米羅可以放在室內養殖嗎

1、米羅可以放在室內養殖。

2、米羅樹是人工培育品種。家庭盆栽的米羅，一年四季都應該放在通風良好，陽光充足處養護。

3、米羅樹喜疏鬆、肥沃和排水良好的沙質土壤，米羅是根瘤菌類的植物，翻盆時最好摻入一定量的含有根瘤菌的原盆土利於植株生長旺盛。

4、在春、秋兩季生長季節只要施加1一2次以氮為主的追肥即可，無需過多的磷、鉀肥。

5、對已造型的盆景，必須注意摘心和修剪，防止枝葉徒長，以保持原來的姿態。修剪摘心工作最好在春、秋季生長期間進行。

1、米羅可以放在室內養殖。

2、米羅樹是人工培育品種。家庭盆栽的米羅，一年四季都應該放在通風良好，陽光充足處養護。

3、米羅樹喜疏鬆、肥沃和排水良好的沙質土壤，米羅是根瘤菌類的植物，翻盆時最好摻入一定量的含有根瘤菌的原盆土利於植株生長旺盛。

4、在春、秋兩季生長季節只要施加1一2次以氮為主的追肥即可，無需過多的磷、鉀肥。

5、對已造型的盆景，必須注意摘心和修剪，防止枝葉徒長，以保持原來的姿態。修剪摘心工作最好在春、秋季生長期間進行。

1、米羅可以放在室內養殖。

2、米羅樹是人工培育品種。家庭盆栽的米羅，一年四季都應該放在通風良好，陽光充足處養護。

3、米羅樹喜疏鬆、肥沃和排水良好的沙質土壤，米羅是根瘤菌類的植物，翻盆時最好摻入一定量的含有根瘤菌的原盆土利於植株生長旺盛。

4、在春、秋兩季生長季節只要施加1一2次以氮為主的追肥即可，無需過多的磷、鉀肥。

5、對已造型的盆景，必須注意摘心和修剪，防止枝葉徒長，以保持原來的姿態。修剪摘心工作最好在春、秋季生長期間進行。

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三角梅米羅和馬斯克哪個好

三角梅米羅好。

1、米羅三角梅米羅的優點是花色多變，漂亮，好養殖，並且生長速度較快。

2、馬斯克不耐寒，容易凍死，依賴光照，一旦缺少光照，酢漿草就會開始徒長。

求助！米羅養成計劃的攻略

進入遊戲，有基礎值30點，隨便怎麼加，個人推薦多加小宇宙和敏捷。

基礎點加好之後，開始打工。有人抱怨打工浪費時間，但沒有哪個養成類遊戲不打工出門右拐補習！

如果你自認為很強也可以，要做好30連負的心理準備。當然打工也要記得存檔，賺20交100的事情時有發生。

當打工到一定次數後，存下檔差不多就可以去探險了！個人推薦是先去書苑，一般情況下會有1~2個箱子不等（也有沒有箱子的時候），會拿到皮手套（這個是固定的，但也會有極品劣品之分），另外一個箱子隨機，裝備好。

如果手上的抽獎券夠抽獎了，就再去食堂，搜刮一通後和廚師大叔對話，拿到錢，再去超市。超市左面的叔叔是食物和帳篷、回城卷軸，中間的姐姐是裝備，右邊的姐姐是抽獎（後期買傢俱也是找她），二樓是小遊戲接金幣，100元一次，第一次過了三十，之後是破上次的紀錄就會有抽獎券一張。右上角的櫃子裡有運動服，數值也不低，如果沒有好鎧穿它也不錯。

買好土豆和牛肉回食堂，和大叔對話兩次，拿到土豆燉牛肉（SP最大值加5）。中間還是得回家，可能被關在家裡不讓走，多多打工才是王道啊。

銀行，存錢的地方，去的勤快點能遇到劫匪，消滅後存款增加10000。

還有競技場，三個級別挑戰，不妨高要求自己一點，獎品很豐厚。

之後再去野外，寶箱有無隨機，蠍子洞開放隨機，儘快把一身都換成密斯利爾的，差不多就沒有小怪打得動你了，多繞幾圈，很好升級。

如果勤奮打工或是知道RP鍵的同學們可以買個帳篷，從右上角可以進入下一個地圖，旅館裡的寶箱是超市抽獎券是固定的，一百元恢復得差不多也算不錯。

大概練到10級左右就差不多，錢夠了，買個帳篷，辦理個借書證，看書去~從左到右依次是遺蹟地圖~恐怖小說~puzza畫集~技能書（可能有兩個，不過據說是隨機的）。

恐怖小說是分支劇情，使用小說，進入房間。一樓有兩個門，右面是衛生間，洗臉池裡有鑰匙一把，馬桶裡有小鑰匙一把，出門來角落裡火把後木桶上也有鑰匙一把。左面的門是廚房，桌子上有發黴麵包可以拿，櫃子裡有平底鍋（HP—50%）。

出來後上二樓，進第一個門，桌子上有紙條，拿起來。出門進下面的房間，左手邊的箱子開啟有碘酒。這時使用紙條，選擇碘酒，會拿到幾個數字。回到二樓第一個房間裡，把大椅子推到床邊的畫前（不要太著急哦，否則那椅子~~），調查畫輸入數字拿到日記，使用會有提示~，左右兩邊的櫃子分別有剪刀（HP—50%）和外套（這也有極品劣品之分）。

二樓下面的房間右手邊有個小箱子，使用，馬桶裡的小鑰匙可以開啟它，拿到神祕鑰匙。再去拿箱子的房間，從樓梯上三樓，看到六芒星，如果逆時針點火把就會有石頭怪，順時針點燃火把就會出現一個光球，踩住它按回車往上走，打贏作者（平底鍋剪刀伺候！）得到宇宙戒指（有時戰鬥結束還會掉個其他什麼東西），之後回到家。這個任務隨時做都可以~~

作者：棉花PP糖 2006-7-10 21:08 回覆此發言 2回覆：【轉載】米羅養成計劃攻略 BY 樹樹雙 拿到遺蹟地圖後回到家，會有雜兵來報信：女神不見了~！先不管她，先去遺蹟，進左面的洞，能撿得都撿了。看到兩個臺階了沒？走下去，走到邊上……掉下去了！醒過來就到另一個地圖，能撿的就撿，注意右下角的那個山谷裡有兩個擋住的寶箱。

進下面的小山洞，打贏綠蠍子得到小蠍子，吃掉（汗……）學會蠍寶寶攻擊……拿到奇怪的珠子（之前野外的蠍子洞裡也有），使用它隨機發生事件，什麼事都有，用之前存檔。之後從左上角的洞口就可以出來了。

回去之後繼續打工~修練~時不時到處繞繞，不定從哪撿到小雅，回家報告教皇大人，就可以去十二宮玩啦~！

十二宮白羊宮能拿到強化密銀鎧甲（需要力量100以上），金牛宮沒人，雙子宮沒有油水，巨蟹宮中見那個大坑可以掉下去，裡面有箱子若干，隨意取用吧！出來之後繼續向前，獅子宮裡遇見小艾，對話就可以去宮找沙加（記得把獅子宮的掃帚拿著）。

沙加會把你扔到六道輪迴……為了第七感，忍了！六道，每一道都有一顆靈魂之石，請耐心尋找。到最後的水池裡，小米就領悟第七感了！回來後沙加會讓你去找教皇。

繼續前進，天秤宮雜草叢生，天蠍宮也一樣，自己動手打掃一下吧（明白為什麼讓你拿掃帚了吧~）打掃好之後可以買傢俱了（去超市抽獎的那個姐姐那裡，10000塊）之後繼續前進。

射手宮有地道，下去前記得拿鐵鍬，和大艾對話之後向上面的石壁敲空格挖地洞，挖啊挖，竟然挖到了水瓶宮……之後的雙魚宮和教皇廳都沒什麼油水。

之後有一個分支局情，如果還不想繼續劇情可以去做，原路返回（路過摩羯宮時要注意，左側餐桌上炸蠍子蓋飯，你進去一次有一盤）回射手宮，從右下角開挖，就通到旅館附近啦~~再往外走，可能看見隆隆和小艾在那裡（有時也遇不見，運氣）……呃……偷吃小撒的鴨子，見面分一半不夠分，於是說分工去偷吃的！除了“不大好吧”，選哪個都是去異次元空間免費旅遊一圈。目前這個地圖貌似有BUG，不用跳躍如履平地，能拿的寶箱東西都拿到之後在傳送水晶那裡繞，就會有小撒或者是隆隆來接。

進去教皇廳，竟然有賊來聖域偷聖衣？為了黃金聖衣努力吧！這時可以選擇帶誰一起去調查，但他們始終都不會出手。

出門來士兵會報告情況，目標——神祕遺蹟！

到達遺蹟，在掉下去的那個地方右面有一處隱蔽的山洞，進去，右面也可以出去，走到盡頭是幾隻蠍子一堆寶箱。

回到隱蔽山洞，走左邊，神祕房子，黑衣人的混亂不好辦，最好上來就給他們下毒。最左面的房間裡有鑰匙一把不要忘了。第二個房間裡能看到被盜的青銅聖衣，去地下室，幹掉黑衣人會拿到鑰匙，一把鑰匙可以開神祕商人的牢房門。繼續向右走，一個大走廊，先向上消滅黑衣人頭領拿到鑰匙，在走到走廊最下邊，開門，黃金聖衣就在箱子裡，可以直接裝備。

回到聖域找到教皇彙報情況，教皇會叫你回家睡一覺，迴天蠍宮，調整一下裝備恢復一下數值覺得級數不夠的可以在一下或者到處擾擾。

準備好了之後，教皇廳右側是比試場地。雜兵頭目的暗殺和儲力很麻煩，不妨早早麻痺了他。之後就是結局了~！

目前我玩出過三個結局：

勝利結局，成為黃金聖鬥士。

失敗結局1：成為醫生。

失敗結局2：成為殺手。

失敗結局3：成為養蠍專業戶。（感謝eris！）

至此，《米羅養成》主線任務結束。~歡迎大家補完細節~~

米羅三十天養生課怎麼樣

米羅三十天養生課很不錯。

專家認為米羅養生中的方法是真正經過實踐和科學驗證過的，而且零基礎也能輕鬆入門，快速學會養生。

最大特色在於將中醫和瑜伽聯絡在一起，鑽研出的元瑜伽使學習者受益匪淺。米羅是國內知名瑜伽和養生導師，著有很多暢銷書，對中醫絕學和瑜伽養生有獨到的見解和領悟，並在教學中將二者融會貫通，總結出了以醫學養生理論指導瑜伽練習的訓練體系，定名為元瑜伽。

米羅的作品

米羅的作品有《哈里昆的狂歡》《靜物和舊鞋》《繪畫》《荷蘭室內之二》《加泰隆風景》等。

1、《哈里昆的狂歡》

《哈里昆的狂歡》是第一幅超現實主義的圖畫：在一個奇特的空間逆轉感。室內舉行著狂熱的集會，只有人類是悲哀的，那人帶有頗為風雅的鬍子，叼著長杆的菸斗，憂傷地凝視著觀者。圍繞著他的是各種各樣的野獸、小動物、有機物，全都十分快活。沒有什麼特別的象徵意義，畫家充分地描繪了一種輝煌的夢幻形象。

2、《靜物和舊鞋》

《靜物和舊鞋》的形象是明確的，有舊鞋、酒瓶、插進叉子的蘋果，還有一端變成一個頭蓋骨的一條切開的麵包。所有這一切都安排在一個捉摸不定的空間裡，色彩、黑色和凶險的形狀令人厭惡。這件作品並不是特別的象徵，而是反映了米羅對發生在他所熱愛的西班牙事變的痛感和厭惡之情。

3、《繪畫》

《繪畫》是最完整的非人物畫，而且在運用暗色調方面，也是令人印象最深的作品。如柔和的綠色藍色以及退暈的褐色調子。在很有氣氛的色彩背景上，漂浮著以黑色為主體的抽象有機的形狀。有一塊勾白色的色塊，另一塊是鮮亮的紅色，其他一些只是勾了黑輪廓。與米羅1920年代的繪畫相比，這件作品恬靜而神祕。

4、《荷蘭室內之二》

《荷蘭室內之二》米羅從斯蒂恩的繪畫《貓的舞蹈課》著手，把它改畫成《荷蘭室內之二》，這是一些無定形的形狀，漂浮在含糊的空間裡，是一幅生動的夢間幻影。斯蒂恩原畫當中的多數人物和物體，都有保留在畫裡，如何解釋這些人物和物體，看來是令人迷惑的。從窗洞裡窺視的人物，已經變成了一團鬼氣。

5、《加泰隆風景》

《加泰隆風景》中的幻想，雖然神祕但很生動。在畫中，和橙黃的兩塊平面，相交於一條曲線。獵人和獵物都畫成幾何的線條和形狀。一些不可思議的物體散置在大地上，有些可以辨認，有些好像暗示海上的生物或顯微鏡下的生物。

胡安·米羅的畫風

米羅從小對大自然的風景非常熱愛。畫畫對於安靜及敏感的小米羅來說，似乎是一種習以為常的工作。早年接觸過許多前衛藝術家，如梵高、馬蒂斯、畢加索、盧梭等人的作品，也嘗試過野獸派、立體派、達達派的表現手法。逐步形成了完全屬於自己的超現實主義藝術風格。當然，這成功還得益於他家鄉美麗的自然環境和深厚的文化藝術傳統，尤其是受到二維的西班牙加泰羅尼亞民間藝術以及羅馬式教堂的壁畫的影響。米羅的藝術是自由而抒情的。他的畫中往往沒有什麼明確具體的形，而只有一些線條、一些形的胚胎、一些類似於兒童塗鴉期的偶得形狀。顏色非常簡單，紅、黃、綠、藍、黑、白，在畫面上被平塗成一個個的色塊。看起來，這些畫自由、輕快、無拘無束。但是，如果你認為它們是漫不經心一蹴而就的，那你就錯了。它們其實是藝術家自由幻想和深思熟慮相結合的結果。正如米羅自己所述，“當我畫時，畫在我的筆下會開始自述，或者暗示自己，在我工作時，形式變成了一個女人或一隻鳥兒的符號……第一個階段是自由的，潛意識的。”但是，“第二階段則是小心盤算。”因此，儘管米羅的畫天真單純，彷彿出自兒童之手，但它們絕沒有兒童畫的稚拙感，它們是縝密思考後的流暢活潑。他的藝術代表了超現實主義的另一種風格，其超現實主義作品主題來源於記憶和夢境，即有機的超現實主義。帶有怪異和幽默的特徵，包括扭曲的形體和古怪的幾何結構。他企圖要毀滅理性和邏輯的主宰，把無意識和非邏輯心靈的衝力從中解放出來，且探測不可見領域和視覺世界的奧祕。米羅後來把形體和結構抽象為點、線和爆發的色彩。米羅的作品是令人愉快的，其畫面洋溢著自由天真的氣息，往往人見人愛。

米羅藝術的卓越之處，並不在於他的肖像畫或繪畫結構，而是他的作品有幻想的幽默——這是其中一個要素。另一個卓越之處就是，米羅的空想世界非常生動。他的有機物和野獸，甚至他那無生命的物體，都有一種熱情的活力，使我們覺得比我們日常所見更為真實。

米羅是非常多產的，畫風始終如一而又多樣變化。以至想要一般性地追述一下都十分困難。早期作品受塞尚、梵高和畢加索及野獸派畫家的影響，作品或帶有極為精雅的色彩和線條的運動，或具有立體主義的作風。在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困難的一些方面，從《哈里昆的狂歡》的複雜性，到《犬吠月》和《人投鳥一石子》這類作品非常有魅力的單純性。1928年他訪問了荷蘭，受到荷蘭少有的幾個大師的影響。他製作了一系列的繪畫，題名為荷蘭的室內，那是從真實到幻想變形的例項。

隨著第二次世界大戰的爆發，米羅就定居在帕爾馬·德·馬略卡。在與戰爭隔絕的年月裡，他需要沉思和重新評價一切，這促使他閱讀了一些神祕文學作品，並且聆聽莫扎特和的音樂。到了1942年，他製作了一些標題為星座的小幅水粉畫，這些作品是他的最錯綜最抒情的構圖，又恢復了他1920年代作品的優美和華麗。但是，藝術家這時所涉及的是飛翔和變形的構思，是他所瞑想的鳥兒遷徙、蝴蝶群季節性的更替以及星座和銀河的流動等變體畫。這些星座畫，於1945年在紐約的皮埃·馬蒂斯美術館展出，並促成了美國抽象表現主義畫家的出現。從1930年開始，米羅已在紐約定期展出作品，除了畢加索和馬蒂斯之外，他比當代歐洲的任何大師都更為知名。作為超現實主義的有機抽象這一支派的領導人物，對年輕一輩美國畫家，有著不可估量的影響。這些人，當時正在擺脫社會現實主義和地方主義，尋找新的出路。

除繪畫外，米羅也涉足其他領域，如蝕刻、平版畫、水彩、蠟筆、拼貼畫等。他的陶瓷雕刻作品尤其著名，例如巴黎聯合國教科文組織大樓的兩件巨大的陶瓷壁畫，即1957年到1959年間創作的兩項陶壁作品——太陽和月亮之壁。

1983年，米羅在12月25日逝世，享年90歲。

2021《聖鬥士星矢》最值得培養的是什麼？

2021《聖鬥士星矢》最值得培養的是天蠍座-米羅。

《聖鬥士星矢：聖域傳說》是由日本東映動畫株式會社出品的動畫片，中國電影集團公司進口，中國電影股份有限公司發行，由佐藤敬一執導，石川界人、赤羽根健治、小野賢章、岡本信彥、野島健兒聯合配音。《聖鬥士星矢：聖域傳說》根據原著中《聖域十二宮篇》改編，講述了以星矢為代表的“五位青銅聖鬥士”勇闖聖域12宮，打敗眾多黃金聖鬥士，拯救女神雅典娜的故事。

《聖鬥士星矢》百度網盤高清免費資源線上觀看：

連結: https://pan.baidu.com/s/1CYpK7U4Q6QjxUTG7K3qhkw

莊．米羅的代表作

米羅是在一三年四月二十日出生在西班牙的巴塞隆納。自小就很喜歡接近自然，尤其是他父親在蒙洛依(Montroig)買了一個農莊，他很喜歡那裡單純的生活，為他童年留下了美好回憶，所以他日後的作品裡有一系列以「農莊」為主題的畫。

小的時候，米羅就開始學習素描，後來曾經進入一所商業學校就讀，同時也在拉?隆嘉美術學院上課，但是家裡的人反對他把繪畫當成事業，而希望他作會計員。不過在一場大病後，他終於說服家人，如願進入加利藝術學院繼續學畫。

在青年時期，米羅的作品是屬於野獸派的，但同時也受到了達達主義的影響。在畫了一些肖像畫及靜物畫以後，米羅決定前往巴黎這個藝術的重鎮，尋找新的靈感與刺激。在幾次到巴黎的旅行，米羅開始以現實主義方式來作畫，不過最後卻決定不要再像影印機一樣，只是單調地拷貝眼睛看到的現實景物，而是把自己想像的東西和現實世界中的景物一起放在畫面裡。

接下來，藝術界興起了一種新的畫派－－超現實主義，於是米羅的畫也充滿了這種如夢似幻的氣氛。從這時候開始，米羅的部份作品被稱為「詩畫」，這和我們所聽過的「詩中有畫、畫中有詩」是不太一樣的。我們平常說的「詩中有畫、畫中有詩」是說把詩寫得十分生動，讓人好像親眼看到詩中所描寫的情景；而畫中美麗的景物，則表現出像詩一樣的感覺。米羅則是把文字放在畫中，把文字畫得扭扭曲曲的，讓文字變成畫面的一部份。

1928年，米羅到荷蘭遊歷，在看過許多荷蘭古畫家的作品以後，他重新覺得描繪現實世界中的景物也很有趣，所以畫了「荷蘭室景」系列。

1929年，米羅和皮拉?朱科薩結婚，畫風也開始轉變，他自己說這個時候「必須謀殺繪畫」，因為他想要回到遠古時代，像原始人一樣在洞窟裡，快樂地塗鴉著自己常見的景物：太陽、天空、大海、飛鳥和花朵，所以在這時候他的畫裡面都是亂七八糟的塗鴉。接著，西班牙爆發內戰，米羅的畫也像住進了許多妖魔鬼怪一樣，畫面上充滿了暴力，像是要驅除敵人一樣。

1939年，米羅搬到了瓦倫維爾，開始畫有名的「星座」系列。在「星座」系列的畫裡，我們可以看到許多像星星的小原點，還有很多細細的線，把這些星星連在一起，這樣子，所有的小原點就組成了一個星星的網。

而從此以後，「米」也成為他的註冊商標，在許多他後來畫的作品裡面，我們都可以在畫面裡，找到「米」字，有些甚至故意藏在不起眼的角落裡，不小心的話就找不到。

1952年之後，米羅也開始嘗試陶瓷、雕刻和石版刻等其他藝術作品。1956年，他搬到帕爾馬，而且擁有了一間自己夢寐以求的大畫室。

1959、1960年兩年，米羅總共畫了一百多幅畫，是他一生中創作最多的兩年，在這些畫裡面，他又改變了以前畫畫的方式，往往只用很簡單的曲線或圖形表達出想畫的東西。

1960年到1970年，米羅的畫更趨成熟，線條越來越簡單，色彩也越來越重要，有時候整幅畫裡面甚至只有兩三種顏色而已，就像「藍色」系列這些作品。在這些畫裡面，我們也可以看出他關心地球，還有生活環境的態度。

七○年代，米羅的作品已經得到全世界人的讚賞，世界各地都在舉辦他的展覽。1975年，米羅成立的「莊?米羅基金會」正式對外開放，除了收藏米羅自己的作品以外，也舉辦許多現代畫家的展覽，鼓勵年輕的畫家。

1983年聖誕節，米羅溘然長逝，享年90歲。他不但是大畫家，也是雕塑家、陶藝家和版畫家，他把個人的夢幻般的詩意、想像灌注到每一種藝術，這樣完美的藝術才華，大概只有和他同樣長壽的畢卡索能和他相提並論。

傑昂·米羅的超現實主義人生

  傑昂·米羅（J·Miro），一位二十世紀的繪畫大師，被譽為超現實主義繪畫的偉大天才之一，代表作有《託兒所的裝飾畫》，《哈里昆的狂歡》，《靜物和舊鞋》。

  米羅（1893～1983年），西班牙畫家，是和畢加索、達利齊名的20世紀超現實主義繪畫大師之一。

  他出生於西班牙巴塞羅那附近的塔拉戈納的蒙特羅伊格。那裡是東西方文化交流的橋樑，是產生羅馬風格的搖籃，深受義大利文藝復興的影響，又是最先接受現代藝術的地方，是誕生畢加索和達利的國家。

1.米羅 - 生平

1893年4月20日，米羅出生於西班牙的巴塞羅那，父親是一位鐘錶匠和銀匠。

體弱多病的小米羅並不喜歡讀書，唯獨對繪畫表現出興趣。但父親並不支援米羅年少時的畫家夢。1907年，父親送他進入巴塞羅那商業學校就讀經營與會計。但米羅卻偷偷地進入巴塞羅那拉柳賈美術學校進修。

1920年，27歲的米羅首次來到藝術之都巴黎。在這裡，這位貧窮而無名的青年畫家，結識了同樣來自西班牙的畫家畢加索，對方還買下了他的一張自畫像。

在巴黎，米羅還與以記者身份旅居巴黎的美國作家海明威相處甚歡。他們常去同一個拳擊館練習拳擊。生活拮据的海明威，為了幫助困難之中的米羅，湊了5000法郎買下了他的早期重要作品《農場》，這幅油畫現藏於美國華盛頓國立美術館。

但米羅的藝術當時並未得到肯定。1921年米羅舉辦首次個展，卻一幅畫也沒賣出。但米羅沒有氣餒，他曾留下這樣的感想：“那次個展雖然沒有引起太多反響，但那些少數鼓勵我的人，卻讓我懷抱了更大的希望，並且讓我相信自己一定會成功。”

1941年，紐約近代美術館舉辦了盛大的米羅回顧展，終於令他走上成功之路。而他著名的《星座》系列也於幾年後在紐約的畫廊發表，帶給美國前衛藝術界極大衝擊。

米羅成功了，1956年，63歲的米羅終於有了能夠安穩作畫的空間。

兩年後，米羅為聯合國教科文組織創作了著名的陶壁作品——《太陽和月亮之壁》，這成為他的代表作，直到今天還為人們所讚歎不已。

1983年12月25日，米羅因心臟病突發，永遠告別了他深愛的妻子比拉和女兒多蘿娜，為了紀念這位傑出的藝術大師，歐洲文化藝術界把1993年定為“米羅”年，舉辦了盛況空前的作品展覽和藝術活動。如果大師地下有知，一定會得到莫大的安慰。

2.米羅 - 學畫經歷

身體復元後，米羅回到巴塞羅那，他的家人同意他進入一所美術學校學習。同期，米羅又選修桑特·魯克藝術團體開設的課程。該團體早先成員“新藝術”建築師安託尼·戈蒂在建築上的傑出創造性，激發了年輕的學生米羅的熱情，給予米羅很深遠的影響。在這個藝術團體，米羅結識了兩位年輕的藝術家喬恩·布拉茲和約瑟夫·勞倫斯·阿替格斯，他和他們終生保持往來。這個時候，米羅開始了繪畫創作。 　　

對於一個具有雄心大志的畫家來說，巴塞羅那的天地太狹小了。經過藝術變革的巴黎，對米羅產生了強大的力。1919年他終於離開家鄉，首次來到世界藝術之都巴黎。這個時期的巴黎藝術家薈萃，美術館和博物館珍品如雲。但米羅是一個貧窮而並無盛名的青年畫家，他的畫在異國無法賣出，在巴黎他幾乎天天捱餓。但首次的巴黎之行給他的最大收穫是認識了許多藝術界朋友，特別是來自他祖國的畫家畢加索。畢加索買下了他的一張自畫像，這幅自畫像一直被珍藏著。經過畢加索的介紹，米羅結識了雲集在這裡的許多藝術家。 　

1925年，米羅參加了在皮埃爾美術館舉行的第一次超現實主義展覽。從這之後，米羅的作品就被人們稱為夢幻繪畫。 　　

1929年10月，米羅與比拉·詹科莎結婚。妻子出身於一個古老家族，米羅一生都忠實於她。婚後，他們回到巴黎，住進一個小公寓。當時正值經濟蕭條，藝術家也都十分拮据，米羅只有在沒有畫室的情況下作畫。兩年後，在畫家38歲時，女兒多蘿娜在巴塞羅那出世，這是他們唯一的孩子。

從1930年起，米羅的作品定期在紐約等城市展出，他作為超現實主義領袖人物，在美國有很大影響。在世界畫壇上，他的名望僅次子畢加索。米羅的超常感受力使他能用象徵手法傳達資訊，用極自然的藝術語言、超越時空的方式與觀眾交流。他形象地表達了人類最強烈的感情熱愛、仇恨、信任和恐懼。 　

3.米羅 - 逃難經歷

第二次世界大戰爆發後，米羅不能回到他的故土西班牙。他離開巴黎，在挪威附近的瓦蘭吉維利一個詩意迷人的地方住了下來。那裡的景色和自由飛翔的鳥兒感染了他，畫家完成了《星座》組畫。由於德軍殘酷轟炸，米羅又不得不帶妻女乘火車逃難巴黎，而巴黎正面臨著德軍佔領，畫家只好逃回故鄉。 　

二戰終於結束，米羅結束了與世隔絕的日子，在1947年來到紐約。他在美國共呆了8個月， 1948年從美國回到巴黎。回巴黎不久，人們為米羅舉辦了作品展覽會，但他的作品賣出很少。一個畫商買了米羅一批作品，其妻卻懊悔痛哭，說“誰會來買這玩意，我們要破產了。”她沒有想到，幾年之後米羅的作品價格扶搖直上，若干倍數地增長。

在他一生的創作題材中，夜空中的星星成了變幻無窮的永恆的符號，於是有人把他稱為“星星王子”。 　

米羅認為，情慾是最自然、最合乎本性和情理的現象，是生命的原動力。他對女性的魅力十分著迷，可以說他終生探討最多的也是女性和關於男女性生活。但在生活中，米羅不沾女色，他一生只愛過兩個女人：他的妻子和他的女兒。

4.米羅 - 繪畫風格

米羅的超現實主義繪畫具有鮮明的個人風格：簡略的形狀、強調筆觸的點法、精心安排的背景環境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感覺。家鄉地方獨特的傳統文化，米羅一直引以為傲。1937年米羅畫了幅反弗朗哥專政的大壁畫《收割者》，在巴黎世界博覽會西班牙館展出，正好與畢加索的《格爾尼卡》相呼應。米羅畫中的人物就是一位加泰隆尼亞的農夫，強悍有力的線條，表現出整個民族的反叛、痛苦和頑抗不屈的意志。 米羅從加泰隆尼亞地方的色彩，躍進到超現實主義的國際藝術風格，成為國際藝術大師，說明他沒有被本土的事物阻礙與，反而從本土藝術發展出清新自由。

5.米羅 - 作品賞析

這是他最大的作品。雖然看上去很強烈，如在鮮藍的背景上畫了黑色和紅色的怪物，但這些獸類卻並不怎麼嚇人。即使在藝術家心目中最凶殘的獸類身上，人們也感到藝術家那慈祥樣的心懷。

《哈里昆的狂歡》是第一幅超現實主義的圖畫：在一個奇特的空間逆轉感。室內舉行著狂熱的集會，只有人類是悲哀的，那人帶有頗為風雅的鬍子，叼著長杆的菸斗，憂傷地凝視著觀者。圍繞著他的是各種各樣的野獸、小動物、有機物，全都十分快活。沒有什麼特別的象徵意義，畫家充分地描繪了一種輝煌的夢幻形象。

《加泰隆風景》中的幻想，雖然神祕但很生動。在畫中，和橙黃的兩塊平面，相交於一條曲線。獵人和獵物都畫成幾何的線條和形狀。一些不可思議的物體散置在大地上，有些可以辨認，有些好象暗示海上的生物或顯微鏡下的生物。

更令人激動的作品是《靜物和舊鞋》，顯示了這位非的藝術家，為反對西班牙內戰的法西斯分子而做出的深切的反應。《靜物和舊鞋》的形象是明確的，有舊鞋、酒瓶、插進叉子的蘋果，還有一端變成一個頭蓋骨的一條切開的麵包。所有這一切都有安排在一個捉摸不定的空間裡，色彩、黑色和凶險的形狀令人厭惡。這件作品並不是特別的象徵，而是反映了米羅對發生在他所熱愛的西班牙事變的痛感和厭惡之情。他是以物體、色彩和形狀來聲討腐朽、災難和死亡的。在這個時期，米羅畫了一幅線描自畫像。瞪大的眼睛和緊縮的嘴脣，反映了他的恐怖觀念。嚴酷的繪圖和催人入眠的正面化形象，標誌著他繼承了自己的早期風格。

6.作品收藏

2013年4月，傑昂·米羅超現實主義作品《女人》和《人物》被蘇格蘭現代藝術國家畫廊以長期借貸的形式收藏展出，蘇格蘭現代藝術國家畫廊一向憑藉著其超現實主義藝術的收藏在國際上享有很高的聲譽，但是迄今為止，該機構還從未能夠在戶外展出過任何重要的超現實主義作品。傑昂·米羅的作品將在該畫廊展出近五年。

米羅的畫，他的超現實主義主要表現了什麼風格和思想啊？

米羅是一名超現實主義畫家，他企圖摧毀理性和邏輯的主宰，把無意識和非邏輯心靈的衝力解放出來，並且探測不可見領域和視覺世界的奧祕。以簡約再簡約的創作手法，將人和事物徹底簡化，營造一種童趣、甜蜜的趣味，他將文字放在畫中，把文字畫得扭扭曲曲，讓文字變成畫的一部分，創造獨樹一幟的繪畫風格，被稱為“詩畫”。欣賞米羅的畫作，可以進這個網站：“大芬村線上”，這個網站裡面名家名畫比較齊全。

請問有沒有人能告訴我，這是誰畫的名畫，據說這副畫，賣了4000萬美元，謝謝

這是西班牙著名超現實主義畫家 胡安-米羅 的油畫作品《藍星》(Étoile Bleue)

《藍星》(Étoile Bleue)

胡安-米羅Joan Miró（1893-1983年）

     胡安-米羅Joan Miró（1893-1983年），他4月20日出生於西班牙巴塞羅那附近的塔拉戈納的蒙特羅伊格。那裡是東西方文化交流的橋樑，是產生羅馬風格的搖籃，深受義大利文藝復興的影響，又是最先接受現代藝術的地方，是誕生畢加索和達利的國家。

     米羅1893年出生於西班牙的巴塞羅那，父親是一位金匠和鐘錶匠。胡安·米羅14歲時進入巴塞羅那的St. Luke藝術學院學習，早年接觸過許多前衛藝術家，如凡高、馬蒂斯、畢加索、盧梭等人的作品，也嘗試過野獸派、立體派、達達派的表現手法。逐步形成了完全屬於自己的藝術風格。他的代表作為1957年到1959年間創作的兩項陶壁作品——太陽和月亮之壁。

      米羅是二十世紀繪畫大師，超現實主義繪畫的偉大天才之一。米羅藝術的卓越之處，並不在於他的肖像畫或繪畫結構，而是他的作品有幻想的幽默——這是其中一個要素。另一個卓越之處就是，米羅的空想世界非常生動。他的有機物和野獸，甚至他那無生命的物體，都有一種熱情的活力，使我們覺得比我們日常所見更為真實。

      米羅是非常多產的，畫風始終如一而又多樣變化。以至想要一般性地追述一下都十分困難。早期作品受塞尚、梵高和畢加索及野獸派畫家的影響，作品或帶 有極為精雅的色彩和線條的運動，或具有立體主義的作風。在1920年代中期， 他在他的新天地中，探索了非常困難的一些方面，從《哈里昆的狂歡》的複雜性，到《犬吠月》和《人投鳥一石子》這類作品非常有魅力的單純性。1928年 他訪問了荷蘭，受到荷蘭少有的幾個大師的影響。他製作了一系列的繪畫，題名為荷蘭的室內，那是從真實到幻想變形的例項。

       2012倫敦蘇富比印象派及現代藝術晚間拍賣會將於2月8日隆重呈獻胡安·米羅（Joan Miró）的殿堂級作品《繪畫》（Peinture），估價700萬至1000萬英鎊／8400萬至 1億2000萬港元。此作結構恢巨集，創意無可比擬，充分表現米羅遠矚的創造力，以及其獨一無二的現代藝術風格。

《繪畫》（Peinture）

蘇富比印象派及現代藝術部歐洲HelenaNewman表示：“我們非常高興能呈獻米羅筆下其中一幅最具份量、千錘百煉的畫作。此係列之作品構圖精雅，被譽為最重要的米羅作品系列之一，標誌著其藝術事業的轉折點，於現代藝術殿堂上佔有舉足輕重的地位。

     《繪畫》是該系列中少數並未收藏於大型展覽館的傑作，故收藏家將有機會收購博物館級藝術精品，實在是千載難逢。”

1930年代創意澎湃，米羅亦首次脫離形形式式的外在影響，開創獨步同儕的藝術風格。這些作品不僅對後世影響深遠，就連米羅自己也視之為個人的突破。他曾致函另一畫家馬蒂斯（Matisse），形容該批作品為“一次重大的成功，藝術生涯之中值得紀念的一大喜事”。該批作品亦於藝評界引起前所未有的熱烈討論，為米羅掀開事業的新一頁。從作品可見米羅決心投入抽象主義的懷抱，卻同時以其生活經驗作為創作畫中形相的基礎。畫作彷佛與每位觀賞者對話，形相雖抽象，意境卻清晰可辨。

（北京文藝網）2012年6月19日，胡安·米羅的一件經典之作將亮相倫敦蘇富比拍賣，這件名為“Peinture”的油畫估價達到了2000萬英鎊，如果順利，這件作品將有望創造米羅的拍賣價格紀錄。目前，米羅價格最高的作品是925年作的Poem，價格為1680萬英鎊。這也是今年早些時候在倫敦創造的記錄。

“Peinture”是一張濃烈的藍色繪畫作品，米羅把這種藍描述為“我夢想的顏色”。米羅1927年在這件作品中第一次呈現了這個夢幻般的藍色，在以後的作品中，他反覆使用了這個顏色，他對這個顏色的執迷甚至影響到了他之後的兩位重要藝術家：馬克·羅斯科和伊夫·克萊因。

蘇富比印象派和現代部的負責人Helena Newman說：“Peinture”是米羅最重要的繪畫之一，藝術家毫不費力地在象徵和抽象藝術之間建造了一個過渡的橋樑。從這個時期開始，他的作品看起來就非常現代、具有一種永恆的、普世的吸引力。

 elena Newman說，今年，那些 20世紀的大師比如馬格利特和達利等人的作品都有亮眼的表現，更不用說蒙克的吶喊以1.2億美元的驚人價格成交，而米羅的這幅畫無疑就是那些國際收藏家們渴求的東西。

      在米羅的繪畫中我們能感覺到線條是米羅繪畫中的重要元素之一,他表現新生的力量,掩蓋了物象本身的面貌。在弗洛伊德學說中清楚的表明,這種是超現實主義慣用的手法,即“幽默是不屈從精神的化身,是拒絕社會成見的表現:幽默是掩蓋失望的假面具。

     跟據米羅當時所處的歷史環境,西班牙處於被侵略的戰爭時期,米羅呼籲對侵略事實的反抗,很顯然是掩蓋對現實社會失望的假面目。米羅將人性的形象與線條符號聯絡起來,從視覺觀賞角度就讓欣賞者產生聯想,如《卡泰隆的鄉下人》畫面完全幽默地把線條與毛髮結合起來,突顯了兩顆大眼睛。

      米羅的繪畫中大多數把頭髮抽象成類似這樣的線條或是隻展現帶有標示的性器官,看起來滑稽可笑、冷幽默、殘酷。米羅將線條表現為一種幽默的語言,比擬現實世界中的物象中最本質的形象作為創作的養分,只是這種形象以最簡潔的線條形式幽默而會意的呈現給欣賞者。通常情況下,這種線條除了表現運動、暗示體積、突顯空間,更重要的是抽象的表現米羅腦海中的藝術結構思維。

來源：《大眾文藝》2012年第11期　　作者：黃勝男）

《加泰隆風景》

《哈里昆的狂歡》