蒙太奇原是什麼術語

蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原爲建築學術語，意爲構成、裝配，電影發明後又在法語中引申爲“剪輯”。

蒙太奇原是建築術語，是法語montage的譯音，意爲構成、裝配。

電影發明後又在法語中引申爲“剪輯”，被延伸到電影藝術中，可解釋爲將一連串相關或不相關的鏡頭放在一起，以產生暗喻作用的剪輯拼貼手法。

後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣爲運用。

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蒙太奇是電影製作中的一種藝術技法，透過將多個片段或畫面進行剪輯、組合和排列，以創造出一種新的敘事效果。

這種技法可以透過時間、空間、動作、情感等方面的連接和對比，創造出戲劇性、衝突性或象徵性的效果。

蒙太奇常常用於表達主題、情感或觀點，同時也是電影創作者展示創造力和藝術性的一種方式。

這個術語最早由俄國導演謝爾蓋·愛森斯坦在他的電影作品中引入，並在電影史上產生了深遠的影響。

“蒙太奇”原是什麼術語？

蒙太奇，是電影構成形式和構成方法的總稱。蒙太齊——是法語montage的譯音，原是法語建築學上的一個術語，意爲構成和裝配。後被借用過來，引申用在電影上就是剪輯和組合，表示鏡頭的組接。蒙太奇，是電影構成形式和構成方法的總稱。蒙太齊——是法語montage的譯音，原是法語建築學上的一個術語，意爲構成和裝配。後被借用過來，引申用在電影上就是剪輯和組合，表示鏡頭的組接。簡要地說，蒙太奇就是根據影片所要表達的內容，和觀衆的心理順序，將一部影片分別拍攝成許多鏡頭，然後再按照原定的構思組接起來。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。由此可知，蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。首先，它是使用攝影機的手段，然後是使用剪刀的手段。當然。電影的蒙太奇，主要是透過導演、攝影師和剪輯師的再創造來實現的。電影的編劇爲未來的電影設計藍圖，電影的導演在這個藍圖的基礎上運用蒙太奇進行再創造，最後由攝影師運用影片的造型表現力具體體現出來。在電影的製作中，導演按照劇本或影片的主題思想，分別拍成許多鏡頭，然後再按原定的創作構思，把這些不同的鏡頭有機地、藝術地組織、剪輯在一起，使之產生連貫、對比、聯想、襯托懸念等聯繫以及快慢不同的節奏，從而有選擇地組成一部反映一定的社會生活和思想感情、爲廣大觀衆所理解和喜愛的影片，這些構成形式與構成手段，就叫蒙太奇。綜上所述，可見電影的基本元素是鏡頭，而連接鏡頭的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以說，蒙太奇是電影藝術的獨特的表現手段。就以鏡頭來說，從不同的角度拍攝，自然有着不同的藝術效果。如正拍、仰柏、俯拍、側拍、逆光、濾光等，其效果顯然不同。就以本同焦距拍攝的鏡頭來說，效果也不一樣。比如遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫等，其效果就不一樣。再者，經過不同的處理以後的鏡頭，也會產生不同的藝術效果。加之，由於空格、縮格、升格等手法的運用，還帶來種種不同的特定的藝術效果。再說，由於拍攝時所用的時問不同，又產生了長鏡頭和短鏡頭，鏡頭的長短也會造成不同的效果的。同時，在連接鏡頭場面和段落時，根據不同的變化幅度、不同的節奏和不同的情緒需要，可以選擇使用不同的聯接力法，例如談、化、劃、切、圈、掐、推、拉等。總而言之，拍攝什麼樣的鏡頭，將什麼樣的鏡頭排列在一起。用什麼樣的方法連接排列在一起的鏡頭，影片攝製者解決這一系列問題的方法和手段，就是蒙大奇。如果說畫面和音響是電影導演與觀衆交流的語彙，那麼，把畫面、音響構成鏡頭和用鏡頭的組接來構成影片的規律所運用的蒙太奇手段，那就是導演的語法了。對於一個電影導演來說，掌握了這些基本原理並不等於精通了語法，蒙太奇在每一部影片中的特定內容和美學追求中往往呈現着千姿百態的面貌。蒙太奇對於觀衆來說，是從分到分。對於導演來說，蒙太奇則先是由合到分，再分切，然後又由分到合，即組合。分切的最小單位是鏡頭，因此導演應寫出分鏡頭劇本。作爲觀衆，應當怎樣從蒙太奇的角度來鑑賞導演的藝術呢？說到底，蒙太奇是導演用來講故事的一種方法；聽的人總希望故事講得順揚、生動，富有感染力又能調動起觀衆的聯想，引起觀衆的興趣，這些要求完全適用於蒙太奇。觀衆不僅僅滿足於弄清劇情校概。或一般地領悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流暢地感知影片敘述流程的每一個環節和細部，—部影片的蒙太奇首先應讓觀衆看懂。現在，一部當代的故事影片，一般要由五百至一千個左右的鏡頭組成。每一個鏡頭的景別、角度、長度，運動形式，以及畫面與音響組合的方式，都包含着蒙太奇的因素。可以說，從鏡頭開始就已經在使用蒙太奇了。與此同時，在對鏡頭的角度、焦距、長短的處理中，就已經包含着攝製者的意志、情緒、褒貶、匠心了。在鏡頭間的排列、組合和聯接中，攝製者的主觀意圖就體現得更加清楚。因爲每一個鏡頭部不是孤立存在的，它對形態必然和與它相連的上下鏡頭髮生關係，而不同的關係就產生出連貫、跳躍、加強、減弱，排比、反襯等不同的藝術效果。另一方團，鏡頭的組接不僅起着生動敘述鏡頭內容的作用，而且會產生各個孤立的鏡頭本身未必能表達的新含義來。格里菲斯在電影史上第一次把蒙太奇用於表現的嘗試，就是將一個因在荒島上的男人的鏡頭和一個等待在家中的妻子的面部特寫組接在一起的實驗，經過如此組接，觀衆感到了等待和離愁，產生了一種新的、特殊的想象。o又加，把一組短鏡頭誹列在一起，用快切的方法來連接，其藝術效果，同一組的鏡頭排列在一起，用淡或化的方法來連接，就大不一樣了。再如，把以下A、B、C三個鏡頭，以不同的次序連接起來，就會出現不同的內容與意義。A，一個人在笑； B、一把手直指着；C、同一的人臉上露出驚俱的樣子。如果用A—B—C次序連接，會使觀衆感到那個入是個懦夫、膽小鬼。現在，鏡頭不變，我們只要把上述的鏡頭的順序改變一下，則會得出與此相反的結論。C、一個人的臉上露出院俱的樣子，B、一把手直指着；A、同一的人在笑。如此這樣，改變一個場面中鏡頭的次序，而不用改變每個鏡頭本身，就完全改變了一個場面的意義，得出與之截然相反的結論，收到完全不同的效果。這種連貫起來的組織相排列，就是運用電影藝術獨特的蒙太奇手段，也就是我們所講的影片的結構問題。從上面的例子，我們可以看出這種排列和組合的結構的重要性，它是把材料組織在一起表達影片的思想的重要手段。同時。由於排列組合的不同，也就產生了正、反，深、錢，強、弱等不同的藝術效果。蘇聯電影大師愛森斯坦認爲，A鏡頭加B鏡頭，不是A和B兩個鏡頭的簡單綜合，而會成爲C鏡頭的嶄新內容和概念。他明確地指出：兩個蒙太奇鏡頭的對列不是二數之和，而更象二數之積——這一事實，以前是正確的，今天看來仍然是正確的。它之所以更象二數之積而不是二數之和，就在於對排列的結果在質上（如果願意用數學術語，那就是在次元上）水遠有別於各個單獨的組成因素。我們再回到上述的例子。婦人——這是一個畫面，婦人身上的喪服——這也是一個畫面；這兩個畫面都是可以用實物表現出來的。而由這兩個畫面的對列所產生的‘寡婦'，則已經不是用實物所能表現出來的東西了，而是一種新的表象，新的概念，新的形象。由此可見，運用蒙太奇手法可以使鏡頭的銜接產生新的意義，這就大大地豐富了電影藝術的表現力，從而增強了電影藝術的感染力。關於這個向題，我們還可以從物理學上的一個現象得到極大的啓發：衆所周知，炭和金剛石這兩種物質。就其分子組成來講是的相同的。但一個出奇的鬆脆，一個則無比的堅硬，爲什麼附科學家研究的結果證明：是因爲分子排列（品格結構）不同而造成的。這就是說，同樣的材料，由於排列不同，可能產生如此截然相反的結果，這實在發人深思了。匈牙利電影理論家貝拉。巴拉茲也同樣指出：上—個鏡頭一經連接，原來潛在於各個鏡頭裏的異常豐富的含義使象電火花似地發射出來。可見這種電火花似的含義是單個鏡頭所潛在的爲人們所未察覺的，非要在組接之後，才能讓入們產生一種新的、特殊的想象。我們所講的蒙太奇，首先是指的這種鏡頭與鏡頭的組接關係，也包括時間和空間、音響和畫面、畫面和色彩等相互間的組合關係。以及由這些組接關係所產生的意義與作用等。總之，蒙太奇就是影片的連接法，整部片子有結構，每一章、每一大段、每一小段也要有結構，在電影上，把這種連接的方法叫做蒙太奇。實際上，也就是將一個個的鏡頭組成一個段，再把一個個的小段組成一大段，再把一個個的大段組織成爲一部電影，這中間並沒有什麼神祕，也沒有什麼訣竅，合乎理性和感性的邏輯，合乎生活和視覺的邏輯，看上去‘順當'、‘合理'、有節奏感、舒服，這就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。再沒有如此深入淺出、通俗易懂地對蒙太奇的說明與闡述了。

蒙太奇是什麼意思？

蒙太奇釋義：

電影用語，有剪輯和組合的意思。它是電影導演的重要表現方法之一，爲表現影片的主題思想，把許多鏡頭組織起來，使構成一部前後連貫、首尾完整的電影片。

在蘇聯蒙太奇理論中，最初是由謝爾蓋·愛森斯坦在蘇聯境外引入的，它被用來創造象徵意義。而後來的“蒙太奇序列”（Montage sequence）一詞主要由英國和美國的電影公司使用，成爲表示時間流逝的常用技術。

從20世紀30年代到50年代，蒙太奇鏡頭常常結合大量的短鏡頭和特殊的光學效果（褪色、溶解、分割屏幕、雙曝光和三曝光）舞蹈和音樂。

擴展資料：

蒙太奇的功能主要有：

1、透過鏡頭、場面、段落的分切與組接，對素材進行選擇和取捨，以使表現內容主次分明，達到高度的概括和集中。

2、引導觀衆的注意力，激發觀衆的聯想。每個鏡頭雖然只表現一定的內容，但組接一定順序的鏡頭，能夠規範和引導觀衆的情緒和心理，啓迪觀衆思考。

3、創造獨特的影視時間和空間。每個鏡頭都是對現實時空的記錄，經過剪輯，實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。

4、透過蒙太奇手段，電影的敘述在時間空間的運用上取得極大的自由。蒙太奇的運用，使電影藝術家可以大大壓縮或者擴延生活中實際的時間，造成所謂“電影的時間”，而不給人以違背生活中實際時間的感覺。

蒙太奇是什麼意思？

蒙太奇原爲建築學術語，意爲構成、裝配，電影發明後又在法語中引申爲“剪輯”。1923年，愛森斯坦在雜誌《左翼文藝戰線》上發表文章《吸引力蒙太奇》（舊譯《 雜耍蒙太奇》 ），率先將蒙太奇作爲一種特殊手法引申到戲劇中，後在其電影創作實踐中，又被延伸到電影藝術中，開創了電影蒙太奇理論與蘇聯蒙太奇學派。

20世紀20年代，愛森斯坦爲了向蘇聯以外介紹蒙太奇（俄語：монтаж ）理論，借用了法語Montage一詞，並引申到英語中。20世紀30年代初，中國電影人從英文電影理論中認識到了蒙太奇理論，最初曾根據法語舊意嘗試將其翻譯爲“織接”等意，後發現“舊詞被賦予了新意”，便保留英語音譯，成了一個新名詞。

擴展資料：

蒙太奇就是根據影片所要表達的內容，和觀衆的心理順序，將一部影片分別拍攝成許多鏡頭，然後再按照原定的構思組接起來；一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。

由此可知，蒙太奇就是導演按照劇本或影片的主題思想，分別拍成許多鏡頭，然後再按原定的創作構思，把這些不同的鏡頭有機地、藝術地組織、剪輯在一起，使之產生連貫、對比、聯想、襯托懸念等聯繫以及快慢不同的節奏，從而有選擇地組成一部反映一定的社會生活和思想感情、爲廣大觀衆所理解和喜愛的影片，這些構成形式與構成手段。

而對於一個電影導演來說，掌握了基本原理並不等於精通了“語法”，蒙太奇在每一部影片中的特定內容和美學追求中往往呈現着千姿百態的面貌。

現在一部當代的故事影片，一般要由五百至一千個左右的鏡頭組成，每一個鏡頭的景別、角度、長度，運動形式，以及畫面與音響組合的方式，都包含着蒙太奇的因素，也可以說從鏡頭開始就已經在使用蒙太奇了。

參考資料來源：百度百科-蒙太奇

蒙太奇到底是什麼意思

蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原爲建築學術語，意爲構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋爲有意涵的時空人爲地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣爲運用，包括室內設計和藝術塗料領域。

蒙太奇一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。畫面合成：由許多畫面或圖樣並列或疊化而成的一個統一圖畫作品。當不同鏡頭拼接在一起時，往往又會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的特定含義。

擴展資料

蒙太奇的功能主要有：

1、透過鏡頭、場面、段落的分切與組接，對素材進行選擇和取捨，以使表現內容主次分明，達到高度的概括和集中。

2、引導觀衆的注意力，激發觀衆的聯想。每個鏡頭雖然只表現一定的內容，但組接一定順序的鏡頭，能夠規範和引導觀衆的情緒和心理，啓迪觀衆思考。

3、創造獨特的影視時間和空間。每個鏡頭都是對現實時空的記錄，經過剪輯，實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。

透過蒙太奇手段，電影的敘述在時間空間的運用上取得極大的自由。一個化出化入的技巧（或者直接的跳入）就可以在空間上從巴黎跳到紐約，或者在時間上跨過幾十年。

參考資料來源：百度百科-蒙太奇

蒙太奇原是什麼術語？

蒙太奇來自法文Montage，是個建築學術語，即構築、搭配的意思，俄也借用這一說法，英美Editing，德國Schnitt，但基本含義一樣。我國《現代漢語詞典》中解釋爲：“蒙太奇爲電影用語，有剪輯和組合的意思。它是電影導演的重要表現方法之一。爲表現影片的主題思想，把許多鏡頭組織起來，使構成一部前後連貫，首尾完整的電影。”

名詞解釋 蒙太奇

蒙太奇原爲建築學術語，意爲構成、裝配，電影發明後又在法語中引申爲“剪輯”。

蒙太奇是音譯的外來語，原爲建築學術語，意爲構成、裝配，電影發明後又在法語中引申爲“剪輯”。

1923年，愛森斯坦在雜誌《左翼文藝戰線》上發表文章《吸引力蒙太奇》，率先將蒙太奇作爲一種特殊手法引申到戲劇中，後在其電影創作實踐中，又被延伸到電影藝術中，開創了電影蒙太奇理論與蘇聯蒙太奇學派。

蒙太奇的構成：

蒙太奇一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。畫面合成：由許多畫面或圖樣並列或疊化而成的一個統一圖畫作品。

畫面剪輯：製作這種藝術組合的方式或過程是將電影一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節，刻畫人物。

蒙太奇原是什麼術語？

蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原爲建築學術語，意爲構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋爲有意涵的時空人地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣爲運用。

蒙太奇大的方面可以分爲表現蒙太奇和敘事蒙太奇,其中又可細分爲心理蒙太奇,抒情蒙太奇,平行蒙太奇,交叉蒙太奇,重複蒙太奇等等。謝謝。

蒙太奇指的是什麼

蒙太奇一種電影藝術的重要表現手法。

蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原爲建築學術語，意爲構成、裝配，電影發明後又在法語中引申爲“剪輯”。將蒙太奇作爲一種特殊手法引申到戲劇中，後在其電影創作實踐中，又被延伸到電影藝術中，開創了電影蒙太奇理論與蘇聯蒙太奇學派。

20世紀20年代，愛森斯坦爲了向蘇聯以外介紹蒙太奇（俄語：монтаж）理論，借用了法語Montage一詞，並引申到英語中。

蒙太奇的意義：

當不同的鏡頭組接在一起時，往往會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的含義。例如卓別林把工人羣衆趕進廠門的鏡頭，與被驅趕的羊羣的鏡頭銜接在一起；普多夫金把春天冰河融化的鏡頭，與工人示威的鏡頭銜接在一起，就使原來的鏡頭表現出新的含義。

愛森斯坦認爲，將對列鏡頭銜接在一起時，其效果“不是兩數之和，而是兩數之積”。憑藉蒙太奇的作用，電影享有時空的極大自由，甚至可以構成與實際生活中的時間空間並不一致的電影時間和電影空間。

蒙太奇可以產生演員動作和攝影機動作之外的第三種動作，從而影響影片的節奏。早在電影問世不久，美國導演，特別是格里菲斯，就注意到了電影蒙太奇的作用。

後來的蘇聯導演庫裏肖夫、愛森斯坦和普多夫金等相繼探討並總結了蒙太奇的規律與理論，形成了蒙太奇學派，他們的有關著作對電影創作產生了深遠的影響。

“蒙太奇”一詞源於哪國語言

“蒙太奇”一詞源於法語。“蒙太奇”是法語montage的音譯，原爲建築學術語，在電影發明後被延伸至電影藝術中，成爲電影界的一種理論和藝術流派。在電影中，蒙太奇指將一部影片分切爲許多鏡頭再運用攝影和剪輯的手段將鏡頭重新組合起來的手段。

蒙太奇出自哪國語言

“蒙太奇”一詞源於法語，是對法語montage的音譯，意思是建築學上的“裝配”、“構成”，在電影發明後，蘇聯電影家愛森斯坦將蒙太奇作爲一種特殊的表現手法延伸至電影和戲劇的創作中，爲了向全世界介紹這種新興的手法，愛森斯坦借用了法語中的montage一詞。

“蒙太奇”原爲一個建築學術語，在電影發明後被延伸至電影藝術中，成爲一種新興的表現手法，並開創了具有性的電影理論“蒙太奇理論”和電影流派“蘇聯蒙太奇學派”，後蒙太奇還衍生至塗料和塗裝行業，代表自由式塗裝，成爲一種獨樹一幟的塗裝手法。

在電影界，蒙太奇意指將一部影片分切爲許多鏡頭再運用攝影和剪輯的手段將鏡頭重新組合起來的手段，蒙太奇將非連續性的時間、空間、動作和聲音重新組合、編織，成爲一個連續的、完整的整體，給觀衆一種運動的資訊處理方式，極大的增加了影視作品的表現力。

蒙太奇原是什麼術語

蒙太奇是影視藝術語言的構成方式。來自法語的“Montage”，願意爲“構成裝配”，借用於影視語言中有“組合構成”

蒙太奇的功能

一分解與選擇

二整合與組接

三引導與創造

蒙太奇的創造功能

1創造時間

影視中的時間有放映時間、劇情時間、心理時間三重意義。蒙太奇創造時間有兩種情況：

①改變現實時間的長度；

縮短現實時間是最常見的，延長現實時間則可以造成心理效果，形成“心理時間”。

②改變時間的方向

如回憶、憧憬、臆想等鏡頭

2創造空間

影視中的空間都是虛擬空間。

3創造節奏

4創造思想

蒙太奇透過兩個鏡頭的並列來產生隱喻、象徵、寓意等作用，創造出本不存在於兩個鏡頭之內的“思想”，即愛森斯坦所謂的“二數之‘積’