惟妙惟肖、 妙筆生輝 、畫龍點睛 、筆底春風、筆精墨妙 、丹青不渝、丹青妙手 、 點屏成蠅、畫中有詩、揮翰成風、揮毫落紙 、揮灑自如、活色生香 、 神工意匠、鐵畫銀鉤 、下筆風雷、一揮而就 、勻紅點翠、醉墨淋漓、 資料連結： 1、惟妙惟肖：
評價繪畫作品可能是一項複雜的工作，因爲藝術可以從很多不同的角度來欣賞。在評價繪畫的時候，我們需要保持開放的觀念，這篇文章會幫助你如何評價繪畫。
一般要大量了解美術歷史，畫派還有畫家。還可以從音樂、文學等多方面來了解和提高自己的抽象思維。 對我們學畫的人來講，從技巧和筆法上評論畫多少有些困難，但從意境和作者透過作品想表達的心情來講，我們還是有優勢的，有時鑑賞評論不僅僅侷限
第1步：時間和精力。
可以使用一些成語： 栩栩如生：形容畫作、雕塑中的藝術形象等生動真，就像活的一樣。 惟妙惟肖：形容描寫或模仿得非常真 神來之筆： 是由神靈幫助而寫出的作品。形容作品文句精彩、筆墨傳神。 丹青妙筆：可理解爲高超的畫技 一揮而就：意思
第一印象很重要，但是你能看出作者是否花了時間和精力在這幅畫中？請公正的評價，因爲我們並不生來就是藝術家。在評價一幅畫的時候，先了解作者的背景。如果你是在評價一副學生的作品（適用於老師），那麼需要考慮該學生的其他習作。
大概有幾種角度 一、立意 油畫作品大多傳達作者對所描繪事物的感受，瞭解這種感受從而得知作者目的才能對作品進行更好的評論 二、構圖 成功的油畫作品一定有好的構圖 三、表現 如造型準確還是抽象 用色典雅還是明快 四、對作品的主觀認識 即於自
第2步：題材。
在具象寫生的前提下，構圖恰當，畫面完整，能效準確地表現對象的形象特徵和形體結構關係，具有良好的表現能力和一定的刻畫能力。 畫面黑，白，灰效好，空間，透視關係較準確。 美術作品，是指僅能夠供人們觀賞的獨立的藝術作品，比如油畫、國畫
想想這幅作品的題材。是否有一個獨特的題材，還是一個大衆化的創意？如果與衆不同，則需要讚賞作者的獨創精神。聯想作者的其他作品，從而確定繪畫的題材。題材可以包括：
多帶孩子出外觀察生活,可以使孩子的繪畫技能有所增加.家長對孩子的畫一開始可以誇獎鼓勵,但久了以後可以客觀評價。如果家長看不懂孩子畫的畫（呃……），可以問孩子這是什麼，不過不要讓孩子感覺到他畫得不好而讓人看不懂，要給孩子一種自己是小老
抽象畫
立體畫
肖像畫
風景畫
第3步：常見題材。
因論筆法點評書畫作品、中堂;和"。但從現存的書畫作品看,有一種"。從印文的著錄,竟集晉唐以來的僞畫二百餘件,如果再將這類文字編輯成書出版
如果一幅畫所畫的是常見題材，看看這幅畫有沒有很好的汲取其他作品的經驗。
一般從構圖，創作意圖，色彩，背景，表現手法，表現方式題材等方面談 例如達芬奇的《巖間聖母》 構圖所用的手法： 金字塔形構圖 達芬奇用的是金字塔形構圖，它具有一種穩定感。四個人物統一在這一穩定的結構中。尖頂部位正好是聖母的頭，耶穌的
第4步：品質。
其實看一副畫就是看一個人! 作者是怎樣的人畫就是怎樣的畫，俗話說：“畫如其人” 看畫首先要從遠處（大概在10米）先觀其全，後觀其細。 因爲出衆的作品會在遠處呈現一種強烈的震撼力及吸引力，讓人不自然的走向它。 只要你第一感覺它在你眼裏那麼
繪畫的品質非常重要。創意可能非常新穎，但繪畫本身也要達到水準。品質取決於所使用的顏料，以及畫布的類別。評價作品的品質，考慮以下幾點：
這個我可以簡單回答你，即使你不懂字畫，你也可以簡單地說出你心中的第一印象。 一幅真正的好字畫，都會讓你有一種說不出的衝動——想靠近它，甚至拿手指去觸碰它。這時候你應該說，這幅畫真是真，畫技高超，幾乎讓我走進它的世界了。 如果你覺
畫是不是畫的很草率？（雜亂的線條，褪色的顏料痕跡，滿幅畫都可見的顏料印記）
大概有幾種角度 一、立意 油畫作品大多傳達作者對所描繪事物的感受，瞭解這種感受從而得知作者目的才能對作品進行更好的評論 二、構圖 成功的油畫作品一定有好的構圖 三、表現 如造型準確還是抽象 用色典雅還是明快 四、對作品的主觀認識 即於自
顏料是否塗抹均勻？
第一，興趣是否很高，願意畫。 幾乎每一位幼兒對畫畫都有着強烈的興趣，他們總是忘我地創作着，用畫筆畫出他們眼中的世界，或主觀或誇張，極富有新穎性相獨創性，他們的畫雖然稚拙，卻也妙趣橫生。但幼兒運腕用指的能力差，加上知識面窄，對事物
第5步：色調。
兒童畫是學生憑着聯想和想象畫出來的，不會有客觀的真實性，但也不是完全的不真實。它是“似與不似”之間的一種兒童特有的繪畫語言。這種語言定式是孩子所特有的，是成年人所不具備的，這也是正是兒童畫的魅力所在。美術教師儘可能創造條件，引導
不同顏色是否互相協調還是反差過大？色彩搭配是否適合這幅畫？
每當聽到這些，我的心裏不免爲孩子感到不平。家長朋友，您在說這些話的時候考慮到孩子的感受了嗎？您知道應該怎樣去評價孩子的畫嗎？ 首先，孩子的畫就是孩子的話，他只不過是使用的是另一種語言去表達自己的真實感受，而這種感受來源於其獨特的
第6步：比例。
(左志丹） 寫生比臨摹困難得多。初學寫生的兒童，雖然已具備了一定的觀察力，但這種觀察力是片面的、局部的。無論他們畫得好與壞，只要能畫出他們觀察到得特點，作爲家長和教師就應該鼓勵他們大膽地去嘗試。一些家長總要求自己的孩子畫直線一定
作品的比例是否勻稱？作品中是否有顏料的斑點或是在某些角落出現了一些圖形？你需要從遠處觀察這幅畫，看看是否合乎比例。另外，考慮畫中每個物體的大小。是否足夠大或是足夠小？是不是要眯着眼才能看清所畫的物體？
1872年克洛德.莫奈的這幅名爲《日出印象》的油畫首次展出，這幅畫描繪了法國勒阿佛爾港口黎明時分的情景，港口作業區的大致輪廓--起重機、吐着煙的煙囪、建築--透過濃密的晨霧和滿畫面的匪夷所思的破碎筆觸，觀者所能辨出的就是這些。這幅畫兒當
第7步：細節。
第一，興趣是否很高，願意畫。 幾乎每一位幼兒對畫畫都有着強烈的興趣，他們總是忘我地創作着，用畫筆畫出他們眼中的世界，或主觀或誇張，極富有新穎性相獨創性，他們的畫雖然稚拙，卻也妙趣橫生。但幼兒運腕用指的能力差，加上知識面窄，對事物
作品中有哪些細節？
小貼士
體諒作者在創作這幅畫時所花的時間和精力（如果有的話）。
公正的評論。
在評價一幅畫時，應寫下你所關注的要素。
擴展閱讀，以下內容您可能還感興趣。
怎麼樣評價別人的字畫?我個人是不太懂的
這個我可以簡單回答你，即使你不懂字畫，你也可以簡單地說出你心中的第一印象。
一幅真正的好字畫，都會讓你有一種說不出的衝動——想靠近它，甚至拿手指去觸碰它。這時候你應該說，這幅畫真是*真，畫技高超，幾乎讓我走進它的世界了。
如果你覺得這幅畫得線條很簡單，很樸實，你就應該說，這幅畫的直觀感受簡約而意義很豐富，沒有華麗浮躁的外表，更是有脫俗的風骨。
如果一幅畫濃墨重彩，鮮豔絢麗，你應該說這幅畫非常突出，豔麗的色彩讓人眼前明亮，和諧的色彩比例，讓人舒暢愜意。
當然這是一些對畫的讚美的話語，如果你要真正欣賞一幅畫的話，就應該從它的構圖意圖和筆畫構型以及顏色搭配等多方面去思考，發現其中的美的感受。
要想全面瞭解字的美感，我建議你多多看一些字的評書。我認爲字很難用一兩句話來評述，所以我就不介紹了，自己好好看相關的書籍吧。
當然，字畫一般是兩個要好夥伴，看書的時候兩者都看看吧，可以結合一起看，效果更好。
如何評價一幅好的油畫作品，從那幾方面入手！
大概有幾種角度
一、立意 油畫作品大多傳達作者對所描繪事物的感受，瞭解這種感受從而得知作者目的才能對作品進行更好的評論
二、構圖 成功的油畫作品一定有好的構圖
三、表現 如造型準確還是抽象 用色典雅還是明快
四、對作品的主觀認識 即於自己的感受 簡單來講就是你喜歡嗎
五、名作大多有廣泛的影響同時也是對前人的繼承 所以透析其背景也是很重要的
你也可以去博寶藝術網去看看，有很多相關的資料的。
如何對幼兒的繪畫作品進行評價
第一，興趣是否很高，願意畫。
幾乎每一位幼兒對畫畫都有着強烈的興趣，他們總是忘我地創作着，用畫筆畫出他們眼中的世界，或主觀或誇張，極富有新穎性相獨創性，他們的畫雖然稚拙，卻也妙趣橫生。但幼兒運腕用指的能力差，加上知識面窄，對事物的認識不深刻，看問題比較片面，思維方法非常幼稚，所畫物體不成比例，多爲象徵性的，粗枝大葉的略釁作畫，他們畫的人常常是大大的頭小小的身體，有的乾脆就用一條直線代表一隻手臂或一條腿，這些都是正常現象，他們畫的不準不像是自然的，這也更能顯示出幼兒所特有的興趣、風格。教師要保護好幼兒的這種繪畫興趣和特點，與幼兒一起分享他們創作的快樂，尊重他們，以表揚爲主，局部矯正爲輔，不能以*的好壞標準刻板地評價幼兒的作品，更不能橫加指責和隨意改動他們的作品。而應用"童心"去想幼兒所想，看幼兒所看，感幼兒所感，絕不能以線條整齊不整齊，造型象不象，是不是和老師的範例一樣來評價幼兒的繪畫作品，而應更多地看到作品的內容及情趣。
第二，運筆是否大膽流暢，不縮手。
大膽流暢的運筆，體現出一個孩子的自信心。孩子存在着個體差異，教師要做個有心人，要善於發現孩子的細微進步，並用言語、動作對他們的進步表示肯定，讓孩子在這小小的成功中逐步樹立自信心。
第三，想像力是否獨特，超越了現實。
愛因斯坦說過:"想像力比知識更重要，因爲知識是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推動人類的進步，是知識的源泉。因此，教育如果不能培養孩子自己開拓生活的原動力，它就失去了意義。"我們的繪畫作品的作者是三至六歲的幼兒，如果讓幼兒一味的臨摹或在記憶中臨摹別人設計的形象，那樣會促進幼兒惰性心理的產生，關閉想像的閥門，使孩子走入誤區。在指導幼兒繪畫過程中，我們經常看到，幼兒很少想應該怎樣，不應該怎樣，他們常常是隨意塗抹，添加組合，全憑自己的想當然，這是自然的，有時他們想和滿天的小星星一塊跳舞，給火辣辣的太陽編一頂大大的太陽帽，幫可憐的醜小鴨找到他的媽媽，給……。在此，教師在評價幼兒作品時，應更多地表揚幼兒的創造力和想像力，培養幼兒的求異思維。
第四，色彩是否豔麗，不受約束。
兒童畫不同於*畫，它滿含着兒童對周圍事物天真而又充滿熱情的感受，反映了他們幼稚而又大膽的想法。色彩對幼兒是非常奇妙和具有吸引力的，幼兒的色彩畫不受物體固有色*，他們不懂得色彩的冷暖，畫中充滿着色彩的對比和誇張的表現，根據自己的喜好隨意地用鮮豔、強烈的色彩抒發感情，將畫面渲染得五彩續紛。一棵大樹，他們會用上所有的顏色進行塗染，一座小房子經過他們的加工會變的五顏六色
教師在評價幼兒繪畫作品時，要尊重幼兒繪畫特點，善於對不同幼兒的繪畫作品給予恰當的評價不輕視和忽略任何一位孩子的作品，準確找出其中優點和成功之處，引導幼兒的繪畫表現逐漸走向完美。
如何評價兒童畫？
兒童畫是學生憑着聯想和想象畫出來的，不會有客觀的真實性，但也不是完全的不真實。它是“似與不似”之間的一種兒童特有的繪畫語言。這種語言定式是孩子所特有的，是成年人所不具備的，這也是正是兒童畫的魅力所在。美術教師儘可能創造條件，引導和幫助學生保持兒童繪畫的魅力，評價兒童畫時要注重對學生學習發展過程的評價；注意學生在成長過程中的點滴變化，透過評價指引學生更好的發展。我認爲教師在評價學生的兒童畫時要注意以下幾點：
首先，教師對兒童畫的評價應該尊重不同學生的學習差異,要有民主的思想。如果教師還是抱着以前那種高高在上的管理者和審判者的態度，拿評價的結果去給學生排隊劃類，那麼評價嚴重地影響了美術的教學效果。小學生正處於充滿幻想、敢於創造的年齡。他們的想象可以無拘無束，是天性的自然流露，他們的畫在*看來也許很稚拙，但每一幅畫他們都能解釋很多個這樣畫的理由。教師在評價學生作業時，應耐心傾聽學生的創作意圖。記得教一年級《下雨了》一課時，巡視學生作畫，發現一位學生畫得很特別：畫面中的雨是五顏六色的，落在屋頂和地面上，還濺出了水花，兩個小朋友撐着傘在雨中行走。他畫的雨是與衆不同的。我俯下身，親切地問：“爲什麼你的雨是五顏六色的呢？”他猶豫了一下小聲地說：“我很喜歡下雨。可是，雨是透明的，一點也不好看。要是雨也能有各種顏色，我就會更喜歡雨了。”聽後，我爲學生的表現力鼓掌，同時也爲自己能及時傾聽學生的心聲而感到慶幸。當時就把這位學生作業展示，表揚他的這種表現方法。這位小朋友在同學們佩服的眼光中樂滋滋的，不好意思的下去了，大大地提高了自信心，從此以後他的學習興趣明顯提高。如果沒有耐心傾聽學生的心聲，而上交批改的話，我最多給她打一個良。因此，教師在評價學生作業時，應多聽聽孩子的心聲，讓我們的評價變得更加的人性化。在教學中，我們要尊重不同學生的差異，讓每個孩子都體驗到成功的樂趣，以及對美術的興趣！
第二，每個學生的兒童畫往往會有其獨特之處，他們的每次作業時常又會有其個人的某些進步，作爲教師隨時發現這些“亮點”，有利於增強學生的美術學習興趣。我在點評學生作業時如儘可能去發現學生畫中比以前畫得進步的地方，並具體地指出這些進步，比如說這張畫畫得更大了，更細緻了，更大膽了，更完美了等等，給予適當的稱讚和鼓勵。在稱讚和鼓勵學生時，不但要有誠懇、善良的語言，還應該有親切的態度，如摸摸學生的頭等，這樣更容易使學生感到被稱讚和鼓勵後的滿足。有時候，學生的畫並不一定畫得完滿，但是，如果他們完成作品的態度是非常認真的，也應該得到鼓勵，鼓勵他們認真的學習精神。如三年級的陳煬，他對美術的興趣特別濃，每一節的美術課都表現出了極高的熱情。但是他的畫畫得確實不大好，很隨性也很隨意，自己想到什麼就畫什麼，線條很粗糙。我每次都是在鼓勵的基礎上，給他一些建議。經過一學期的學習，我發現他進步了很多，成爲了班裏進步最快的孩子。同時他的這種熱情感染了身邊很多的孩子，我進教室時，經常聽到學生對我說，老師我最喜歡上美術課了。
第三，利用美術學科的特點發掘新的評價方式，讓評價的主體多元化。讓學生積極參與兒童畫的評價，能充分調動學生的主動性、積極性，提高美術課堂教學效果，增強學生的審美能力、繪畫技巧、創造力和語言表達能力。比如，利用每次的作業批改，就學生本節課的情況在作業後寫評語，教師針對學生的作畫感受寫上簡短的評語。有鼓勵性的評語，有提出修改意見的評語。如“你的作品給我帶來了美的享受。”“你的畫色彩搭配很好，要是有點創意就好了。”“你畫得很認真，如果把主要的東西再畫大一些就更好了。”兒童畫的評價不是一次教學的結束，而是一次教學的開始。評語可以使學生明白自己的優缺點，從而明白今後要努力的方向。鼓勵性的評語可以讓學生樹立信心，增強對美術學習的興趣。又如，可以根據學生年齡特點加以設計評價,如低年級可以帶有一定遊戲的趣味性,中高年級帶有一定深度的思考性,另外在同一學習的不同時段根據需要也可調整評價的形式。可以根據一個班級中不同學生的作業情況的不同,採用不同的評級組織形式。在平時的教學中我首先把評價的標準和原則告訴學生，讓學生能夠有據可依。低年級用“滿、豔、多”等簡單的標準來評價，而中高年級則更多的用“構圖豐滿、造型完整、色彩豐富”等標準來評價。同時，鼓勵學生學習並且儘可能多地使用美術專業詞彙去評價藝術創作。因此，在每一次的繪畫創作完成之後，我都會鼓勵學生把自己的作品貼到黑板上或是放到特定的環境中，然後同學之間互相欣賞。這樣近距離的觀察不僅使繪畫者有一種整體的視覺印象，同時也可以在與衆多作品的對比中發現自己的優勢和不足。在觀察的基礎上我鼓勵同學們相互介紹自己的繪畫內容，對繪畫的結果自己是否滿意，哪些方面還需要改進等等。自我評價爲學生搭設了反思的平臺，使學生能夠有足夠的時間去重新審視自己的創作思想。
如果說學生自評有主觀的成成份，那麼其他同學的觀點則像一面鏡子代表了不一樣的視點和思想，因此學生之間的互評也是必不可少的，自評之後我鼓勵學生大膽發表自己的觀後感，暢談欣賞後自產生的聯想，設計出自己去畫會如何處理等等。最後我會對學生的評價作出總結，肯定對的評價，指出錯誤觀點，補充不足之處。我認爲這樣自己評價、他人評價、老師補充評價相結合的評價模式纔是完整的，公平的。
兒童畫評價是多元開放的評價標準與基本作業要求的整合。因爲我們的培養目標是涵蓋多方面的，評價要全面、科學，評價的方式更加民主，也有更大的靈活性，老師可以創造學生喜聞樂見的方式來進行評價。針對具體的課題設計富有個性的多元開放的評價標準和方法,既讓學生達到基本的要求,又促進學生獲得各自個性特色的發展。
怎樣評價孩子的畫
每當聽到這些，我的心裏不免爲孩子感到不平。家長朋友，您在說這些話的時候考慮到孩子的感受了嗎？您知道應該怎樣去評價孩子的畫嗎？ 首先，孩子的畫就是孩子的話，他只不過是使用的是另一種語言去表達自己的真實感受，而這種感受來源於其獨特的視角和其獨特的想象，並且受其生活經驗及認知水平的*。如果你肯傾聽，孩子的每幅作品都是繪畫中有話，甚至，那其中的斑斕是你無法從畫面上看到的。而且，每個孩子的認知經驗及思維方式也是不同的，各有特點，你可能引導孩子去發現和欣賞別人的優點，但是，不能用是與非、對與錯、像與不像來評價孩子的畫，否則會大大挫傷孩子的自信，使孩子失去興趣，甚至扼殺了孩子的想象，有的孩子畫畫時不敢下筆就有這方面的原因。 其次，當我們看孩子的畫時，要看是否具有童趣和想象，然後纔是技能技巧。孩子學繪畫的目的不是培養畫家，而是要對孩子進行素質教育，促進其全面發展。事實證明，孩子的創造性很強，他們的畫的確可以表現出他們的想象力、觀察力、創造力。小班的孩子不要過多的干涉，以自由畫爲主，塗鴉爲輔，着重培養孩子的觀察力。隨着孩子年齡的發展，要求孩子能力越來越高。到了大班，孩子才能畫出非常漂亮的具有創造性的畫。中班孩子求知慾越來越強，他們可以接受很多很多的知識。在這種情況下，我們應該想辦法激發孩子的興趣，調動孩子的積極性，讓孩子學到更多知識。 最後，希望家長朋友不要批評孩子的畫，要鼓勵他們，採取循循善誘的方式，讓孩子自己動手，他們會感受到成就感。讓我們一起共同努力，使孩子更好的發展！
趣知科普吧
