我考試那會兒，課程沒有現在這般多，報考也沒有現在這般難，這真是一時不如一時！（怎麼成了九斤老太了），幸好在改計劃前考完了。
工藝美術專業的“作畫”課程與教材依賴性不大，不一定使用指定教材，尤其素描、色彩不用教材也可（看基礎嘍），對於“構成”“包裝設計”等等只要是找一本比較新、內容全的的即可，因爲這方面有一些新名詞，如果完全自學的話可能不知道，還是要緊跟“時尚 ”的。 素描考試一般是人物頭像寫生，以青年頭像居多。
色彩一般是靜物寫生，水果、餐具、食品等等。我那年考的是啤酒、不鏽鋼餐具、鋁盆、雞蛋在白色襯布上，據說這個題目比較難，我覺得是色彩太單調，不好組織畫面色彩。
我是完全自學的考試方法，沒上過一天輔導，第一次考試《色彩構成》就“砸”了，但是回來後及時調整考試戰略戰術，以後的幾門課都透過了，第一年我考完了九門課。我的祕訣是“知己知彼，揚長避短”，因爲我早期學的是國畫，比起科班的考生來說，在基礎和設計方面有不足，但是對於構圖、神采是比較講究的，這就是我的長處。
因此在素描考試上，我發揮了國畫寫神的長處，避免了光影、結構等方面的不足，一次透過。還有比如書籍設計，我也是發揮了國畫的“務虛”的優勢，使用了大面積空白，造成無畫處皆有畫的意境，再融合設計手法，又快又整潔，得到85分的高分。
還要說一些必須注意的問題： 1、注意畫面風格：藝術這東西，沒有準確的標準，所以不可以輕視每次考試，有時自己覺得不錯，但未必符合閱卷老師的審美，結果可能很慘。所以我的經驗是不要玩過分的新、奇、特，因爲這不是畢業創作，而是考試，傳統的東西，老師閱卷也能有一定的標準，所以寧可喪失些創造性，把基本功拿出來，更有把握得分。
2、注意時間的分配：胸有全局之後，具體作畫時，水粉顏料不容易幹，可以畫這部分、晾那部分，不要等幹了一塊再畫下一塊，最後可能到交卷時畫面不能全乾或畫不完。切記考場上最重要的是——時間。
3、揀自己拿手的畫：其實這還是我前面說的“揚長避短”的問題，因爲題目不可能太死，都是留有考生髮揮的餘地的。所以畫面上的形體要揀自己拿手的畫，比如你覺得畫個人效果好，但是你畫不好人，那麼好了，不要再臨時練習畫人了。
趕緊轉變思維，比如你拿手畫建築，你可以考慮在畫面上用建築的形象而不用人，即使效果沒有畫人物好，但總比畫不好人物強。（也許透過另外一種風格比畫人物還好也不一定） 4、設計作品一定要工細：如果你有足夠的時間，那麼請讓你的作品儘量向印刷品靠近。
我考平面構成時，時間比較充裕，我的畫面完全達到了印刷品的程度，沒有任何毛刺和白點，偶爾有用白粉或小刀去掉。這樣我想一半分數你就拿到了。
5、注意看題目：仔細看題目，按要求答題，否則畫得再好也難以得分。我有一次考試，有個考友大概太緊張了，把題目上要求的宋體字寫成了黑體，當發現時已經晚了。
所以不要太緊張，過於專注就會造成“替代現象”，就是你把自己頭腦的中印象替代了題目的要求。 6、注意考前準備：考前練習多畫自不必說，但要注意畫不同類型的，如構成，最好哪種類型都心中有數。
把顏料準備充足，注意要脫膠處理，否則畫面不易均勻。
2.美術專業第一名總結怎麼寫?NOCACHE / / / 到這些網址裏找，會有你想要的 總結？是畢業論文吧？ 也不知你是寫不出還是不會寫還是沒時間寫還是不想寫還是不屑寫還是咋的咋的的，要是隻借鑑一下的話，那行，要是純屬找人代勞那可有點太那個什麼了。
畢業論文這玩意說難了是你對所學專業的看法/認識/心得和評論或者你是否有什麼獨到的見解；說簡單了就是你這三年的總結，就是你的態度。
3.怎麼寫美術感受衆所周知，美術的鑑賞是運用感知、記憶、經驗、知識，對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷而獲得審美享受和美術知識的過程。
本學期，我選擇了“世界美術賞析”這門藝術學科進行了選修。原因其實很簡單，我自小非常喜歡美術方面的東西，對這些看似神祕的藝術形態十分好奇，很想從這課程當中得到一些藝術的知識與薰陶。
透過選修這門課程，我逐步瞭解了許多關於繪畫的知識。學下來收穫很大，我逐漸可以感受到了文藝復興意大利藝壇三傑之一的拉斐爾那作品散發出一種令人愉快的篤定，那種歸屬感；意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建築師，文藝復興時期雕塑藝術最高峯的代表米開朗基羅.博那羅蒂在他的作品中的寓意；瞭解了被可視爲法蘭德斯巴洛克風的具體象徵的魯本斯的作品；當然還有現在被我認爲是世界上最美的油畫之一的倫勃朗的“泰特斯”等等這些經典的西方美術藝術。
透過不斷的美術鑑賞活動，可以提高人的審美趣味、陶冶高尚情操，透過美術鑑賞，提高我的藝術品味，吸收前人優秀技法，在中國傳統美術教育中是一種重要的方法。而且在我看來從實際情況作爲起點，由於經濟生活的變化，各種思潮的影響，社會活動空間的擴大，學生產生了一些需要重視和解決的問題。
“高分低能”是一種表現。學生有較多的知識和專業文化，並不一定代表他具有其他方面的素質和修養。
所以要呼籲素質教育。
4.給我一第篇美術學習心得尊敬的朋友，你好！一下是我的見解：
學習美術不是我要刻意去學的，首先這是我要說的。再次，它讓我體會到了視覺給我的衝擊美，給我的快感美以及心靈深處的靈魂美。如國畫，它給了我對中國五千年曆史文化的薰陶；又如西方的油畫，它又給了我一些對世界畫面的清晰感、真實感。不同的國家不同時代給人的感覺是不一般的。猶如生活中的酸甜苦辣，各有知趣。美術，它不僅僅給了我們文化知識，它也讓我瞭解到了什麼叫做毅力，什麼叫堅持不懈。以及去對一件你喜歡的事物的專一。無論是在愛情上，生活上，還是在人生的旅程上都給了我無限的快樂。所以對我來說，學習美術是我的幸福的事。（200字）
這是我的見解，希望您能滿意。謝謝！很希望您的再次提問。
5.美術聯考心得2000字對於要參加美術高考的同學來說，離聯考越來越近，非常緊迫，尤其是對於應屆生來說，想要在考試拿到滿意的成績，時間緊，任務重的情況下，方法很重要。要學會揚長避短，要懂得研究考試規律。江蘇招生考試網小編給大家總結下美術高考考前一個月的練習重點，希望對你有所啓發。
我們在考前衝刺的目的是取得好成績，說到好成績，那麼我們就要從評分要點說起了，評分要點，就是必考點，也得得分點。做到了，在考試中，你才能拿到相應的分數。
聯考前訓練要點和方法總結
1，形要準
簡單說來就是要畫的像。
但是爲什麼有的人明明沒畫像但結果仍是高分？因爲閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰，所以，閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結構正確，是個符合人比例，結構，頭骨，肌肉的人。（只限於真人頭像）
2、要完整
畫面完整是考試素描的關鍵。
什麼叫畫面完整？就是形完整，你所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說你畫的越黑，塗的越多就是完整了哦，而是說你把握的黑白灰關係正確，就是常說的素描關係正確，畫面才能說是完整。
3、有體積
特別是頭髮，（因爲很多同學畫不好）要是沒有，你就白畫了。 體積表現的是物體的厚度，體積的表現要在理解了結構的基礎上。 頭是個近似的球體，鼻子是個近似的長方體。。。那分解開來，或者你畫石膏像/分面像的時候所練習的，都是爲了理解結構和學習表現體積。
4、訓練方法多種多樣
臨摹與寫生相結合，寫生與默寫相結合，局部臨摹、對着模特照片寫生等，這些形式都要練習，並且都要總結好規律，這樣在考試時才能以不變應萬變。
5、多角度練習
不要只在一個自己喜歡的角度畫畫，放棄其他角度的練習， 要知道考試的時候，可是哪個角度都有可能考到的，我們總結最常考的三個角度就是：四分之三面，正面和側面。如果把這三個角度研究透了，考任何角度都沒問題了。
從評分標準來看，我們把素描最基本的，構圖，形體，結構，黑白灰關係做到位，就能拿到基本分，絕大多數同學也是可以做到的。但是，如果你想和別人拉開差距，就要在塑造體積，空間，質感，節奏，表現手法上下工夫了。
6.繪畫課的感想怎麼寫隨着教育改革的逐步深化，素質教育的全面推進，藝術事業的繁榮發展，越來越多的人更加關注孩子的藝術發展，美術教育自然而然的成爲了教育教學的重點。
新《課標》指出：美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有着千絲萬縷的聯繫，注重美術課程與學生生活經驗的緊密聯繫，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。這一論述充分說明基礎美術教育不是專業美術教育，而是一種生活美術教育。
因此，我們要充分結合美術教材的特點，引導學生主動接觸生活、充分感受生活、大膽創造生活，讓他們在生活中發現美、感受美、創造美，從而構建生活化的美術教育體系。 一、觀察生活――發現美。
“生活中到處存在着美，關鍵是給兒童一雙善於發現美的眼睛。”每個人的觀察角度不同，所以發現的美也就不同。
現實生活對兒童畫畫的成長是非常重要的，兒童的繪畫能力並不是單靠老師透過講授技法就可以教出來的，爲他們創造一定良好的成長環境，激發他們熱愛生活、表現生活的繪畫興趣，纔是我們應該去做的事。因爲美是人類生活中永恆的主題，在人們的社會生活中，美的藝術幾乎無時不有、無處不在，美即生活。
理解生活，才能理解美、創造美。只有植根於生活世界，併爲生活世界服務的教學纔是具有強烈生命力的教學。
1.採擷生活，提高審美認識 美術課程改革強調將美術學習與學生的生活經驗聯繫起來，所以在課堂教學中應從學生角度出發，去發現和挖掘學生感興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際中找到合適的切入點，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。如，在講《會變的線條》一課時，我讓學生從自然和生活中尋找美麗多變的線條，學生很容易就找到了多種線條：黑板邊的直線、窗外護欄上的螺旋線、老師頭髮上的波浪線、花盆邊上的弧線、花葉子上的鋸齒線……，這樣的引導不僅使學生很快進入新課，同時又使他們在不經意間複習了以前學過的線條。
接着我又進一步引導他們發現，原來在我們的身邊藏着這麼多美麗的線條，而且它們多種多樣、變化多端，美化着我們的生活。創作中我又啓發學生想象微風中的柳條、大風時散亂的頭髮、沙漠中一層層的沙子……學生輕鬆地畫出自己熟悉而又富有美感的線條，他們的作品便充滿了韻律。
這樣既結合了他們的生活經驗和已有知識。
7.藝術考試的體會我考試那會兒，課程沒有現在這般多，報考也沒有現在這般難，這真是一時不如一時！（怎麼成了九斤老太了），幸好在改計劃前考完了。
工藝美術專業的“作畫”課程與教材依賴性不大，不一定使用指定教材，尤其素描、色彩不用教材也可（看基礎嘍），對於“構成”“包裝設計”等等只要是找一本比較新、內容全的的即可，因爲這方面有一些新名詞，如果完全自學的話可能不知道，還是要緊跟“時尚
”的。
素描考試一般是人物頭像寫生，以青年頭像居多。色彩一般是靜物寫生，水果、餐具、食品等等。我那年考的是啤酒、不鏽鋼餐具、鋁盆、雞蛋在白色襯布上，據說這個題目比較難，我覺得是色彩太單調，不好組織畫面色彩。
我是完全自學的考試方法，沒上過一天輔導，第一次考試《色彩構成》就“砸”了，但是回來後及時調整考試戰略戰術，以後的幾門課都透過了，第一年我考完了九門課。我的祕訣是“知己知彼，揚長避短”，因爲我早期學的是國畫，比起科班的考生來說，在基礎和設計方面有不足，但是對於構圖、神采是比較講究的，這就是我的長處。因此在素描考試上，我發揮了國畫寫神的長處，避免了光影、結構等方面的不足，一次透過。還有比如書籍設計，我也是發揮了國畫的“務虛”的優勢，使用了大面積空白，造成無畫處皆有畫的意境，再融合設計手法，又快又整潔，得到85分的高分。
還要說一些必須注意的問題：
1、注意畫面風格：藝術這東西，沒有準確的標準，所以不可以輕視每次考試，有時自己覺得不錯，但未必符合閱卷老師的審美，結果可能很慘。所以我的經驗是不要玩過分的新、奇、特，因爲這不是畢業創作，而是考試，傳統的東西，老師閱卷也能有一定的標準，所以寧可喪失些創造性，把基本功拿出來，更有把握得分。
2、注意時間的分配：胸有全局之後，具體作畫時，水粉顏料不容易幹，可以畫這部分、晾那部分，不要等幹了一塊再畫下一塊，最後可能到交卷時畫面不能全乾或畫不完。切記考場上最重要的是——時間。
3、揀自己拿手的畫：其實這還是我前面說的“揚長避短”的問題，因爲題目不可能太死，都是留有考生髮揮的餘地的。所以畫面上的形體要揀自己拿手的畫，比如你覺得畫個人效果好，但是你畫不好人，那麼好了，不要再臨時練習畫人了。趕緊轉變思維，比如你拿手畫建築，你可以考慮在畫面上用建築的形象而不用人，即使效果沒有畫人物好，但總比畫不好人物強。（也許透過另外一種風格比畫人物還好也不一定）
4、設計作品一定要工細：如果你有足夠的時間，那麼請讓你的作品儘量向印刷品靠近。我考平面構成時，時間比較充裕，我的畫面完全達到了印刷品的程度，沒有任何毛刺和白點，偶爾有用白粉或小刀去掉。這樣我想一半分數你就拿到了。
5、注意看題目：仔細看題目，按要求答題，否則畫得再好也難以得分。我有一次考試，有個考友大概太緊張了，把題目上要求的宋體字寫成了黑體，當發現時已經晚了。所以不要太緊張，過於專注就會造成“替代現象”，就是你把自己頭腦的中印象替代了題目的要求。
6、注意考前準備：考前練習多畫自不必說，但要注意畫不同類型的，如構成，最好哪種類型都心中有數。把顏料準備充足，注意要脫膠處理，否則畫面不易均勻。
以上我說的都是現場作畫的課程，至於筆試課程嘛，和其他考試一樣，多背書吧。這些是我完全自學參加考試的體會，一時只想起這麼多，也許有偏頗之處，請朋友們鑑別吸取
趣知科普吧
