尊爵水彩紙

尊爵水彩紙是一種高質量、高檔次的水彩紙，常用於繪製藝術品和設計圖。它通常採用純棉紙製成，質地柔軟，手感細膩，紋路清晰，能夠呈現出豐富的色彩表現和細膩的色彩層次。與常規水彩紙相比，尊爵水彩紙具有更好的穩定性和耐久性，具有很高的光澤和色彩保持性能。因此，它是畫家、設計師和藝術愛好者首選的高質量水彩紙之一。

小編還爲您整理了以下內容，可能對您也有幫助：

萊頓水彩紙和遵爵哪個好

遵爵好。

萊頓水彩紙顯色不好，會脫膠。

遵爵紙好用，性價比高，物超所值。

零基礎自學繪畫，一張好紙很重要（附水彩紙選購指南）

做爲一個從來沒有接觸過正規美術培訓，畫畫全靠書籍、視頻自學的繪畫小白，我想記錄一些自己的自學經歷，既可助己總結進步，也望對零基礎自學的畫友有幫助。

我喜歡水彩、工筆水墨、巖彩和彩鉛這些顏料介質畫出來的感覺。但開始自學畫畫時，我還是按傳統方法先練習鉛筆素描，每天對着灰不拉幾的畫面，對於自學來說，真！枯燥難熬！

所以，自學畫畫總是斷斷續續，堅持不了。但是每次看到好畫，就有提筆的衝動，於是某天想通了——我又不要考美院，喜歡啥就練啥，幹嘛拿專業的條條框框往自己身上套呢？

於是我決定先從我最喜歡的水彩練起。

工欲善其事必先利其器，透過檢視各種資料我得知，畫好水彩畫，首先要選“好”紙——因爲水彩的“水”在不同的紙上面，會呈現出不同的效果。所以有很多人臨摹後才知道：

怎樣練都和大觸們畫的不一樣，是紙的原因（哈哈，當然技術肯定也有啦！）

如果你去淘一下水彩紙就知道，在選擇水彩紙時，我們會面臨以下幾個參數中選擇： 品牌、材質、紋理、克數、面積。

做爲一個水彩小白，剛開始買時我是懵的。在看了各家的建議後，我決定花點小錢，先買些不同參數的紙張來試試，於是買了以下幾種紙——

每種紙都畫了一張哆啦A夢後，差不多就能有切身體會了。

中國和外國，在我這種新手看來沒有多大差別。 考慮到練習廢紙，我覺得自己又不是靠畫畫吃飯的“畫家”，選一些價格低的國內外專業水彩紙就行了。

另外，很多品牌紙張有2種定位：學生級和藝術家級。學生級就是專門練習水彩的畫友用的，價格比畫家用的藝術家級便宜許多。

但實際上很多畫家也用木漿紙作畫，因爲可以到達獨特效果。

我用的康頌1557、尊爵、大衛、雪山就是木漿的，而寶虹、阿詩、獲多福就是棉漿的。最大的感覺就是：

吸水性不同！就覺得棉漿能牢牢的把顏料顆粒抓住，木漿的顏料顆粒就是硬生生的浮在紙面上。

木漿紙畫上去之後水會在紙面上存一會，而不是立刻被吸進紙裏，所以移動紙時，水珠可以滾來滾去。容易溢色、塗顏色怎麼也塗不勻、不太適合表現深暗的顏色、不適合薄圖技法（也就是畫好多層）等。

而棉漿紙則會很均勻、迅速地吸乾水，不容易留下水痕。特別適合畫好多層，畫上層時一般不會把下層攪起來。混色時容易控制顏色的位置，顯色性好。

自己體驗了一下後，我感覺這個說法挺對的：

木漿通常適合老手以及比較寫意的水彩畫 ，很多淡淡的、水汪汪的、小清新的水彩都是木漿紙畫的。

棉漿適合新人或寫實的水彩畫 ，棉漿好控制水，能夠承載一層又一層的深入刻畫，所以只要願意，水彩也能畫的像油畫一樣有着寫實的光影、色彩和質感。

我這次體驗的紙主要2種：中粗紋和細紋。如果要用鉛筆打草稿，那麼細紋感覺最好，而中粗紋就像在砂礫上畫線條，感覺不好。但是細紋有時感覺像素描紙，沒有水彩的味道。

一般情況下，粗紋是藝術畫展用，尤其是大幅的。用來印刷畫插畫漫畫的用粗紋的很少！

我個人會 根據近期要練畫的對象來選擇不同紋理的水彩紙。

所以以練習爲主，注重價格的話，200g左右也行。但如何想要 更好地儲存，不在乎這個錢，那麼300克的更好。

我個人會選擇300g的，因爲我不想裱，還想好好儲存。

水彩紙有64、32、16、8、4、2（對開）、全開的面積，面積越大越貴。這次我買的8種紙，5種32K爲主，1種64K，1種16K，1種8K。

按理來說，64是32的一半，32是16的一半，但實際到手的紙會超出或者縮小一點，而且5種32K的紙張面積，阿詩和獲多福一樣大，寶虹與尊爵一樣大。

我覺得64K適合速寫、卡通小畫，隨身攜帶；32K適合手賬、靜物、人物局部；16K適合人物半身、小風景；8K適合人物全身、風景等；4K等越大越適合藝術畫。

還有分有水彩本和水彩紙兩種， 水彩本是把20張左右的水彩紙封膠好，不需要再畫板上裱紙，開啟直接畫 。而水彩紙則是一張張的，如果大面積，一般都會在畫板上裱紙。

我的話，練習應該會以32和16K爲主，放包裏、放書櫃都放得下。創作以8K爲主，畫完後拍照出來的圖像纔算適中。（因爲拍照後感覺畫幅小一圈）

這次畫哆啦A夢這種要線稿上水彩的，還是喜歡獲多福！只是太貴了用不起用不起~~（淚遁），其他心得如下：

考慮價格，窮可選國產品牌、200g、學生級；

考慮技術，練習嘗試可選200g、棉漿、8K以下、學生級；

考慮風格，寫意溼畫選木漿，寫實疊畫選棉漿；

考慮畫幅，細節少的選16K及以下，細節多的選大開；

考慮裱畫，不愛裱紙裱畫選水彩本、300g的；願意裱紙裱畫的可選水彩紙、200g。

最後的最後，請不要放棄畫畫的夢想啊~

畫水彩不用水彩紙行嗎？用厚的寫生紙可不可以？如果不行用什麼代替？'這裏沒賣水彩紙的。要答全，不全面

最好不要，水彩紙表層是刷過一層凡，較水粉紙光滑，便於顏色流動，如果用素描紙水彩顏色和水份不能暈開，容易畫粉畫髒，我試過用雪山和尊爵的素描紙畫水彩結果我整個人是崩潰的，進口的素描紙比如康頌，不好說

而且很多國產的水彩紙也很垃圾，比如雪山考試專用水彩紙（但一般考試會發這種紙也沒辦法）（我不是想黑雪山，但是他的質量就擺在眼前）進口的水彩紙200g-350g的一般會比較好

如果真想畫好水彩工具不能簡陋，我建議平時畫的話還是網購水彩紙質量好點的那種，顏料的話推薦歌文和意大利的威尼斯，要是初學者的話建議溫莎牛頓，

如果是應考的話就買垃圾一點的水彩紙（不要用素描紙代替）買進階一點的顏料

畫水彩畫需要什麼工具

工具的準備： １、畫架：可以用一張靠背椅來當畫架，既可以斜靠，也可平放，方便作畫時對 畫面的水份控制。 ２、畫紙：水彩畫對畫紙的要求比較高，最好使用特製的水彩紙。水彩紙分爲粗 紋、細紋兩種。粗紋紙較適合畫幹畫法，細紋紙較適合畫溼畫法。 ３、畫筆：大、中、小的底紋筆、水彩筆各一支就可以了。當然還可以根據畫面 的需要選擇或自制畫筆。一般要求畫筆能儲藏水份、有彈性，適合塗、寫、勾、點爲 好。 ４、顏料：進口顏料有“溫莎”和“牛頓”牌，但價格較高。國產的“瑪莉”牌 質量較好，價格便宜。黑色要儘量少用，它容易把畫面搞髒。 ５、調色盒：可將暖與冷色分開放置。 ６、調色刀：在作畫過程中用來刮出明亮的地方或塗抹出特殊效果。 ７、小水桶：用來裝水洗筆，應保持水的清澈，以充分發揮水彩畫顏色的透明效 果。 ８、鉛筆：１－６B 鉛筆均可，主要根據各人作畫的習慣而定。初學者可用較硬 的鉛筆打稿。

初學水彩畫需要準備哪些材料？

初學水彩畫需要準備畫筆、畫紙、顏料和調色盒以及一些輔助工具。

1、畫筆

從事一般性的寫生或創作需要準備大、中、小三種型號的圓頭畫筆，還要準備一把約三至四公分寬的板刷和一兩隻平頭畫筆。

水彩筆是由筆桿、筆毛及金屬套管等3部分組合而成。最重要的是筆毛的材料，一般有貂毛、松鼠毛、牛耳毛、豬鬃、狸毛、小馬毛及尼龍毛等多種。其中貂毛筆柔軟而富有彈性，含水性佳且耐用，是最進階的水彩筆，有西伯利亞貂(kolinsky)及紅貂(Red Sable)兩種。

尼龍毛筆的聚集性很強，彈性大，但含水量較小，顏料不易釋出。豬鬃筆彈性強，但質地較硬，適合處理粗糙的效果，其他的有牛耳毛、松鼠毛、小馬毛及國內產生的狸毛水彩筆也可選擇。

2、畫紙

畫紙可以選用冷壓水彩紙，對於初學者來說，適宜的畫幅尺度一般不要小於20cm*30cm，也不要大於40cm*50cm，長和寬的比例則根據興趣和題材內容而定。

紙張通常是由棉(Cotton)、亞麻(Linen)、碎布(Cotton Rags)或木漿等材料所製成，木漿製紙很便宜，放置過久容易變質、發黃及碎裂，通常做爲速寫練習之用。好的水彩紙應該是由棉、亞麻或碎布所製成，而且紙張本身或樣品目錄均會標示其成分。

3、顏料和調色盒

顏料選用管裝的即可，水彩畫顏料種類很多，但一般繪畫時不可能所有的顏色都用。爲調色便利，一般按照色彩的冷暖類別依次排列。

色彩的常用排列依次爲：深紅、大紅、硃紅、橙色、土黃、中黃、檸檬黃、永固淺綠、寶石翠綠、湖藍、羣青、普藍、培恩灰、凡戴克棕、熟褐、熟赭。除使用普通調色盒以外，還可以使用其他白色的塑料盤或瓷盤調色。

4、輔助工具

刷筆用的水罐、帶有噴霧口的小瓶或紙巾等，另外海綿也是用來清洗和修改畫面的常用工具。

擴展資料

學水彩畫，要注意的十種構圖方式：

1、S字形（電光形構圖法）：比斜線平行構圖法更具強力的動態構圖。

2、垂直並行線構圖法：畫面呈現穩重感，且具有幽靜典雅之美。

3、倒置三角形構圖法：畫面有不安定感，爲開朗．奔放之最佳構圖。

4、斜線平行構圖法：具有強烈動態感，對初學者而言較爲困難。

5、三角形構圖法：最古老的構圖法，使用上以宗教畫居多，畫面具有安全感與崇高的氣氛。

6、十字形構圖法：由垂直線與水平線交叉構成，而得到極爲平衡之構圖，代表安定的感覺。

7、橢圓形構圖法：屬於古老構圖法之一，常用於宗教畫上，但畫面過於集中而顯得單調，故少用於傳統畫上，而常用在商業圖案廣告上。

8、對角線構圖法：在西畫上應用最廣泛，具有動態要素。

9、菱形構圖法：予人堅強的印象，具有安定感。

10、X字形構圖法：由兩條斜線交又而成，常用在街景、水道等，有集中於畫面焦點的特色。

參考資料來源：百度百科--水彩畫

素描要用到什麼筆？材料？

素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等。削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。

1、鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，鉛筆能很好地表現出層次豐富的明暗調子。

2、炭筆以不脆不硬爲度，炭筆在紙上畫上後，具有一定的擦除難度。

3、鋼筆正寫纖細流利，反寫粗細控制自如。

4、鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。

5、畫板以光滑無縫的夾板爲最好。

6、橡皮以平、軟的方形橡皮爲好。

擴展資料

素描是一門藝術，是學習其他藝術必不可少的基礎。

素描作爲一切造型藝術的基礎，從歐洲傳入中國已有將近一個世紀，以寫實素描作爲體系已經培養和訓練了中國一大批具有寫實造型能力的藝術家。

畫素描可以擦亮思維的眼睛，我現在畫素描才發現實際上自己有很多空白和無知。素描本身應該是一門學科，世界上那些大藝術家，包括雕塑家、油畫家、版畫家，都會把素描當做一個很嚴肅的事情去做，有的甚至是終身的。

其實從某種意義上來說，素描的表現力不會比文字差，它會把我們的感覺、印象這些很模糊的東西推向一個很明確的方向。素描對於美術創作有極大的幫助，比如我們要獲得一種創造性，必須要擺脫習慣的線性思維模式，我們以新的視覺角度，甚至是倒過來看待這個世界，這就是畫素描的一個本意。

還有一個誤區，這個誤區是許多專家都沒搞清楚的，那就是很多人都僅把素描當成藝術的基礎，始終把寫生和創作區分開來。其實不然，凡·高、塞尚的每張畫都是寫生，但不能否認素描作爲練習的基礎也是藝術。如果非要想辦法編點東西纔是藝術，那就完全不正確了。

去翻一本塞尚的畫冊，很少能看見“創作”這兩個字，因爲寫生的同時也在創作。

素描本身就是一門的藝術有幾個原因。

通常提到素描，人們腦袋裏立即反映出的，就是在紙上用鉛筆、鋼筆或炭筆所畫的肖像和人體，通常是單色的與物象相似的形象。素描作爲一種藝術，它的品質表現在“質樸”、“樸素”、“直接性”。

素描在大多數語境裏具有西方的色彩。素描的演化是人類視覺從“再現”到“呈現”理想的演進，尤其是“新素描”的表現方法，它的造型是藝術家稟賦和個人經驗的合成物。素描的世界和樂趣遠遠大於僅僅是美術基礎之說，所以我認爲它就是藝術品，它具有收藏的價值。

另外是線條的應用給人以不同的感覺，線條的快與慢也會調動閱讀者的情感。素描基本上是以線條作爲表現的一個手段，一根線條或精確、或細微、或強悍，甚至是帶有侵略性，它可以表達不同的情緒，可以直接幫你到達美學的目的。

再者，素描除了其本身很獨特的藝術魅力之外，還能幫助我們開發反向的思維。美國理論家貝奈·愛德華有種說法，其實每個人都可以畫素描，但是在面對對象的時候大家會害怕，不敢畫。後來她把一幅畫倒置過來，讓那些不敢畫素描的學生來畫，沒想到他們很輕鬆就畫出來，並且畫得非常好。

第四，素描是直覺的描繪。直覺在理論上未必能夠表現清楚，實際上很多人的創作方法是有誤的，先想好主題、名字纔去畫。素描作爲一種藝術，它很像“無聲電影”，無聲電影雖然沒有聲音，但非常精彩。這些足夠說明素描是一種的、高明的藝術。

參考資料來源：百度百科-素描