梵高作品向日葵

梵高的《向日葵》反映的是他當時的心理態度。雖然他的事業遭到很多人的排斥和貶低，但他的內心卻任然對自己的夢想抱着極大的熱情跟感情，如熱烈綻放的向日葵般燃燒跟絢爛着。 堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的色系組合。梵高認爲代

文森特·威廉·梵高(荷蘭語:Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日-1890年7月29日)，荷蘭後印象派畫家，是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術。

梵高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮豔色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風。他最著名的作品多半是他在生前最後二年創作的，期間梵高深陷於精神疾病中，其最後在他37歲那年將他導向自殺一途。梵高的作品如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已躋身於全球最具名、廣爲人知與昂貴的藝術作品的行列。

梵高在《向日葵》這幅畫中要表現的內心思想是要懷着感激之心對待家人，懷着善良之心對待他人，懷着坦誠之心對待朋友，懷着赤誠之心對待工作，懷着感恩之心對待生活，懷着一顆欣賞之心享受藝術，宛若眼前那燦若花開的向日葵。 《向日葵》是1888年

材料/工具

梵高經典作品

文森特·梵高一生作了11幅《向日葵》，有10幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。梵高認爲代表太陽的顏色，陽光又象徵愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬爲向日葵。 梵高

方法

民稱：《星夜》

創作背景 收到高更準備前往阿爾的消息，梵高很高興。同年8月，他畫了第一幅《向日葵》。他原本想畫12幅向日葵來裝點他在阿爾租住的小屋，以迎接高更的到來，但剛畫完4幅高更就來了，並給梵高帶來了新顏料和一種黃麻質材的畫布。 高更對梵高的這

時間：1890年6月

藝術特色：在這幅作品中，再也看不到自畫像裏那種短促而筆觸，梵高的筆觸堅實有力，把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。 該作品僅由絢麗的色系組合，花瓣富有張力，線條不羈，大膽肆意、堅實有力的筆觸，在明亮而燦爛的底色上構

類型：油畫

尺寸：73.7釐米X92.1釐米

梵高《向日葵》的特點： 梵高創作和再創作《向日葵》時顯示出的自我批評精神，很讓人受啓發，沒有已完成的藝術，只有被拋棄的藝術。 梵高的一生幾乎都被擠迫在命運的邊緣，飽嘗世態炎涼和接踵而至的創傷，但他反而鞭策着自己在逆境中尋找陽光，

收藏：紐約現代藝術博物館

梵高的名畫《向日葵》(時間:1888年 長寬:91X72釐米) 名畫向日葵 《向日葵》1889年1月 東京安田水災東鄉青兒美術館 梵高最著名的代表作之一，這幅畫中，他用簡練的的筆法表現出植物形貌，充滿了律動感及生命力。整幅畫仍維持一貫的調，只是較

解析：作爲表現性的後印象主義畫家梵高的作品，這幅畫有很強的筆觸。油畫中的主色調藍色代表不開心、陰沉的感覺。很粗的筆觸代表憂愁。畫中景象是一個望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上雲端，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系，並伴隨衆多星點，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現。整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產生強烈的對比，在這種高度誇張變形和強烈視覺對比中體現出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。

梵高畫過11幅《向日葵》，其中最出名的應該是日 本東京損保日本東鄉青兒美術館收藏的《花瓶裏的十五朵向日葵》（十五朵向日葵一共有三幅）。 1987年3月，當時任安田火災海上保險代表取締役的後藤康男在倫敦佳士得拍賣公司主持的拍賣會上，以相當

在這幅作品中,再也看不到自畫像裏那種短促而筆觸,在這裏,他的筆觸堅實有力,大膽恣肆,把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。他大膽地使用最強烈的色彩,因爲他清楚地知道："歲月將使它們變得暗淡,甚至過於暗淡。"儘管採取了種種保護措施,這些色彩仍然消褪了原有的光澤。

一共是11副 向日葵畫 不過有10幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。 他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬爲向日葵。 自從梵高畫了一組11張向日葵油畫後，向日葵就屬於梵高。 梵高畫的向日葵好像在燃燒，浮

《向日葵》打破陳規，強烈的對比顏色和厚重的色塊結合得天衣無縫，更創造出新的對比色系，對往後的藝術發展產生深遠的影響。此畫以和橙色爲主調,用綠色和藍色的細膩筆觸勾勒出花瓣和花莖,簽名和一朵花的中心也使用了藍色。籽粒上的濃重色點具有醒目的效果,纖細的筆觸力圖表現花盤的飽滿和紋理的婀娜感覺。

一共是11副 向日葵畫 不過有10幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。 他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬爲向日葵。 自從梵高畫了一組11張向日葵油畫後，向日葵就屬於梵高。 梵高畫的向日葵好像在燃燒，浮

名稱：桃樹花開(淡紫色)

1、梵高自畫像 梵高是荷蘭人，但長年生活在法國,是後印象派的重要的畫家。1887年，透過弟弟提奧的介紹，梵高在巴黎見到畢沙羅，修拉、和高更。開始接受印象派的畫風。 更加強調用色彩突出主題的繪畫風格。在他的畫中，總是一片色彩和筆觸的狂歡

類型：油畫

時間：1888

文森特·梵高一生作了11幅《向日葵》，有10幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。（這個數據還有待商榷，因爲不斷有真品問世，同時不乏贗品得到證明） 堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的色系組合。梵高認爲代表太

解析：此畫又名《盛開的桃花》。是1888年梵高爲了紀念他去世的表兄莫夫而畫的作品。在給提奧的信中，梵高寫道:"我把畫架擺在果樹園裏，在室外光下畫了一幅油畫——淡紫色的耕地，一道蘆葦籬笆，兩株玫瑰色的桃樹，襯着一片明快的藍色與白色的天空。這大概是我所畫的最好的一幅風景畫。

《向日葵》是1888年8月—1889年1月期間荷蘭畫家文森特·梵高所繪製的以插在瓶中的向日葵爲主要內容的一系列油畫作品。 《向日葵》系列作品是梵高的代表作。梵高共創作了11幅有關向日葵的畫作，如今作品分佈在荷、英、美、日、德等國。本次合璧展將

我剛把畫帶回來，就接到姐姐寄來的追悼安東·毛威的通知。一種什麼東西(我不知道是什麼)把我抓住了，堵住了我的喉嚨，我在我畫上寫上:紀念毛威，文森特與提奧。如果你同意，我們就以這個名義把它贈給毛威夫人。我不知道他們將會對這幅畫說些什麼，但這無關緊要。我以爲一切紀念毛威的東西，一定要既親切又愉快，而不可以帶着絲毫悲哀的調子。

余光中：凡高的向日葵凡高一生油畫的產量在八百幅以上，但是其中雷同的畫題不少，每令初看的觀衆感到困惑。例如他的自畫像，就多達四十多幅。阿羅時期的《吊橋》，至少畫了四幅，不但色調互異，角度不同，甚至有一幅還是水彩。《郵差魯蘭》和《

不要以爲死者是死了;只要有人活着，死者就會活，死者就會活。我就是這樣認識問題的。沒有什麼比這個消息更加使我傷心的了。他的逝世對我是一個可怕的打擊。"

從向日葵向陽性寄託自己追求，從運用的色彩表達自己的純潔，從運用的筆觸手法表達自己的個性。

作品傳達出梵高理想中的日本風景，同時呈現春天的喜悅和樂觀的情緒。

文森特·梵高一生作了11幅《向日葵》，有10幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。（這個數據還有待商榷，因爲不斷有真品問世，同時不乏贗品得到證明） 堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的色系組合。梵高認爲代表太

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梵高一生畫了多少幅向日葵？

一共是11副 向日葵畫  不過有10幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美百術館展出。

他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時度甚至將自己比擬爲向日葵。

自從梵高畫了一組11張向日葵油畫後，向日葵就問屬於梵高。

梵高畫的向日葵好像在燃燒，浮雕般色彩如此強烈厚重，感情答筆觸如此飽滿有力，真正是天真充沛生命旺盛的太陽旋轉之花。

梵高嗜畫向日葵，因向內日葵是追光拜日的農民之花。

畫向日葵即畫太陽，也是自畫。

太陽、向日葵及梵高融成一體。

梵高和向日葵譜出相濡以沫生命與共的藍容與黃交響樂章，是其悲劇一生的象徵物。

梵高的作品有哪些？

1、梵高自畫像

梵高是荷蘭人，但長年生活在法國,是後印象派的重要的畫家。1887年，透過弟弟提奧的介紹，梵高在巴黎見到畢沙羅，修拉、和高更。開始接受印象派的畫風。

更加強調用色彩突出主題的繪畫風格。在他的畫中，總是一片色彩和筆觸的狂歡，這種畫面所造成的氣氛效果表現出一種罕見的旺盛的生命力。這副《自畫像》就是如此。凡高一生畫過無數的《自畫像》，這幅《自畫像》屬較前期作品。

2、星月夜

《星月夜》（The Starry Night）是荷蘭後印象派畫家文森特·梵·高於1889年在法國聖雷米的一家精神病院裏創作的一幅油畫，是梵高的代表作之一，現藏紐約現代藝術博物館。

3、吃馬鈴薯的人

《吃馬鈴薯的人》是荷蘭後印象派畫家文森特·梵高創作於1885年的油畫。該畫藏於阿姆斯特丹的梵高博物館（Amsterdam,Van Gogh Museum）。該畫描繪了貧困農家晚上在昏暗的燈光下吃土豆的景象。

4、向日葵

《向日葵》（法語：636f70797a6431333431356564Les Tournesols；荷蘭語：Zonnebloemen；英語：Sunflowers），是1888年8月—1889年1月期間荷蘭畫家文森特·梵高所繪製的以插在瓶中的向日葵爲主要內容的一系列油畫作品。

作品分別繪製了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。並分別收藏於德國慕尼黑新美術館、英國倫敦國家畫廊、日本東京興亜美術館、荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館、美國費城美術館。

5、夜間咖啡館

《夜間咖啡館》（The Night Cafe in the Place Lamartine in Arles，其他譯名《夜間室內咖啡座》、《位於阿爾勒拉馬丁的夜晚咖啡館》）是荷蘭畫家梵高1888年創作的一幅畫布油畫。

參考資料來源：百度百科-梵高自畫像

參考資料來源：百度百科-星月夜

參考資料來源：百度百科-吃馬鈴薯的人

參考資料來源：百度百科-夜間咖啡館

參考資料來源：百度百科-向日葵

梵高一共畫了幾幅向日葵？

文森特·梵高一生*作了11幅《向日葵》，有抄10幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。（這個數據還有待商榷，因爲不斷有真品問世，同時不乏贗品得到證明） 堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的*色系組合。梵高認爲*代表太陽的顏色，陽光又象徵愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的襲各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬爲向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示*十二門徒，他還將南方畫室（百友人之家）的成員定爲12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。 對於梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他爲向日葵畫家度，應該是恰如其分。

《向日葵》是誰畫的作品

《向日葵》是1888年8月—1889年1月期間荷蘭畫家文森特·梵高所繪製的以插在瓶中的向日葵爲主要內容的一系列油畫作品。

《向日葵》系列作品是梵高的代表作。梵高共創作了11幅有關向日葵的畫作，如今作品分佈在荷、英、美、日、德等國。本次合璧展將展出的是荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館和英國倫敦國家美術館的館藏。

梵高博物館向英國出借的這幅《向日葵》創作於1888年，是該系列作品中最著名的一幅。倫敦國家美術館館藏畫作由博物館1924年直接從梵高家人手中購得，是系列作品中的第四幅，描繪了向日葵花瓣逐漸凋零、色彩逐漸褪去的形態。

專家評估，這兩幅畫作的拍賣價格均在1億英鎊左右。值得一提的是，有關《向日葵》繪製過程和所用材料的最新研究成果也將同兩幅畫作一起展出。據悉，《向日葵》一直是倫敦國家美術館最受歡迎的館藏之一。過去10年內，美術館售出了上百萬張以《向日葵》爲主題的海報和明信片。

擴展資料

梵高創作和再創作《向日葵》時顯示出的自我批評精神，很讓人受啓發，沒有已完成的藝術，只有被拋棄的藝術。

梵高的一生幾乎都被擠迫在命運的邊緣，飽嘗世態炎涼和接踵而至的創傷，但他反而鞭策着自己在逆境中尋找陽光，更強悍地成長。

帶着對凡高苦難人生的理解，再度審視這幅作品，眼前的向日葵不再是簡單的植物，而是誠摯而熱烈綻放着的生命，猶如凡高本人。凡高透過描繪向日葵，向世人表達了他對生命的理解，並且展示出了他個人獨特的精神世界。

梵高透過向日葵向後人傳遞着這麼一個資訊：懷着感激之心對e68a847a6431333431353937待家人，懷着善良之心對待他人，懷着坦誠之心對待朋友，懷着赤誠之心對待工作，懷着感恩之心對待生活，懷着一顆欣賞之心享受藝術，宛若眼前那燦若花開的向日葵。

從某種程度上講，《向日葵》是對時代變幻莫測的禮讚，它充滿活力的色彩孑然一改17世紀以來荷蘭花卉繪畫的悠久傳統。

參考資料來源：中國新聞網-梵高《向日葵》英國舉行合璧展覽

對梵高的作品《向日葵》的賞析

余光中：凡高的向日葵　　凡高一生油畫的產量在八百幅以上，但是其中雷同的畫題不少，每令初看的觀衆感到困惑。例如他的自畫像，就多達四十多幅。阿羅時期的《吊橋》，至少畫了四幅，不但色調互異，角度不同，甚至有一幅還是水彩。《郵差魯蘭》和《嘉舍大夫》也都各畫了兩張。至於早期的代表作《食薯者》，從個別人物的頭像素描到正式油畫的定稿，反反覆覆，更畫了許多張。凡高是一位求變、求全的畫家，面對一個題材，總要再三檢討，務必面面俱到，充分利用爲止。他的傑作《向日葵》也不例外。 　　早在巴黎時期，凡高就愛上了向日葵，並且畫過單枝獨朵，鮮黃襯以亮藍，非常豔麗。一八八八年初，他南下阿羅，定居不久，便邀高更從西北部的布列塔尼去阿羅同住。這正是凡高的*時期，更爲了歡迎好用鮮黃的高更去“黃屋”同住，他有意在十二塊畫板上畫下亮黃的向日葵，作爲室內的裝飾。 　　凡高在巴黎的兩年，跟法國的少壯畫家一樣，深受日本版畫的影響。從巴黎去阿羅不過七百公里，他竟把風光明媚的普羅旺斯幻想成日本。阿羅是古羅馬的屬地，古蹟很多，居民兼有希臘、羅馬、阿拉伯的血統，原是令人悠然懷古的名勝。凡高卻志不在此，一心一意只想追求藝術的新天地。 　　到阿羅後不久，他就在信上告訴弟弟：“此地有一座柱廊，叫做聖多分門廊，我已經有點欣賞了。可是這地方太無情，太怪異，像一場中國式的噩夢，所以在我看來，就連這麼宏偉風格的優美典範，也只屬於另一世界：我真慶幸，我跟它毫不相干，正如跟羅馬皇帝尼祿的另一世界沒有關係一樣，不管那世界有多壯麗。” 　　凡高在信中不斷提起日本，簡直把日本當成亮麗色彩的代名詞了。他對弟弟說： “小鎮四周的田野蓋滿了黃花與紫花，就像是——你能夠體會嗎?——一個日本美夢。” 　　由於接觸有限，凡高對中國的印象不正確，而對日本卻一見傾心，誠然不幸。他對日本畫的欣賞，也頗受高更的示範引導；去了阿羅之後，更進一步，用主觀而武斷的手法來處理色彩。向日葵，正是他對“*交響”的發揮，間接上，也是對陽光“*高調”的追求。 　　一八八八年八月底，凡高去阿羅半年之後，寫信給弟弟說：“我正在努力作畫，起勁得像馬賽人吃魚羹一樣；要是你知道我是在畫幾幅大向日葵，就不會奇怪了。我手頭正畫着三幅油畫……第三幅是畫十二朵花與蕾插在一隻黃瓶裏(三十號大小)。所以這一幅是淺色襯着淺色，希望是最好的一幅。也許我不止畫這麼一幅。既然我盼望高更同住在自己的畫室裏，我就要把畫室裝潢起來。除了大向日葵，什麼也不要……這計劃要是能實現，就會有十二幅木版畫。整組畫將是藍色和*的交響曲。每天早晨我都乘日出就動筆，因爲向日葵謝得很快，所以要做到一氣呵成。” 　　過了兩個月，高更就去阿羅和凡高同住了。不久兩位畫家因爲藝術觀點相異，屢起爭執。凡高本就生活失常，情緒緊張，加以一年積壓了多少挫折，每天更冒着烈日勁風出門去趕畫，甚至晚上還要在戶外借着燭光捕捉夜景，疲憊之餘，怎麼還禁得起額外的刺激?聖誕前兩天，他的狂疾初發。聖誕後兩天，高更匆匆回去了巴黎。凡高住院兩週，又恢復作畫，直到一八*年二月四日，纔再度發作，又臥病兩週。一月二十三日，在兩次發作之間，他寫給弟弟的一封長信，顯示他對自己的這些向日葵頗爲看重，而對高更的友情和見解仍然珍視。他說： 　　如果你高興，你可以展出這兩幅向日葵。高更會樂於要一幅的，我也很願意讓高更大樂一下。所以這兩幅裏他要哪一幅都行，無論是哪一幅，我都可以再畫一張。 　　你看得出來，這些畫該都搶眼。我倒要勸你自己收藏起來，只跟弟媳婦私下賞玩e79fa5e9819331333363366133。這種畫的格調會變的，你看得愈久，它就愈顯得豐富。何況，你也知道，這些畫高更非常喜歡。他對我說來說去，有一句是：“那……正是……這種花。”你知道，芍藥屬於簡寧(Jeannin)。蜀葵歸於郭司特(Quost)，可是向日葵多少該歸我。 　　足見凡高對自己的向日葵信心頗堅，簡直是當仁不讓，非他莫屬。這些光華照人的向日葵，後世知音之多，可證凡高的預言不謬。在同一封信裏，他甚至這麼說：“如果我們所藏的蒙提且利那叢花值得收藏家出五百法郎，說真的也真值，則我敢對你發誓，我畫的向日葵也值得那些蘇格蘭人或美國人出五百法郎。” 　　凡高真是太謙虛了。五百法郎當時只值一百美金，他說這話，是在一八八八年。幾乎整整一百年後，在一九八七年的三月，其中的一幅向日葵在倫敦拍賣所得，竟是畫家當年自估的三十九萬八千五百倍。要是凡高知道了，會有什麼感想呢?要是他知道，那幅《鳶尾花圃》售價竟高過《向日葵》，又會怎麼說呢? 　　一*〇年二月，布魯塞爾舉辦了一個“二十人展”(Les Vingt)。主辦人透過西奧，邀請凡高參展。凡高寄了六張畫去，《向日葵》也在其中，足見他對此畫的自信。結果賣掉的一張不是《向日葵》，而是《紅葡萄園》。非但如此，《向日葵》在那場畫展中還受到屈辱。參展的畫家裏有一位專畫宗教題材的，叫做德格魯士(Henry de Groux)，堅決不肯把自己的畫和“那盆不堪的向日葵”一同展出。在慶祝畫展開幕的酒會上，德格魯士又罵不在場的凡高，把他說成“笨瓜兼騙子”。羅特列克在場，氣得要跟德格魯士決鬥。衆畫家好不容易把他們勸開。第二天，德格魯士就退出了畫展。 　　凡高的《向日葵》在一般畫冊上，只見到四幅：兩幅在倫敦，一幅在慕尼黑，一幅在阿姆斯特丹。凡高最早的構想是“整組畫將是藍色和*的交響曲”，但是習見的這四幅裏，只有一幅是把亮黃的花簇襯在淺藍的背景上，其餘三幅都是以黃襯黃，烘得人臉頰發燠。 　　荷蘭原是鬱金香的故鄉，凡高卻不喜歡此花，反而認同法國的向日葵，也許是因爲鬱金香太秀氣、太嬌柔了，而粗莖糙葉、花序奔放、可充飼料的向日葵則富於泥土氣與草根性，最能代表農民的精神。 　　凡高嗜畫向日葵，該有多重意義。向日葵昂頭扭頸，從早到晚隨着太陽轉臉，有追光拜日的象徵。德文的向日葵叫Sonnenblume，跟英文的sunflower一樣。西班牙文叫此花爲girasol，是由girar(旋轉)跟sol(太陽)二字合成，意爲“繞太陽”，頗像中文。法文最簡單了，把向日葵跟太陽索性都叫做soleil。凡高通曉西歐多種語文，更常用法文寫信，當然不會錯過這些含義。他自己不也追求光和色彩，因而也是一位拜日教徒嗎? 　　其次，凡高的頭髮棕裏帶紅，更有“紅頭瘋子”之稱。他的自畫像裏，不但頭髮，就連絡腮的鬍髭也全是紅焦焦的，跟向日葵的花盤顏色相似。至於一八*年九月他在聖瑞米瘋人院所繪的那張自畫像(也就是我中譯《凡高傳》封面所見)，鬍子還棕裏帶紅，頭髮簡直就是金黃的火焰；若與他畫的向日葵對照，豈不像紛披的花序嗎? 　　因此，畫向日葵即所以畫太陽，亦即所以自畫。太陽、向日葵、凡高，聖三位一體。 　　另一本凡高傳記《塵世過客》(Stranger on the Earth：by Albert Lubin)詮釋此圖說：“向日葵是有名的農民之花；據此而論，此花就等於農民的畫像，也是自畫像。它爽朗的光彩也是仿自太陽，而文生之珍視太陽，已奉爲上帝和慈母。此外，其狀有若乳房，對這個渴望母愛的失意漢也許分外動人，不過此點並無確證。他自己(在給西奧的信中)也說過，向日葵是感恩的象徵。” 　　從認識凡高起，我就一直喜歡他畫的向日葵，覺得那些擠在一隻瓶裏的花朵，輻射的金髮，豐滿的橘面，挺拔的綠莖，襯在一片淡檸檬黃的背景上，強烈地象徵了天真而充沛的生命，而那深深淺淺交交錯錯織成的*暖調，對疲勞而受傷的視神經，真是無比美妙的按摩。每次面對此畫，久久不甘移目，我都要貪饞地飽飫一番。 　　另一方面，向日葵苦追太陽的壯烈情操，有一種知其不可爲而爲之的志氣，令人聯想起中國神話的夸父追日，希臘神話的伊卡瑞斯奔日。所以在我的近作《向日葵》一詩裏我說： 　　你是掙不脫的夸父 　　飛不起來的伊卡瑞斯 　　每天一次的輪迴 　　從曙到暮 　　扭不屈之頸，昂不垂之頭 　　去追一個高懸的號召