早期佛像製作中心包括秣菟羅與犍陀羅。在早期王朝時代，秣菟羅的佛教雕刻一直墨守巴爾胡特、桑奇等地的印度早期佛教雕刻的成規。貴霜時代，迦膩色迦提倡佛教，胡維什卡也曾在秣菟羅建造佛寺，秣菟羅的佛教雕刻大為興盛，開始出現了人形的佛像，取代了早期的象徵符號。
佛之形像，廣義含菩薩、羅漢、明王等像。其像雖有雕塑像、畫像（繪像）二種，然僅雕塑像稱佛像，畫像則稱影象。印度古代認為雕畫佛像乃是冒瀆神聖之事，故山琦等之古雕刻，僅止於以佛法、菩提樹、佛足跡等標記象徵佛。
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早期佛教造像的製作中心包括哪些
製作的最早佛造像(三國時期)是以魂瓶的形式 出現,多以瓷塑佛像為主。
十六國時期的佛造像多為銅鎏金或混雜於道教的畫像之中,或塑刻在原來神仙的位置上。
後來江蘇連雲港孔望山發現的漢末佛教摩崖造像。
哪裡有加工銅打造佛像
加工銅打造佛像的地方在福建。
佛像即佛之形像，是造像數量最多的一類，廣義包括佛、菩薩、羅漢、明王、諸天等像，其像雖有雕塑像、畫像兩種，然僅雕塑像稱佛像，畫像則稱影象，佛像雕刻開始盛行是在大乘佛教興起時，故諸大乘經典中有許多關於造像因緣及其功德的記載。
佛像是造像數量最多的一類，包括、強巴佛、觀音菩薩、阿彌陀佛等等，廣義概念的佛像也包括菩薩等佛教所有造像，菩薩造像在佛教造像中，佔有很大的比例，例如觀音、文殊、普賢、地藏菩薩，他們的造像顯得親切、莊嚴，表現了慈祥、優美、寧靜的審美情調。
佛像藝術的介紹
佛像藝術的出現是公元一、二世紀的事情，那是一種受到古希臘文化影響的、印度文化和西域文化相混合的文化的產物，二千五百多年前釋迦牟尼在世時，是反對印度社會婆羅門教的偶像崇拜的，在佛教產生後的六百年間，佛教信徒一直遵循釋迦牟尼生前的教訓，不立偶像崇拜。
在印度史上，直到公元一世紀前，並未見有佛的雕塑像和繪畫像出現，在阿育王時代建造的佛陀伽耶之摩訶菩提寺中，雖然可以見到不少雕塑圖案和佛座，但是，佛座上並無佛像可見，從這裡，可以看到當時的佛教信徒還遵從釋迦牟尼的遺訓，不行偶像崇拜之事，當然，也有可能出於這樣一種心理，即他們以為佛的神聖形象難以描繪，製作佛像是一種褻瀆神聖的罪過。
那裡做佛像最好
尼泊爾造像,目前公認是最好的.
尼泊爾造像藝術歷史悠久，風格獨特。它在吸收古代印度造像藝術手法和風格的基礎上，不斷溶進本民族不同時代人們的審美觀念和雕刻技藝，從而形成一種具有鮮明地區和民族特色的藝術風格。公元12世紀左右是其藝術發展和藝術風格成熟的重要時期。
尼泊爾造像藝術從7世紀開始影響我國，12世紀末隨著東印度王朝及其佛教，佛教藝術的終結，更成為影響我國造像藝術的主流。歷史上尼泊爾造像不斷大量輸入，同時有不少尼泊爾藝術大師翻山越嶺入藏幫助造像。元朝時入仕我國的尼泊爾藝術大師阿尼哥便是其中傑出的一位。尼泊爾造像藝術對我國佛教藝術影響的時間之長，程度之深，地域之寬，是印巴次其它藝術流派無與倫比的。可以這樣斷言：不研究尼泊爾造像藝術，就根本無法認清造像藝術的來龍去脈。因此，研究尼泊爾造像藝術對於我們瞭解古代印度造像藝術，探明造像藝術的源流無疑是十分重要和必要的。
尼泊爾造像藝術產生於尼泊爾特定的地區和這一地區獨特的、經濟、文化背景之下，具有鮮明的地區民族特色，堪稱印巴次的一枝獨秀。研究這一地區的造像藝術，對其藝術的獨特之處首先應是我們特別注意的。其藝術特色可以歸納為如下三點：
(1)民族特色，歷史證明，尼泊爾造像藝術是以加德滿都谷地為中心，以紐瓦爾人為主要造像者而發生發展的，這種特定的造像場地和造像者是其藝術形式朝著地區化，民族化發展的根本原因。加德滿都谷地位於尼泊爾南部，是這個高山王國賴以生存和發展的一片重要綠州。史料證明，紐瓦爾人是谷地最早的民族，而且世代定居於此。紐瓦爾人聰明勤勞，擅長建築、雕刻、鑄造等技藝，是公認的尼泊爾文化藝術的主要創造者，他們的歷史功績寫進了尼泊爾今天的教科書中。13世紀初入仕我國元朝的藝術家阿尼哥便是出自紐瓦爾族，來自谷地具有“良工之萃”的古老都市——帕坦。紐瓦爾人在製作佛像時，大膽滲入本民族審美觀念和雕刻技藝，製作的佛像，面帶喜色，頭大肩寬，胸闊腰圓，工藝精湛，從體型到裝飾皆具有典型的紐瓦爾人的人體和審美特色。
(2)宗教特色，表現為以密教題材為主，造型複雜，裝飾繁褥，女性特徵明顯。尼泊爾是一個神靈的世界，寺廟比民宅多，僧人比俗人多。宗教派系林立，而以佛教歷史最為悠久。公元前6世紀時佛祖釋迦牟尼就誕生在這裡，為今天尼泊爾西北藍毗尼。但佛教在尼泊爾的正式傳播是在公元前3世紀時，為印度孔雀王朝第三世阿育王推行的結果。尼泊爾佛教的發展在12世紀前同印度的情形大體一致，那就是先期為顯教，後期為密教，7世紀是二者的分界線；12世紀後主要就是密教。從歷史的整體而言，密教在尼泊爾的影響比顯教明顯要長，它從7世紀開始便佔居尼泊爾佛教主流，這種優勢一直保持至今。密教的這一優勢，導致了尼泊爾造像的全面密教化。
(3)用材獨特，表現為以金銅造像為主。金銅造像又稱鎏金銅造像，它是先用銅鑄或鍱打成像，然後鎏上黃金。金光閃閃，超凡脫俗。所用銅一般皆為上等的紅銅，質軟細膩。尼泊爾人對銅有一種特殊的喜愛，視為神聖之物，境內山多地少，礦藏豐富，極大地滿足了他們的喜好。尼泊爾人很早就掌握了鍊銅技術，用銅製作各種器具。我國《舊唐書》裡就有“尼婆羅國，其器皆銅”的記載。唐僧玄奘在其西行遊記中對尼泊爾的制銅業也有提及。可見，尼泊爾人用銅造像不僅體現了一個民族風尚，同時也可看出他們對佛教的虔誠信仰。12世紀後，尼泊爾金銅造像主要滿足我國、青海、內蒙等地需求。這些民族具有遊移不定，尊奉藏傳佛教，注重“即事而真”的本尊修法的共同特點，金銅造像以其莊嚴神聖，輕便光潔的特點正好符合這些民族人民的生活習慣和信仰特點。供需往來，千古不絕。這也是尼泊爾金銅造像藝術長盛不衰的一個重要原因。
有名的佛像製造廠家
河北妙相緣佛像廠是一家佛教、道教相關雕塑為主的佛像工藝品雕刻鑄造廠家，可採用石雕、銅雕（鑄銅銅鑄）、玻璃鋼樹脂等材質生產製作各種大中型佛像、菩薩像、神像及法器、神獸等銅器藝術品及印度尊者、蓮花、眾生等建築浮雕背景壁畫。包括但不限於景觀大佛像（彌勒佛、阿彌陀佛、佛陀釋迦牟尼、如來佛、藥師佛等）、菩薩像（千手觀音觀世音菩薩、文殊普賢菩薩、地藏王菩薩等畫像）、神像（關公韋陀、四大天王、十八羅漢、哼哈二將、二十四諸天等塑像）、道教神像（三清神像、五老君、六御天帝、三官大帝、十方天尊、十殿閻王、財神、土地等銅像）、器物（銅鐘、寶鼎、舍利塔、出食臺、供桌等）、神獸（龍龜、獅子、大象、貔貅、麒麟、金蟾、銅馬等）保定妙相緣佛像銅雕廠在材質工藝方面可採用石材（漢白玉）、銅（鑄銅）、玻璃鋼（樹脂）等材質來加工製作大佛造像，可加工定製成莊嚴的青銅佛像、鎏金/貼金佛像、仿銅佛像、文化文明仿古佛像等。曲陽妙相緣雕塑廠家十數年的佛像加工經驗讓積累了大量的客戶及佛像圖片、知識大全，如果您想免費下載查閱更多高清佛像大圖片，或者想了解具體佛像的價格，或者想知道佛像的安放擺放、朝向、方位、位置等風水知識及中國桌面菩薩工藝品、吊墜等的功效作用、鑑別、佩戴方法等，歡迎諮詢或來廠參觀考察！結緣電話：150-3114-4680
石雕佛像廠家
石雕佛像廠家有惠安縣禪和石雕佛像廠。
惠安縣禪和石雕佛像廠是一家專注於佛像、神像、高僧雕像之設計、加工、銷售、安裝的石雕企業。工廠始建於2003年，位於福建省惠安縣山霞鎮石雕工業園區，在14年間從一個小作坊起步，不斷摸索、沉澱，發展到現在的規模。
所雕刻具體產品分為四個大類：諸佛、諸菩薩、羅漢沙彌、高僧，其中各個大類又含有多個小類別，截至2017年，已累計承建多個宗教寺院佛像工程，包括大理崇聖寺九龍浴佛、臺灣南屏山十八羅漢及觀音菩薩、臺灣空無宮殿四大金剛、寧波心安禪寺四面觀音、台州阿彌陀佛雕像等。
石雕佛像的意義
中國古代石雕佛像可以影響人的觀念，石雕佛像的神奇力量就在於此。石雕佛像是供人們拜祭的大型佛像，因此建造古代石雕佛像需要用大理石的石材，經久不衰，不易風化，耐腐蝕，儲存時間長等特點。
佛教徒修佛法的方法之一叫做觀佛，觀佛不僅僅是看石雕佛像，還要沉思默想，通過觀佛想象佛的崇高，就可以縮短與佛的距離，觀佛有助於淨化自己的心靈，人們在物質生活有保障之後，會轉向更高的精神追求，促進中國文化藝術和宗教信仰的發展。
佛像是中國傳統的藝術，中國製作佛像常用來放在寺廟中供奉，中國各尊佛像的形態，容貌都屬於那種寧靜，祥和，莊嚴的，中國是佛教大國，中國的佛像一般都是金銅色的，預示著真誠的信仰，材質一般都是石材，如天下聞名的龍門石窟，因此也叫做石雕佛像。
以上內容參考：惠安縣禪和石雕佛像廠官網-關於我們
六和塔的史料
六和塔坐落在浙江省杭州市錢塘江北岸的月輪峰上。六和塔所在地原來是五代吳越國王的南果園，塔始建於北宋開寶三年（970年），是錢弘俶舍園所造，同時還建造了塔院，建塔的目的是為了錢塘江的江潮。六和塔塔身共九層，高五十多丈，巍峨突起，依陸俯看錢塘。塔的頂層裝有明燈，為夜晚航行的船隻指路。宣和三年（1121年），六和塔毀於兵火，如今儲存的磚築塔身，是南宋紹興二十六年（1156年）重建的，到乾道元年（1165年）才全部竣工，歷時十年。 六和塔木簷十三層，清光緒二十六年（1900年）重新修建，塔的內部有六層是封閉的，七層與塔身的內部相通，自外及裡，塔可分外牆、迴廊、內牆和小室四個部分，形成了內外兩環。內環是塔心室，外環是厚壁，迴廊夾在中間，樓梯置於迴廊之間。外牆的外壁，在轉角處裝設有倚柱，並與塔的木簷相聯結。牆身的四面開闢有門，因為牆厚達4.12米，故而進門後，就形成了一條甬道，甬道的兩側鑿有壁龕，壁龕的下部做成須彌座。穿甬道而過，裡邊就是迴廊。內牆的四邊也闢有門，另外的四邊鑿有壁龕，相互間隔而成。內牆厚4.20米，故而每個門的門洞內，也形成了甬道，甬道直通塔中心的小室。壁龕的內部鑲嵌有《四十二章經》的石刻。中心的小室原來是為了供奉佛像而設的，為仿木建築，製作講究。六和塔所有壺門的造型，線條流暢，圓潤美觀，是南宋時期典型的做法。塔身的第七層和塔剎是元代重修的。
六和塔中的須彌座上有二百多處磚雕，磚雕的題材豐富，造型生動，有鬥奇爭豔的石榴、荷花、寶相，展翅飛翔的鳳凰、孔雀、鸚鵡，奔騰跳躍的獅子、麒麟，還有昂首起舞的飛仙等等。這些磚雕，與宋代成書的《營造法式》所載十分吻合，是中國古建築史上珍貴的實物資料。塔內儲存眾多的文物古蹟，較著名的有南宋堂尚書的省碟碑與四十二家書寫的四十二章經殘石。
2007年被列為西湖三十景之一。 太平興國中改寺名為“開化寺”。原建塔身九級，頂上裝燈，為江船導航。宣和五年，塔被燒燬。南宋紹興年間重建。明正統二年，修頂層和塔剎，清光緒二十五年（1899年），重建塔外木結構。宋鄭清之有詩句雲：“徑行塔下幾春秋，每恨無因到上頭”。現存六和塔，平面八角形，外觀八面十三層，內分七級。高五十九點米 佔地八百八十八平方米。
宋徽宗宣和三年（1121），六和塔毀於兵燹，幾乎片瓦無存，塔院也被破壞殆盡。到了南宋紹興二十二年（1152），高宗趙構因見錢塘江潮搗堤壞屋，侵毀良田，為患甚烈，便命有關預算費用，決計重建六和塔。這時，僧人智曇挺身而出，願“以身任其勞，不以絲毫出於官”。他不但將自己的財物傾囊奉獻，還歷經艱辛，四方募化籌集資金，當地官吏 富戶和眾多善男信女為智曇的精誠所感動，紛紛盡力支援，百姓“雖遠在他路，亦荷擔而來”，出資出力。如此前後歷時十餘年，至隆興元年（1163）仲春，新塔五層告成，歲末全部完工。這次重建的六和塔共有七層 規模上雖然比塔初建時略有收縮，但依然龐大富麗，而精整、堅固則超過舊構，在浙江佛塔中規制、造型和功能都堪稱首屈一指。同時，塔院亦告建成，隆興二年（1164）賜額“慈恩開化教寺”，因該寺依塔而建，故又名六和寺，因位於月輪山，亦稱月輪寺。第一任住持即是重建六和塔的功臣智曇。該寺的建築反映了中國早期寺廟中的風格，即先有塔，後有寺，寺之建築以塔為中心而建，而不是象後期寺廟建築那樣，以塔為附屬物。如今寺雖已不存，但從殘餘的建築還可窺見當時格局之一斑。
元朝元統間（1333-1335），六和塔曾因年久破敗而作修繕。明嘉靖十二年（1533），倭寇入侵杭州，騰騰烽煙劫火中，寺與塔均遭破壞 明人郎瑛在其著作《七修類稿》中描繪了塔受損的狀況，有“今光磚巍然 四圍損敗，中木燋痕尚存，唯內可盤旋而上也”的描述，可見，那時六和塔的木結構外簷已完全燒燬，只餘磚構塔身，這和西湖另一著名古塔雷峰塔的遭遇如出一轍。可慶幸的是，明萬曆年間（1573-1620），佛門淨土宗著名高僧袾巨集（蓮池大師）主持大規模重修六和塔，塔的頂層和塔剎加以重建，還調換了塔身部分中心木柱下面的磉石構件。清朝雍正十三年（1735），世宗允胤認為這座古塔關係到國計民生，下詔特撥國庫帑金，命浙江巡撫李衛再作大規模修整，前後歷時兩年才竣工。
清乾隆十六年（1751），高宗弘曆南巡到杭州，兩次專遊六和塔，還賦寫詩章數篇。對錢塘江、月輪山一帶的山河風光，這位以風雅自命的當朝皇上大加讚賞，發出了“壯觀至是真空前，那更息心安四禪”的感嘆。興之所至，他還重新撰寫出一篇塔記，並在塔前牌坊上題寫了“淨宇江天”四字；又取佛學寓意，在六和塔一到七層上各賞賜御書四字匾額，而且一至五層還各有佛、道偶像供奉。乾隆的題額，第一層為“初地堅固”，前供地藏菩薩塑像，後置明萬曆刻北極真武像；二層是“二諦俱融”，供東海龍王像；三層寫作“三明淨域”，供彌陀、觀音、勢至像；四層書題“四天寶綱”，供魯智深像--這是根據《水滸》故事中武藝高強的魯智深圓寂之地就在六和塔的傳說，後人因而還為之在此塑像；五層題的是“五雲扶蓋”，供毘盧觀世音像；六層四字為“六鰲負戴”，七層留題了“七寶莊嚴”。其中，明線刻真武像至今猶存，其餘所供奉的佛道偶像都已毀損無存。當時，六和塔的各項設施，不但都得到了恢復，而且還有所增益。開化寺香火的規模當然也今非昔比，一時間，香火鼎盛，人聲喧沸，可以說是六和塔歷史上又一中興盛大時期。
清朝道光、咸豐年間，六和塔又因天災人禍而日漸破損，外部木結構部位甚至敗落無存，頹敗朽衰持續了將近五十年。直到光緒二十五年（1899），杭州人朱智（敏生），在捐資修築錢塘江堤壩的同時，更以餘財重修六和塔。他組織大量人力，在尚存的磚結構塔身外部添築了一十三層木構外簷廊，其中偶數六層封閉，奇數七層分別與塔身相通，塔芯裡面，則以螺旋式階梯從底層盤旋直達頂層，全塔形成“七明六暗”的格局。經過這次修繕，六和塔的狀貌基本定型下來了。據史料記載，朱智重修六和塔，工程極為浩大而艱鉅，僅僅搭扎施工必需的腳手架一項，就花了三年時間。
1961年3月4日，公佈六和塔為全國重點文物保護單位。在此前後，六和塔又經過多次維修，其中規模較大的有三次。第一次在1953年，當時塔頂屋面漏水嚴重，修繕時對塔內原有的古式彩繪全部更新，同時調換了底層木柱，代以磚柱。並於57年在塔頂安裝避雷針。第二次在1971年，解決了木結構黴爛、白蟻危害等問題 並加設鐵欄杆，將部分木窗臺板改為鋼筋混凝土結構。第三次也是規模最大的一次在1986年，針對六和塔木架構出現不同程度殘損等現象，在進行全面勘察之後，清華大學建築學院專家組按照《威尼斯憲章》精神，以加固、維護為主，確定了維修方案。1991年5月，維修工程進入實施階段，工程主要是調整塔頂屋面坡度，加固地柎鋼結構，同時更換各層屋面全部屋瓦一萬餘張。是年十二月竣工。
最早期的佛教印刷品，是將佛像雕刻在什麼地方
1900年，在敦煌莫高窟發現了一卷印刷精美的《金剛經》，經卷最後題有“鹹通九年四月十五日”字樣。唐鹹通九年，就是868年。這件由7個印張粘接而成、長約1丈6尺的《金剛經》卷子，圖文風格凝重，印刷墨色清晰，雕刻刀法純熟，是迄今所知世界上最早的有明確刊印日期的印刷品。這本《金剛經》卷子也被英國圖書館稱為世界上最早的書籍。此經原藏敦煌第17窟藏經洞中，1907年被英人斯坦因騙取，曾藏於英國倫敦大英博物館，現藏大英圖書館。
雕版印刷也是在中國出現的最早印刷形式，可能在大約2000年以前就已經出現了。雕版印刷的第一步是製作清稿。然後將清稿反轉過來攤在平整的大木板上，固定好。然後各種技術水平的工匠在木板上雕刻繪上的或寫上的清稿，大師級雕工負責精細部分，普通工匠負責雕刻比較便宜的木頭或不太重要的部分。然後在雕刻好的木板上刷上墨，在印刷機中加壓形成清稿的複製品。一般來講，雕版印刷優於活字印刷。像中文方塊漢字這樣密集型的書寫符號，雕版印刷的初期投入會便宜一些。這種工藝有利於繪畫和圖表的製作。不過，印刷版不耐用，在印刷使用中損壞很快，需要不斷更換，這了大量印刷的可能性。
藏式佛像的四個特徵及其典型佛像
藏傳佛教佛像的基本特徵：
1、工藝性比較強，藝術性比較弱，時代特徵不甚明顯藏傳佛教的匠師們，造像必須嚴格按照《造像量度經》的規格製作佛像。按照固定的程度重複的製作，難免是千佛一面，工匠的創作靈感只有體現在佛像的工藝與技巧上。
所以造像在形式上變化的比較慢，一種樣式它也可能延續幾個世紀，但工藝性比較強，藝術性比較弱，所以在辨別佛像的年代時，看不到明顯的時代特徵。
2、無字像多，有字像少見。藏傳佛教佛像，幾乎沒有紀年與題款，即使有也大多為六字真言、咒語，更罕有藏文紀年。在元、明、清時期，內地塑造的佛像中，偶爾可見漢文題款。
現存於世的佛像大多數都是在50百米以下的造像，較為珍貴的早期佛像大多數只有十幾釐米甚至幾釐米，其原因是小型佛像便於儲存和攜帶。
3、漢地佛像斷代的依據是時代特徵，藏傳佛像斷代依據是區域風格。國外的工匠們長期在造佛像，同時把技術傳授給藏族工匠。不同地區的佛像，都吸收了外來的各種藝術的風格，佛像的風格非常的複雜紛繁，面目多樣化。
擴充套件資料：
漢地造像與藏地造像對比。
除地區外，北京也是藏傳佛像的製作中心，京工造像多帶有漢藏結合的元素。早在元代，宮廷就邀請尼泊爾工匠來漢地製作佛像，明洪武時期有短暫的中斷，永宣大為盛行，直至清代。
乾隆執政時期為清朝盛世，乾隆帝利用佛教懷柔蒙藏等邊疆民族的和宗教上層人物，加之本人也崇信藏傳佛教，因此廣建佛寺，精工製作了大量佛像。
應該說，漢地造像和藏地造像是兩種不同藝術的美。宮廷造像法度更嚴謹，而藏地造像藝術感染力更強，更有個性。借用體操的術語來講，宮廷造像是規定動作，如何造像那是有一定法度的，只不過看誰做得更精細；
而藏地造像是自選動作，帶著工匠自己對佛的理解，更自由，因而也更有創造性、藝術性，每一個佛像都讓你有新鮮感。
從具體的風格上來說，藏地造像鎏金的很少，會比較喜歡用一些代表藏地民族風格的飾品，比如松石、珊瑚來裝飾佛像；而漢地造像不太喜歡鑲嵌，喜歡鎏金，特別是宮廷造像，金水非常飽滿，金碧輝煌的富貴感很強。
參考資料：鳳凰網- 價值高過
最早期的佛教印刷品是將佛像雕刻在哪個地方？
是將佛像雕刻在木板上，以前都是雕版印刷，最早的印刷品是《金剛經》。
犍陀羅詳細資料大全
犍陀羅國，是公元前6世紀已經存在的南亞次國家，為列國時代十六大國之一，其國名為梵文गन्धार（拉丁文轉音：Gandhara、Gandhāra、Gandha-vati等）的音譯，其他音譯還有：乾陀羅（簡體字：乾陀羅）、犍陀衛國（《佛國記》）、健馱邏國（《大唐西域記》）、健駝邏、健陀羅、乾陀衛、乾陀等；意譯為香行、香遍、香風國等。犍陀羅國的核心區域包括今阿富汗東部和巴基斯坦西北部，其地處興都庫什山脈，人口多居於喀布林河、斯瓦特河、印度河等河流衝擊形成的山谷地區。這裡不僅是印度文明發源地之一，而且由於地處歐亞連線點上，也在世界文明發展史上有著重要作用。
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