暮光之城》也不錯。
回答完畢啦~~ ^-^
你瞭解過哪些經典、人氣高的電影IP？
除了漫威就不用說了、
DC系列，《黑暗騎士》系列其他基本都在撲街線左右徘徊，爲了能夠更好理解DC當爆米花看也可以。
《指環王》系列（前後）：這可以是重塑了英國神話大系的作品，
《哈利波特》系列：整個西方魔法世界
星球大戰系列：這可是電腦特效的鼻祖
諜影重重+007+碟中諜：三大特工系列
《西遊記》《封神演義》《哪吒鬧海》《寶蓮燈》《八仙》等等這些中國的Ip其實都在同一個體系之下。而且相互都有聯繫。時間空間的跨度都很大，中間又有多少創作的空間！
《速度與》FAST&FURIOUS
人氣高又經典的影片怎麼能少了《速度與》呢？
《速度與》從2001年的第一部到2017年的第八部，可以說是每一部都非常經典。也少不了具有高人氣的明星，有保羅•沃克（已故）、範迪塞爾、道恩•強森等。影片陪我們走過來16年，下面就讓我們簡單回憶《速度與》故事吧。
《速度與1》2001
一個菜鳥（保羅•沃克飾），跑去黑幫當臥底，結果被黑幫老大（範•迪塞爾）策反，還成了黑幫老大的小舅子。
《速度與2》2003
這一部沒有了唐老大，延續了上一部的劇情，在這一部發現了買賣的商人（喜歡飆車），苦於沒有證據，此時局再次派出保羅•沃克（局只有保羅會飆車），在接近商人的時候保羅還愛上了女臥底。
《速度與3》2006
這是一部所有主演都沒有參演的一部了，但也是《速度與》重要的配角登場。影片在最後唐老大閃現一小會，飆個車。
《速度與4》2009
這部唐老大團隊迴歸，唐老大也失去了最愛女友。唐爲了報仇與臥底聯手，抓到了大毒梟，唐也被關進了監獄。
《速度與5》2011
唐老大被臥底和妹妹劫獄救了出來，逃離了這座城市。唐搶車的時候意外搶到了一輛藏錢地點的晶片，於是犯罪集團開始對唐一夥人進行圍追堵截。
《速度與6》2013
強森發現《速度4》裏唐的女友沒有死，還幫助反派做事。這時唐的團隊再次集結去抓拿反派大boss，唐也順利救出女友，韓和他女友在這部裏也死了。
《速度與7》2015
在這一部裏，反派boss前來爲弟弟報仇。而唐的團隊一行人答應軍方追回全球定位芯片，在這過程中反派不斷的阻止唐拿到芯片。片中報廢了230輛豪車，其中還包括了萊肯超級跑車。
《速度與8》2017
這一部中出現神祕女子引誘唐走上犯罪，導致唐的團隊陷入信任危機，團隊面臨瓦解的考驗。
see youa gain
在《速度與7》拍攝中，保羅意外身亡，而速度7裏的保羅部分片段由保羅的親弟弟完成拍攝。
致保羅
很多啊！進入新世紀以來，美國電影還在翻拍以前七八十年代的舊電影，比如翻拍《異形》和《終結者》，以及《第一滴血》等等。這三個系列的電影一直被翻拍，不知道什麼時候又會鼓搗一部出來，然後又拿過來中國看看能撈多少走，現在的美國人都知道要拿過來中國放映。《異形》非常的經典，又是人氣非常高的IP，2012年出了《普羅米修斯》，2017年出了《異形：契約》，從第一部開始到《異形：契約》已經跨越了38年了，人氣依然非常的高。《終結者》從第一部阿諾開始就一直在拍，直到2014年還有產出，不過詹士·金馬倫只導演了1和2兩部，後面的3部都不是他導的，所以在故事上跟前兩部連不上，因爲詹士·金馬倫沒了版權，不過最近看到新聞說詹士·金馬倫又重新拿到了版權，想接着拍。《第一滴血》也是經典的人氣IP，雖然第4部已經拍得很不成樣子了，但只要它有續集的話，我就想看看當年的Rambo還能不能繼續殺敵，救出人質。當年的Rambo的形象可以說是震撼了世界。其實還有很多經典的電影IP，但先說到這了，對了，還有一個不得不提的IP就是《虎膽龍威》。
首先，目前人氣最高的肯定當屬漫威復聯繫列了，該系列基本上映一部火一部，票房從未撲街，可以說是整個電影界最火的ⅠP了，漫威出品就是票房保障！！放眼整個電影史，在系列電影總票房上已經一騎絕塵，其他IP只能望其項背了！！
漫威之前，最火ⅠP當屬星戰系列，時間跨度長，系列經久不衰，在這一點上，比漫威人氣值更加持久，經得起時間考驗！
阿凡達，雖然只有一部，且已上映多年，但作爲3D科幻的理程碑，保持全球票房冠軍多年，阿凡達續作只要再上映，將必定大火，這個lP觀衆等了多年，期待再創奇蹟！
除此之外，哈利波特、魔戒、速度與、終結者、加勒比海盜、碟中諜、侏羅紀等，還有一些動畫ⅠP也不錯
《侏羅紀世界2》已經上映半個多月了吧，沉寂半個月的內地影市終於迎來一部讓人激動的大片。
這個以恐龍爲主角的電影系列曾是無數人的童年回憶，也是影史上久經盛名的大IP。
25年前，電影界傳奇史蒂文·斯皮爾伯格導演的《侏羅紀公園》上映，他憑藉電影中所呈現的無比生動的恐龍世界，一舉震撼全世界。
《侏羅紀公園》由此斬獲次年奧斯卡三項技術大獎，全球票房截止目前已經達到10.29億美元。
恐龍世界自此一發不可收拾，在其後25年間陸續推出了兩部正統續集和一個重啓之作，皆取得了十分亮眼的票房成績。
其中，2015重啓的《侏羅紀世界》更是以16.72億美元的票房成績一度衝入全球票房影史前三。
在三年後的今天，我們迎來了它的續集《侏羅紀世界2》。
本片在貓眼，淘票票等購票平臺的想看和預售指數皆雙雙爆表，可謂是萬衆矚目的系列電影大IP。
而電影首日近2億的票房也可以看出這個IP的巨大影響力，唯一的懸念就是它能否超越第一部創造的記錄。
這幾年電影翻拍、續拍的風潮愈演愈烈，雖然給人不思進取的印象，但能看到曾經的經典電影在新技術、新演員、新畫面的演繹下重放光芒，還是讓人興奮不已。
而影史上像“侏羅紀”這樣的大IP還有很多，所以鵝叔今天就來盤點盤點，那些極具熱度的系列電影之最。
1
影響力之最
星球大戰系列電影
星球大戰系列誕生自1977年，講述了在很久很久以前宇宙中正邪勢力的原力鬥爭。
首部一經上映就盛況空前，僅北美地區就取得了3.07億美元的票房成績，其浩瀚的世界觀和天馬行空的幻想令進入影院來觀影的觀衆們嘖嘖稱奇。
在星球大戰之前，科幻類型的電影還只能算是邊緣題材，就如同cult題材電影一樣，僅僅受到小部分青少年的追捧。
一部像《星球大戰》這樣的商業科幻電影得到主流認可並斬獲奧斯卡7項大獎，在當時可說是天方夜譚，但它的確是成功了，也因此影響到了後來無數的導演。
星戰上映那年，詹姆斯·卡梅隆23歲，他說:
“看《星球大戰》讓我驚喜得要尿褲子，我從椅子上跳了起來，天哪！誰做的，我告訴自己，我也要拍這樣的電影，我就這樣毅然決然地辭去了卡車司機的工作。”
7年後卡梅隆導演了《終結者》，17年後拍出了《泰坦尼克號》與32年後推出的《阿凡達》分列影史票房亞冠。
那年雷德利·斯科特40歲，他說:
“看完《星球大戰》後，我傻眼了，我對我的製片人說:我們還等什麼？這麼棒的東西居然不是我拍的！”
2年後雷德利導演了《異形》，5年後拍出《銀翼殺手》，皆爲科幻經典，時常名列各大科幻榜單前首。
而在41年後的今天，星戰文化仍舊影響巨大。
新傳外傳輪番推出，不僅奪得數個票房年亞冠、影碟周邊等收入年年破百億美元，而且還吸引了包括奧巴馬、威廉王子在內的全球千萬粉絲，是當之無愧的最具影響力系列電影。
2
票房之最
漫威宇宙系列電影
十年前，一部賭上漫威名下所有版權的超級英雄電影——《鋼鐵俠》橫空出世，在所有人都不看好的情況下，以1.86億美元的製作成本，橫掃全球電影市場，取得5.66億美元票房的亮眼成績。
伴隨着《鋼鐵俠》彩蛋中尼克對託尼說的那句“你並非是唯一的超級英雄”，漫威宇宙拉開了帷幕。
十年後，曾經瀕臨破產、爲了拍電影只能變賣版權的漫威公司納入了六大影業之一迪士尼的門下，旗下出品“漫威宇宙”電影19部，累計票房達到驚人的160億美元，比第二名“星球大戰”系列還要高出近70億票房。
而在這十年間，伴隨着一部部漫威電影的上映，鋼鐵俠、雷神、美國隊長、黑寡婦、綠巨人、鷹眼、星爵、蜘蛛俠、黑豹、奇異博士等超級英雄的名號也逐漸變得家喻戶曉起來。
從默默無聞、無人看好到行業標杆、無人可敵，漫威用了十年時間。
但他們還將走得更遠，繼續閃耀下一個黃金十年。
3
“年齡”之最
007系列電影
自1962年10月5日亮相以來，007系列電影已經陪伴着我們走過了56個年頭，是電影界中，最爲長壽且知名的系列電影。
在50餘年間推出的24部影片也實屬系列電影中數量之最，全球票房累計達到70億美元。
這個風靡至今的諜戰系列電影，平均2.33年上映一部卻未曾被觀衆所厭煩，堪稱英國乃至全世界系列電影常青樹的典範。
英俊帥氣的英國祕密特工007從大戰諾博士到黃金眼再到潛入幽靈黨核心，絕密裝備層出不窮，007也歷經了六任的變更。
而在諸多飾演007的演員中，我們最爲熟悉的就當屬丹尼爾·克雷格了，他曾出演過四部007系列電影，位列歷代邦德出演次數第三。
在明年11月份，他也將最後一次出演007這個角色，關於新任007衆說紛紜，邁克爾·法斯賓德、湯姆·希德勒斯頓，艾丹·特納、伊德瑞斯·艾爾巴、湯姆·哈迪等人皆是猜測的熱門對象，就讓我們到時候拭目以待吧！
4
口碑之最
教父系列電影
《教父》系列電影是導演弗朗西斯·福特·科波拉的巔峯之作，不僅以文藝片的類型獲得超過4.3億美元的全球票房，而且還囊獲了包括兩屆奧斯卡最佳影片在內的26項提名和9項大獎。
電影講述了以維託·唐·科萊昂爲首的黑幫家族興衰史，格局龐大、關係複雜、人物衆多，在新老教父的職權交替中，時間跨度長達30餘年。
以極其沉着冷峻的風格，烙印暴力與秩序，詮釋責任、謀略和忍耐，被譽爲“男人的聖經”。
電影上映至今，已歷經46年風雨。
但觀衆和影評人對於《教父》的稱讚始終未曾減少。
在豆瓣上，教父三部曲分別獲得9.2、9.1、8.8的高分，均位列豆瓣top250
在IMDB上，《教父1》和《教父2》牢牢佔據着IMDB top250的前三
在MTC上，影評人甚至一度打出100分的極限分數。
在有着百年影史、標存成千上萬電影的MTC網站上，像《教父》這樣總分滿分的電影僅有5部。
整個《教父》可以堪稱是影史口碑最好的系列電影。
5
改編之最
哈利波特系列電影
1989年，一位24歲的年輕人突然有了撰寫一本關於魔法世界的書的念頭。
近三十年過去，她早已享譽全球，數次登上福布斯富人排行榜，身價高達10億美元。
這個年輕人就是J.K.羅琳，而她所寫的書就是——《哈利波特》。
《哈利波特》自1997年亮相以來，系列七部小說被翻譯成73種語言，所有版本的總銷售量超過5億本，由原著改編而來的系列電影也因此受到了熱烈追捧，2002~2011年間推出的八部電影總共獲得了超過78億美元的全球票房。
許多人都幻想着有一天能夠收到來自霍格沃茨魔法學校貓頭鷹的來信，揮舞着魔杖大喊熒光閃爍，坐着飛天掃帚翱翔在魁地奇的賽場。
雖然魔法世界完結已久，但念念不忘必有迴響。
2016年，J.K.羅琳同步推出了哈利波特拓展世界觀之作——《神奇動物在哪裏》的電影和書籍，並在同年宣佈要打造系列五部曲。
闊別五年之久的魔法世界一經上映就轟下8.14億美元
而在今年11月份《神奇動物：格林德沃之罪》又將再度來襲！
迎接魔法世界，
你們準備好了嗎？
6
史詩之最
中土系列電影
一說到系列電影，就不能不提到彼得·傑克遜的中土系列電影。
該系列改編自J·R·R·托爾金膾炙人口的小說《魔戒》三部曲和《霍比特人》，分述了霍比特人比爾博·巴爾金跟隨十三矮人收復矮人故土和侄子佛羅多·巴金斯護送至尊魔戒的故事，忠實還原了磅礴大氣的中土世界。
整個系列耗時十數年打磨，製作成本高達十億美元。
在如此巨大的投資之下，帶來的收益也是不菲的。
中土系列電影不僅獲得國際獎項400餘項，提名超300項，包括17項奧斯卡大獎，而且還斬獲了全球58.4億美元的總票房。
六部電影全長長達21小時09分鐘，完美構建了一箇中土世界，娓娓道來屬於精靈族、霍比特人、人類的傳奇故事，以其蕩氣迴腸的史詩構架，突顯出險象環生、波瀾壯闊的冒險旅程，可以說是我們這個時代最偉大的奇幻史詩。
但因爲版權問題，隸屬中土世界的《精靈寶鑽》拍攝工作始終未能順利進行。
鵝叔希望有生之年能夠看到《精靈寶鑽》出現在電影院的大熒幕上，填補完中土的最後一塊拼圖。
系列電影之所以能拍成系列，就是因爲它們故事精彩、獨具個性，每拍一部都能給觀衆帶來驚喜。
而這些系列電影除了得到全球無數觀衆喜愛之外，也在電影殿堂上佔據了一席之地，有着後來者難以超越的魅力。
但每個人心中所偏愛的系列電影又有所不同，希望我的回答對你有幫助，如果覺得好就請在評論區中跟思越我分享一下。
個人非常喜歡漫威電影。現在漫威系列就是票房的保證。漫威現在是名利金錢雙豐收。漫威也是第一個開闢電影宇宙的鼻祖了。現在各個電影公司開啓宇宙都是受到漫威電影宇宙的影響。漫威的電影用一個字形容就是穩。
再有速度與系列、指環王系列、哈利波特系列、碟中諜系列。
加勒比海盜曾經也是非常優秀的系列，雖然後2部電影不如從前3部，但喜歡這個系列的影迷還是過足了癮。生化危機系列，侏羅紀公園，都是非常經典的。
現在各大公司都用自己經典的電影IP開闢電影宇宙，什麼怪獸宇宙，招魂宇宙，還有木乃伊，狼人，科學怪人那個宇宙。忘了叫什麼了環球公司弄的。
其實還有很多非常優秀的電影IP，人氣高低只是受衆人羣的多少。還有很多冷門的電影也是非常優秀的。每部電影都有值得我們學習的地方。
希望我的回答可以幫助到您。
1漫威的復仇者聯盟4:所有人團結一致，爲一個目標共同努力戰鬥，保衛世界，保護家人免受傷害，必要時犧牲自己，也是大無畏的精神。也間接地反映了現實生活中我們不能爲了自己，犧牲團隊。也是人的一種最高境界。
2周星馳美人魚:現實 社會 高速發展，離不開地球一草一木，在追求完美同時，忽略生態平衡。我們生於地球，取之地球，最終迴歸於地球。
電影人氣高低不好區分，電影反映問題不同，我們感受不同，只要我們覺得不錯，他就是爆棚人氣ip電影
原先看過監獄風雲，挺不錯的電影，發哥主演的還是很不錯，後來發哥拍的澳門風雲賭神系列都看過，愛國題材的戰狼，都是很好的電影。
Top11【殺死一隻知更鳥】
本片是好萊塢表現種族關係問題最有影響、給人印象最深的影片之一。派克扮演的律師乃正義的化身，成爲經典的英雄形象。
【殺死一隻知更鳥】改編自小說《殺死嫌一隻知更謅鳥》(1960 哈伯 李)
Top10【西線無戰事】
自從電影誕生以來，百年之中產生了無數部反應戰爭的影片。在尚屬電影發展時期的1930年，一部影史上最早的，甚至可以稱得上最偉大的反戰電影便已經誕生。影片中幾乎每個畫面，每句對白都在尖銳地控訴着戰爭，同時黑白的畫面更能渲染這種反戰情節。可以說是影史上反戰最徹底的影片了。
【西線無戰事】改編自小說《西線無戰事》(1929 埃裏希·馬里亞·雷馬克)
Top9【鐵皮鼓】
德國新電影流派名導施隆多夫的扛鼎力作，也是影史最著名的反納粹電影之一。影片氣勢恢弘，改編自德國名作家格拉斯的《德意志三部曲》之一。荒誕家庭裏誕生的荒誕怪小孩用拒絕長大的荒誕手法來對抗這個荒誕的世界。
【鐵皮鼓】改編自小說《鐵皮鼓》(1958 君特.格拉斯 德國)
Top8【日瓦戈醫生】
大時代動盪背景下的小人物的命運沉浮。在極權之下，高尚的事務顯得那麼蒼白。一部史詩級的鉅作，一部令人心碎的愛情故事。
【日瓦戈醫生】改編自小說《日瓦戈醫生》(1958 帕斯捷爾納克 蘇聯)
Top7【戰爭與和平】
相信大部分觀衆都是衝着赫本去的，如果就製片戰略來講，俊男靚女的組合的確是成功的。但就一部根據名著改編的影片來說，過度渲染的愛情以及鏡頭前過份耀眼的赫本，只能說這是一部靈感來源於名著的典型好萊塢之作……
【戰爭與和平】改編自小說《戰爭與和平》(托爾斯泰)
Top6【蒂凡尼的早餐】
華 時尚 的服裝，讓人無法相信竟是50年前的電影!那個女人，那首歌……忘不了。小時候看得，仍能回憶起看時的感覺。女神沒話說的!
【蒂凡尼的早餐】改編自小說《蒂凡尼的早餐》(1958 杜魯門·卡波特)
Top5【廣島之戀】
如果一定要爲西方電影從古典時期轉爲現代時期尋找一部電影作爲劃時代的里程碑的話，那麼這 部電影無疑應當是《廣島之戀》。《廣島之戀》以其現代意義的題材，曖昧多義的主題，令人震驚的表現手法，與新小說派的緊密聯結，在多重意義上，啓發和開創了現代電影。
【廣島之戀】改編自腳本小說《廣島之戀》(1959 瑪格麗特·杜拉斯)
Top4【肖申克的救贖】
100年後還是有人看的好電影，一部經典，我仍舊記得最後那個鏡頭，那一刻，眼睛都溼潤了。有希望也許是件好事情!
【肖申克的救贖】改編自《不同的季節》中收錄的小說《麗塔海華絲及蕭山克監獄的救贖》(斯蒂芬·金)
Top3【魔戒】
有人認爲，它隱二戰以及環境保護主義者的主張，將索隆比做希特勒，將魔戒比做核彈;也有人認爲索隆是大地女神的死敵，魔戒是工業技術。或許一個兒童心理的讀者比一個批評家更能看出《魔戒》的價值。它的價值就在於創造的虛構世界並非是和現實世界的影子，而是人類心靈的鏡子，而這曾經是兒童的專利。
【魔戒】改編自小說《魔戒》(1955 約翰·羅納德·魯埃爾·托爾金)
Top2【教父】
馬龍白蘭度扮演的這位父親無疑是最偉大的，電影把虛構的紐約黑手黨塑造成了一個實現美國夢的家族奮鬥史。
【教父】改編自小說《教父》(1969 馬里奧·普佐)
Top1【亂世佳人】
兩位巨星的參演，在如此壯麗的時代畫卷上演繹出一個極不尋常的愛情故事，開創了以真實而遼闊的 歷史 背景加虛構人物故事的愛情史詩片先河。
【亂世佳人】改編自小說《飄》(1936 瑪格麗特·米歇爾
首先，目前人氣最高的肯定當屬漫威復聯繫列了，該系列基本上映一部火一部，票房從未撲街，可以說是整個電影界最火的ⅠP了，漫威出品就是票房保障！！放眼整個電影史，在系列電影總票房上已經一騎絕塵，其他IP只能望其項背了！！
漫威之前，最火ⅠP當屬星戰系列，時間跨度長，系列經久不衰，在這一點上，比漫威人氣值更加持久，經得起時間考驗！
阿凡達，雖然只有一部，且已上映多年，但作爲3D科幻的理程碑，保持全球票房冠軍多年，阿凡達續作只要再上映，將必定大火，這個lP觀衆等了多年，期待再創奇蹟！
除此之外，哈利波特、魔戒、速度與、終結者、加勒比海盜、碟中諜、侏羅紀等，還有一些動畫ⅠP也不錯
《新世界》：黑幫電影世界的一朵小花，電梯戰神黃政民的封神之作
在說電影《新世界》之前，物以類聚人以羣分先找找同好吧。
在我MC的喜好裏，黑幫片是比較偏愛的一個類型。除了與生俱來的審美小取向，可能多多少少受了小時候“看碟經歷”的影響。中學時代和同學逃學去，看的都是香港黑幫片。《英雄本色》系列和《古惑仔》系列簡直就是那個時代的“街片”。
後來長大了，看杜琪峯，科恩兄弟，昆汀，北野武……雖然算不上一個資深黑幫電影迷，可是一旦聽說有好看的黑幫電影，是一定要找來看一看的。
黑幫片裏的打打殺殺，確保了電影節奏和視覺觀感的可看性；兄弟恩怨，幫派情仇，適當加上一點現實映射，或者人性善惡的點綴，即使淺顯，也足夠煽情；若能深刻，則足以回味。總之黑幫題材，簡直是電影世界的一個寶藏。
在黑幫電影史上，通常官方認可的幾個流派有： 小意大利黑幫片，日本黑幫片，香港黑幫片，臺灣黑幫片。黑幫電影的主流世界中，自古以來是沒有韓國電影什麼事兒的。
小意大利黑幫片有大名鼎鼎的《教父》作爲代表；日本黑幫片有深作欣二的《無仁義的戰爭》，北野武的《奏鳴曲》；香港黑幫片大家就更熟悉了，吳宇森的《英雄本色》系列，杜琪峯銀河映像的衆多優秀作品，讓香港黑幫片成爲世界黑幫片裏最不可忽略的重要部分。
《教父》是世界電影史上最知名最被業內認可的最佳黑幫片。從1972年《教父1》開始至今，一直是世界黑幫片排行榜的第一名。它不僅成就了馬龍·白蘭度，阿爾·帕西諾等超級影帝，更讓弗朗西斯·福特·科波拉問鼎世界級大導演，開啓了好萊塢豪門科波拉家族的序幕。
以杜琪峯爲核心的銀河映像承襲香港黑幫片的優質傳統，開創了暗黑狂放、鋒銳冷酷的風格，留下了諸如《暗花》《暗戰》《火》《機動部隊》《神探》等大批優秀作品。“銀河出品，必屬精品”，曾經有多少的影迷，和我MC一樣，爲銀河着迷，爲香港黑幫片着迷。可惜……恐怕它也只能是曾經了。
今天想要推薦的《新世界》，來自韓國電影史上優秀作品最多產的一年。
某種程度上，它讓「韓國黑幫片」有了一個小小的邊角席位。
你也許和我一樣，對韓國電影仍存有“複製”“抄襲”“跟風”等諸多不良印象，但這部電影，真的很好看，它有一種猶如《無間道》的宿命論，又頗具《教父》的審判感。要說是黑幫片的什麼大作倒也未必，但在相容並蓄中做到一定的突破，是值得肯定的。
說到2013年的韓國電影，大名鼎鼎的高分電影《恐怖直播》、《辯護人》、《雪國列車》都出自這一年。《恐怖直播》是小成本大格局的代表佳作，《辯護人》創下了豆瓣韓國電影的最高分，《雪國列車》是《寄生蟲》導演奉俊昊的野心之作。
而《新世界》，一部黑幫片，在當年力壓羣雄，一舉摘得青龍大獎的最佳影片、最佳導演等四項提名。它不僅故事佈局獨到、邏輯慎密，演員的演技和表現更是精彩絕倫。
黃叔黃政民，正是憑此片一戰封神，超越國民影帝崔岷植、不老童顏李政宰，以及一個人撐起一部戲的河正宇，獲得第34屆韓國電影青龍獎和第22屆韓國釜山電影節最佳男主角 。
《新世界》講的是韓國最大黑幫組織“金門”與警方的生死對決。
由於會長的“突然”暴斃，金門內部激起了一系列奪權之戰。爲更好利用這場奪權之戰徹底打擊金門勢力，警方姜科長制定了所謂的“新世界計劃”。他苦心培養的長線臥底李子龍，成爲扭轉局勢的關鍵人物。
然而在長達八年的臥底生涯中，李子龍一邊面對的是出生入死並肩成長的兄弟情義，另一邊面對的是姜科長的各種監視，壓制和PUA。在經歷了漫長的信仰失衡和痛苦糾結之後，他踏上了背離初心的不歸之路。
促成他角色最終轉變的原因，是一起成長情同手足的丁青。
丁青是金門會長暴斃之後，最有可能成爲掌門人的三大勢力頭目之一。按照警方姜科長的佈局，首先透過離間挑唆讓其中兩方內鬥造成兩敗俱傷，然後第三方（也就是警方掌握的一方）趁機掌權。
一個插曲打破了這個完美的新世界計劃。丁青透過中國黑客拿到了包括李子成在內的警方臥底的所有資訊。
殘暴的丁青當着李子成的面，殺害了兩名臥底，唯獨留下了李子成。
而當他慘遭圍殺，奄奄一息之際，仍然護着李子成。叮囑他一定要狠一點才能活下去。
在這裏，故事達到了終極賽點。李子成歸屬何方將成爲黑白兩方勝敗的關鍵。這個臥底八年的，他將選擇初心繼續，還是推倒信仰，反白黑化？
很多人覺得《新世界》是韓國版的《無間道》。但作爲故事最大的反轉點，它們有本質上的不同。《無間道》是主旋律黑幫片，黑幫派來的臥底想做好人，派去的臥底想重拾身份；《新世界》卻來了個主旋律的大逆轉，派去的臥底徹底倒戈，把包括在內的所有“逆我者”，統統滅了個乾淨。
那麼《新世界》是一部三觀不正的黑幫片嗎？
並沒有。電影的最後來了一個彩蛋式的回馬。
六年前，丁青李子成兩人都還是金門的小嘍囉。吊兒郎當的丁青，滑頭、膽小，面對一屋子的仇敵嚇到退了回去，而李子成毫不猶豫衝了進屋，丁青無奈，閉着眼睛再次衝了進去。兩人聯手，打贏了第一個勝仗。事後，他們商量着去哪裏慶功。那時候的李子成笑得好開心，和整部電影中陰鬱沉默的樣子，形成了鮮明的對比。
這個回馬讓觀衆明白了爲什麼丁青在知道了李子成真實身份後，非但沒有揭穿他，反而寧願自己死也要狂魔般護着他；同時也讓觀衆忍不住去回看對比警方新世界計劃中的各種私慾險惡、人性暗面，以及姜科長與李子成之間的微妙較量。
對於李子成來說，代表組織的姜科長，不僅在他生活中佈局了無孔不入的監控，更連至親的人，也透過威利誘加以左右。這根所謂的信仰之線，如同一根可怕的木偶線，一步步無情鉗制着他的人生，他陷入背信棄義、喪失自我的慘局之中。
一邊所謂正道其實卑鄙，另一邊看似邪路充滿情義。如果是你，你會怎麼選？
這一場反白黑化，對於李子成來說，實則是一場向自由與道義發出的決鬥；對於觀衆來說，也是一次拍手叫絕的正義之戰。
所以當觀衆看到最後的反其道而絕殺，收穫的是“殺死正義”的酣暢淋漓，爽快叫好。
這纔是真正意義上的人心所向的“新世界”，屬於李子成和死去的丁青的“新世界”。
《新世界》的看好，好看在劇情的反常規反轉。
《新世界》的好看，更好看在演員的幾乎完美的精彩表演。
崔岷植&李政宰&黃政民超豪華黃金三角組合，本身就是一個讓人驚呼過癮的陣容。崔岷植寶刀不老，把姜科長那種世故、老辣、內斂的狠毒，演繹得恰到好處；李政宰飾演的李子成是最重要的角色，表面上文質彬彬，內心卻極度，從一名滿懷信念的，到臥底八年後的斬斷初心，人物心路變化，自然流轉，非常到位，絲毫沒有斷片感。
最讚的是黃叔黃政民，這個無可爭議的韓國影帝，將丁青塑造成史上最有個性最讓人難忘的黑幫形象。很多不熟悉黃政民的觀衆，記不住黃政民三字，卻牢牢記住了丁青這個名字。
黃政民塑造的丁青，有着讓人回味的個性魅力。從出場時不靠譜的嬉皮笑臉，到拿到臥底名單時瘋狂反撲的心狠手辣，再到面對老奸巨猾的姜科長的有勇有謀，以及從始至終對兄弟李子成的有情有義……個性多面，層次分明，讓人又愛又恨，十分着迷。
丁青的個性呈現，推動着劇情的向前發展。一旦演員掌握不好表現的尺度和火候，就有可能讓整個劇情和邏輯喪失說服力。但黃政民做到了。他在影片中的表現張弛有度，無懈可擊；該浮誇的時候浮誇，該剋制的時候剋制，該深情的時候深情。甚至連死前牀榻上慘不忍睹的一張臉，也有着某種耍帥的獨特魅力。
早知李子成是臥底，卻當着李子成的面殺害圍棋老師和跟班小弟，兇殘狠毒、老謀深算，表現得非常到位。一聲“這些人把你當傻子耍！”連一向沉穩淡然的李子成，都怕得要命——這是一個黑 社會 大哥該有的狠毒勁兒。
車場圍殺一幕，面對李仲久的瘋狂反撲毫不膽怯；在方寸之間的電梯圍攻中，一刀一刀砍死數名暴徒從血泊中爬了出來。這一幕實在是精彩，以至於粉絲們單獨錄屏、口口相傳，將黃叔奉爲“電梯戰神”。而去年新片《從中拯救我》中，李政宰和他再次聯袂，正反角色調換，更有意復刻一段電梯打鬥，再次致敬“電梯戰神”的美譽。
而全片最精彩的橋段，還是丁青彌留之際那一段 。
對死的恐懼，對自己不夠狠心的懊惱，對兄弟又愛又疼的複雜心情，完全表達在氣息奄奄的一張面孔特寫上，以及一段完全solo的精彩臺詞中。
“放鬆點，媽的，誰要吃了你嗎？”
“以爲再也見不到你了，真他媽高興。”
“喂brother，你看起來很累，別這樣，做個選擇吧。”
“聽大哥的，白癡，那樣你才能活下去。”
“萬一，千萬分之一，我要是活了，你怎麼辦，你能對付我嗎？”
“心要狠一點，那樣才能活下去，明白嗎？去吧，我好睏啊……”
在丁青斷氣之後，電影用了一個因爲被拉長而變形的長長的長鏡頭的處理方法，鏡頭一點點從丁青牀榻拉開，一點點從滿臉悲傷的李子成拉開，將悲憫而惋惜的情緒一點點充盈進畫面，代觀衆進入一種不知命運該如何推進的強烈的情緒中……這個可愛又可恨的鬼東西，正一點點離我們遠去，可是它就像那塊劣質的山寨手錶，在充滿心機的僞裝下，包裹着一副苦兮兮賤萌萌的給人勇氣的深情厚誼，長長蔓延，驅之不散……
不能讓丁青死啊，不能死啊！無論如何，也要爲他活一次，爲他建一個真正的新世界。
嘖嘖嘖！ 這是丁青的魅力，是戰神的實力；是電影《新世界》——黑幫電影世界裏一朵小小花，帶給我們的驚豔和驚喜。
那麼你喜歡《新世界》嗎？或者你最喜歡的黑幫片是哪一部呢？後附MC綜合精選出來的另外十部好評黑幫片。歡迎同好來勾兌。
1、《教父》
豆瓣9.3，兩個世紀無法超越的黑幫片鼻祖。
2 、《教父2》
豆瓣9.2，科波拉的自我接續&超越之作。
3 、《美國往事》
豆瓣9.2，美國黑幫片的史詩鉅作。
4、《愛爾蘭人》
豆瓣9.0，馬丁傳世佳作，好萊塢老戲骨組團飆戲。
5、《落水狗》
豆瓣8.4，非線性故事開山之作，昆汀的一舉成名。
6、《上帝之城》
豆瓣8.9，來自痛苦之城的吶喊，魔鬼也爲之嘆息。
7、《火》
豆瓣8.7 ，最好的銀河映像，香港精神的最佳隱喻。
8 、《疤面煞星》
豆瓣8.3，罪惡世界的麥克白，阿爾·帕西諾的暗黑史詩。
9 、《無間道》
豆瓣9.0，香港電影史上最具知名度的黑幫片。
10 、《極惡非道》
豆瓣7.9，日本黑幫片的爭議之作，北野武式暴力血腥極限。
弗朗西斯·福特·科波拉的主要作品
時間劇名1962年《The Bellboy and the Playgirls》1863年《鬧鬼的宮殿》、《Dementia 13》1966年《蓬門碧玉紅顏淚》、《巴黎戰火》、《豔侶迷春》1969年《雨人》1970年《巴頓將軍》1972年《教父》1974年《了不起的蓋茨比》、《對話》、《教父2》1979年《現代啓示錄》1982年《心上人》1983年《鬥魚》1984年《棉花俱樂部》1986年《伊奧船長》1989年《紐約故事》1990年《教父3》1992年《教父傳奇:1901-1980》1997年《造雨人》2007年《沒有青春的青春》2009年《泰特羅》2011年《此刻與日出之間》（以上參考資料）
教父3的幕後製作
創作背景
在《教父續集》面世十六年之後，導演弗朗西斯．福特．科波拉於經濟因素而拍了這部幫會電影經典的第三集，整體成績雖不及前二作，但仍爲柯里昂家族史作出了史詩式的完結篇。阿爾．帕西諾飾演的麥可此時已步入老年，他想將家族事業從黑道漂白，向歐洲的大企業和上流社會發展，並準備安享晚年，不料發現白道的鬥爭跟黑道一樣激烈，最後仍不得不用暴力手段解決紛爭。本片主要角色沿續前兩集，但加入了安迪．加西亞演飾新一代人，導演的女兒索菲亞．科波拉也參加演出。
據《首映》雜誌報道，弗朗西斯·福特·科波拉和馬里奧·普佐希望用半年時間完成本片劇本，並趕在1991年復活節期間上映，可派拉蒙影業只給他們六週時間完成劇本，由於假日檔期電影短缺，所以本片必須搶在1990年聖誕節上映。出演過前兩部影片的阿爾·帕西諾、黛安·基頓和塔莉婭·夏爾繼續在片中擔綱，科波拉本想讓羅伯特·杜瓦爾第三次扮演湯姆·哈根，但後者要求片酬標準與帕西諾持平，他在接受採訪時說：“我理解帕西諾是大牌明星，可片酬的差異讓我深有受辱之感。”在杜瓦爾退出之後，科波拉重新修改劇本，故意讓湯姆·哈根在本片故事開始之前就死去，並創造出新角色B·J·哈里森以取代哈根，可對科波拉而言，杜瓦爾的缺席讓他感到影片並不完整，如果杜瓦爾同意擔綱本片，他的戲份將超越以往。
科波拉原本認爲前兩部電影已經完整講述了柯里昂家族的傳奇，可由於一部高成本電影的票房慘敗，陷入經濟危機的他不得不接受派拉蒙拍攝《教父3》的邀請。本片劇本初稿問世於1979年，由迪安·雷斯納根據馬里奧·普佐的一篇小說改編而成，劇本故事圍繞爲CIA工作的海軍軍官、邁克爾的兒子安東尼和柯里昂家族參與刺殺中美洲者而展開，早期劇本中的所有元素最終全都無緣本片，只有兩名男子闖進文森特住所的場景被予以保留。科波拉認爲《教父》系列電影所講述的就是邁克爾的故事，即一個好人如何陷於罪惡之中，科波拉覺得邁克爾在《教父2》中並沒爲罪孽付出代價，希望收山之作能充分體現出“惡有惡報”的主題，爲此他徹底重寫了劇本。
朱莉婭·羅伯茨曾是扮演瑪麗的原定人選，可她後來因片約衝突而放棄，麥當娜希望擔綱出演，可科波拉認爲她年齡過大，不適合扮演瑪麗。麗貝卡·希弗本打算參加試鏡，卻在當天被影迷殺。隨後當選的薇諾娜·瑞德又在開機前突然退出，最終，科波拉決定啓用女兒索菲亞·科波拉。不過，媒體非但沒看好索菲亞的演技，反而借題發揮指責科波拉任人唯親，因爲索菲亞早在年幼時就在《教父》中扮演了片尾洗禮場景中邁克爾的幼侄，《教父2》中九歲大的維託抵達埃利斯島時出現的一個小移民也由她扮演，1984年，索菲亞又化身爲《棉花俱樂部》中在街頭飲彈而亡的孩子。除此之外，科波拉的父母、妹妹、叔叔、孫女甚至遠房親戚均在片中拋頭露面，就連馬丁·斯科塞斯的母親凱瑟琳·斯科塞斯都得到了一個小角色 。
推薦美國黑幫，意大利黑手黨的電影，要真實暴力熱血
1，《教父》
《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。該片改編自馬里奧·普佐的同名小說，講述了以維託·唐·柯里昂爲首的黑幫家族的發展過程以及柯里昂的小兒子邁克如何接任父親成爲黑幫首領的故事。
2，《教父2》
《教父2》是派拉蒙影業公司出品的一部黑幫片。由弗朗西斯·福特·科波拉執導，阿爾·帕西諾、羅伯特·德尼羅、羅伯特·杜瓦爾、黛安·基頓等主演。1974年12月12日影片在美國上映。該片主要講述了第二代教父邁克爾·柯里昂的奮鬥歷程，同時影片也回憶了第一代教父維多·柯里昂創業的艱辛。
3，《教父3》
《教父3》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，阿爾·帕西諾、黛安·基頓、安迪·加西亞等主演的劇情片，是繼1974年《教父續集》之後十六年的1990年才上映的《教父》三部曲完結篇。該片講述了1979年，第二代教父邁克爾·柯里昂到了垂暮之年，爲了靈魂的救贖，邁克爾慢慢結束家族的黑道事業，轉投正當生意。
4，《暴力街區》
《暴力街區》是由卡米勒·德拉馬雷執導的動作片，由大衛·貝爾，西里·拉法埃利，託尼·達瑪修主演。該片是國際導演呂克·貝鬆所執導的動作電影《暴力街區13》的升級加強版。
講述了芝加哥一批大規模殺傷性武器被一名貧民窟的毒販偷竊，於是由保羅·沃克飾演的警探與臥底（大衛·貝爾）深入貧民窟調查，最終揭露了一個被隱瞞多年的驚天大陰謀。
5，《美國黑幫》
《美國黑幫》（American Gangster）是由環球影業發行的犯罪影片，該影片由雷德利·斯科特執導，拉塞爾·克羅、丹澤爾·華盛頓領銜主演。
該影片改編自《紐約》雜誌上的一篇關於70年代黑人毒梟弗蘭克-盧卡斯的真實故事，主要講述了1970年代海洛因毒梟弗蘭克·盧卡斯和一名紐約裏奇·羅伯茨互相鬥智鬥勇的故事。
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