取景是藝術勞動的組成部分(取一處去細心刻畫），其道理與攝影師取景相同。取景角度的優劣關係到畫面效果的成敗。沒有經驗者動手製作一個取景框，用它幫助觀察和選景，可以明確地選出理想的角度，形成完整的構圖。所謂理想的(或最佳)角度，一是
現在很多人都很喜歡畫畫，那麼風景速寫的畫法是怎麼樣的呢？今天小編爲大家講講風景速寫的畫法，希望對大家有所幫助。
材料/工具
風景速寫
方法
首先在畫之前心裏打一個腹稿，覺得可以落筆的時候就在速寫本上畫出大概輪廓
風景速寫講究層次，主要分爲遠中近，中景一般爲塑造的主體、塑造比較深入，近景以簡單明瞭爲好、對比強烈，遠景主要虛，簡單。 第一、打整體形，分出遠中近；第二、進一步找外形，具體表現出來外形和內在結構，第三、開始塑造，圍繞主景就是中景
然後畫樹的時候可以先畫出樹幹，然後畫出樹葉邊緣的大致輪廓；草叢則可先畫出外圍的大致輪廓，表現出草叢的走向，遠山的話先畫出頂部的一些輪廓
初學者在開始準備畫速寫時，首先可能考慮的是用什麼工具最好。 最簡單最方便的工具就是最好的，諸多工具中鉛筆用起來更方便易於掌握。且線條變化有層次豐富而細膩，利於深入刻 畫。鋼筆和圓珠筆的線條沒有濃淡變化，落筆之後無法修改這需要造型
接着整幅畫到這裏也就大致成形了，接下來就是對細節的處理，對景物的明暗部進行加工處理，其實就是對線條的疏密輕重進行表現了
無論是水粉，水彩還是油畫等都可以來進行色彩風景速寫。 如果是實地寫生的畫，首先要選景，可以用兩手的拇指和食指相對來擺成一個取景框，在面對的景象中確定自己準備畫入畫面的部分。 然後根據工具的不同，進行底稿的勾勒，通常如果要畫的是以
最後不是很熟悉的小夥伴平時可以照着一些景物照片或是靜物來練習如何迅速找到景物的結構特點
如果你是新手的話，先用鉛筆打一下底稿，然後一定要注意透視關係正確，之後是鋼筆稿，上鋼筆的時候要注意線條的流暢，還有景物的明暗虛實的變化，網上可以百度一下，有相關視頻，我相信你親眼看到，總比只聽我說要好
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怎樣才能畫好人物和風景速寫
畫人物速寫：
速寫有“四要”。要熟悉比例、要理解結構、要掌握動態、要整體作畫。
要熟悉比例，是因人與人之間，至所以在外形上各各相異，皆源於彼此在整體或局部上的生長比例有別。所以人體比例，便成了人物造型的關鍵。藝術上，人體比例，可按八個頭長計算。身長二分之一，在人體隠私稍上的恥骨聯合處。下身再一分爲二，中線爲膝蓋。大腿與小腿，皆是兩頭長。人體第二個頭長的底線，位兩側乳頭的連線上。臍孔當於第三頭的底部。上肢三個頭長。分別爲，上臂一又三分之一、前臂一個頭、手三分之二頭長。而兩肩之距，約爲兩頭之長。以上是人體最重要、亦是最基本比例，要熟記、牢記。
要理解結構，人體造型，則從它的形狀、體積、結合與構造等方面去研究。結構雖複雜，初學者卻可用“一豎、二橫、三體積、四肢”給予概括。“一豎”以人體脊柱爲基礎；“二橫”是肩部的鎖骨線與髖部的骨盆線，簡稱肩線與髖線；“三體積”則指頭、胸廓與骨盆（腹）部；“四肢”，不言自明，即上、下肢。
要掌握動態，人物才能生動。在所有姿勢中，“立正”與“稍息”，尤爲重要。 “立正”，是人體基本造型。據人體“左右對稱、一分爲二”的規律，用“一豎二橫三體積四肢”的造型原理，即得。“稍息”較爲複雜。畫法是：第一、圈畫頭的概形，並過頭畫一條約八個頭長的正中垂線，線上標出身長二分之一處。第二、所謂稍息，實是一腿支撐，另側休息。現以直線畫出支撐腿，腿下端與正中線端相交。第三、臨於肩部，畫一條按兩個頭比長的肩線。此線且向支撐腿一側的肩部，傾斜。第四、按男小於肩線、女，大於肩線的比長，透過身長二分之一處，畫出髖線。此線，在支撐腿一側的髖線端，由高朝低地向另側端傾斜。最後，再按人體的“一豎二橫三體積四肢”來造型。“稍息”姿勢可得。因人體站立時的種種動勢，下肢多爲“稍息”狀，活動主要靠上肢，所以掌握了“稍息”畫法後，即可生髮出千姿百態的運作來。
最後，爲做好“要整體造型”，故寫打油詩一首，以作提示：“畫速寫，要牢記，觀全局，畫整體，摳細部，傷身體。重結構，顧比例，拉長線，抓動勢。認真畫，勿忘記！
畫風景速寫：
主要表現自然中的天、地、物三大關係。自然界的一切事物均發生在這三大關係中。在風景速寫中，它們表現爲對比關係，三大關係之間的描寫手法要儘量區別，運用不同的線條，表現對它們的不同感受。
從我們的感覺上講，天空是空曠深遠的，地面是連綿平坦的，物體是參差繁茂的。從造型的結構上講，天是傾斜的，地是水平的，物是垂直的。我們的視覺中的一切形態都被安排在這三層關係中，受這三層關係的制約，尤其是造型上的視比例變化。
如何表現天空
天空往往是風景速寫畫面中佔面積較大的部分。天空的e79fa5e98193e58685e5aeb931333337616538表現對象主要是雲，雲是飄浮在空中的水蒸氣體，它的特點是漂浮不定，變化無常。雲是天空中惟一可以施展造型手段的因素，所以雲的表現決定了天空的造型質量。在描寫雲時我們應該注意以下幾點：
(1)要表現雲的體積。在外形上要注意轉折，在體面上要注意明暗層次，前後關係可以用重疊手法來表現。
(2)要表現雲的形狀。雲的造型是一些弧形的團塊，要注意區別外形上的弧度、大小和間距，還要注意它輪廓的虛與實。
(3)要表現雲的視。雲的視感是非常強的，這種視是表現空間關係的主要手段，要注意雲整體的視大小變化，還要注意反映雲的體積感的視變形。
(4)要表現雲的運動。雲受風的作用不斷變化和運動，這種變化是有聯繫的，要注意表現雲的連接方式;雲的運動是有方向的，要注意它方向的一致性。
天空的造型除了雲的變化，還有一種大氣的視變化。這種變化產生的原因是空氣中所含雜質受光後折光率受密度的影響造成的。這種變化主要表現爲明度變化，依據光線方向的不同，明度變化的方式也不同。當景物爲順光時天空的上部暗，接近地面的下部亮;逆光時天空的上部亮，下部暗。
表現天空的明暗，還要注意天空與雲的明暗襯托關係和雲與地面物體的對比關係。雲的潔白要靠天空的灰度來襯托，地面物體的亮度也要靠天空的灰度來對比反襯。
天空的表現性是很強的，它賦予線條極大的可能性。朗朗乾坤和急風驟雨都依靠線條的造型來表達。這種線型變化也爲表現畫者的主觀感受帶來了條件。因此，在描寫天空時，畫者可以充分表達自己的情感感受。
總之，天空是風景速寫的三大部分之一。天空的空間感與地面和物體的視關係相協調，天空的動感與地面和物體的靜態相對立，因此天空的表現手法應該與其它兩大部分相區別，線條要流暢，明暗要輕捷。天空不但可以烘托畫面的氣氛，還可以表達畫者的主觀感受，因此不要忽視對天空的描寫。
速寫，顧名思義，要“快速作畫”。但，常言道，欲速則不達。所以在速寫課中，就來了個“快中稍慢”的“慢寫”。一般10至20分鐘爲宜。這是從相對慢的素描，到較爲快捷速寫的一種作業過渡。慢寫，因對象的相對靜止，往往造成習畫者，有可能摳細部的毛病。結果，謹毛而失貌者，居多。
快寫，有兩種含義。一是模特姿勢處於靜止狀態，要求在相對更短的時間，如一、二分鐘之內作畫。再是，模特處於動態中，如掃地、抺桌、打乒乓、踢足球，或是赴街市、畫行人，等等。應該說，此類“快寫”，因技術難度較高，在藝考中，雖有，但不多見。然，我以爲，在素日練功速寫時，卻不容忽視。因爲它更可責令與培養畫者整體觀察的習慣，以及快速把握對象的造型能力。再則，以訓練的從難，來應對考試時相對較低的技術難度，更會得心應手。
默寫，方式有多種。如對摹寫、慢寫與快寫時所畫的作業，再以默畫，以增強形象記憶，即是。再如，先目視模特後，再脫離對象默寫，等等。其實，速寫，從某種意義說，本身就是一種默寫。因爲模特不斷地動作，速寫只有透過眼、腦、手的反覆互動，畫面方在視覺的追憶中得以成就。不少省、校的藝考測試，其實非爲速寫，實際是種“默寫”而已。看來，在速寫練功中，加強多種模式的默寫，便成了重中之重！
風景速寫。樹的畫法
枯樹：以樹幹爲中心向四周伸展 注意縱橫穿插 前後左右的空間關係 對於枯樹用線描形式較好，最後對較粗的枝幹稍加明百暗渲染 不要刻度意追求細節表現 以形態刻畫 畫面組織爲重
葉樹：除了上面提到的 還要注意動態 葉形特徵 還有蓬鬆感 還是注重整體效果
叢樹：就是問一堆的樹 注意構圖 另外同上
作畫步驟大概就是 先輕勾外輪廓 如果是葉樹就先平塗一層基本色調稍分明暗 再逐漸增加中間調子做些有代表性的細節
在樹頂的葉叢中不可全是灰調要有些深的 由於通答光性 暗部也要有光點 還有固有色 另外接近樹葉的樹幹顏色較重因爲在陰影裏 當然是在整體的前提下
另外線條也要多變些 注意樹的不同質感 總之根據實際專情況來
希望對你有幫助 不是網上拉的 純手工屬啊 另外推薦一本書《風景素描》吉林美術出版社 李強波著 初學者看看還是不錯的 給分吧
風景速寫中怎樣畫樹
畫枝葉茂盛的樹木,畫時可以看作具有明暗面的整體不能一片葉子一片葉子的刻畫,只能局部處刻畫。夏日河邊垂柳也是同樣處理.
鋼筆速寫對筆尖有粗細線條自由變化的要求,最好買現成的美術鋼筆.
畫風景速寫一般用什麼筆呢？
不是所有的畫面都可以粗略勾畫的，因爲人可以從你的畫上面百反映出一個人的作畫風格，和性格。素描尤其要注意，度因爲它是繪畫的入門，所以最好可以一筆一劃的畫好。
畫素描畫的起草要使用HB的鉛回筆，定型要用2B就可以，如果是畫明暗交接線的話答最好可以用3B4B的鉛筆！
怎樣畫生活場景速寫和風景速寫
畫生活場景速寫,首先應具有創作意識.場景速寫的內容不再是單一的物體表現,而是多物體、多物種e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333332636334的組合.場景速寫對形式構圖安排、畫面結構組織、中心主題突出提出了新的要求,增加了情節發展和動態呼應等新內容. 場景速寫是各類速寫的集成,它包括了人物速寫、動物速寫、動態速寫、道具速寫、風景速寫等諸多速寫的表現形式.場景速寫的表現方法也囊括了所有速寫的表現技術.場景速寫的作畫步驟更加自由,內容可以無*地添加,道具可以任意挪動,背景可以根據需要變換.場景速寫需要更強的整體控制能力和局部刻畫能力,需要更高的組織安排能力和對美感形式的把握.畫好場景速寫是進行藝術創作的前提條件. 場景速寫的訓練包括中心、構圖、情節、動態、道具、背景等. (1)中心.場景速寫必須首先明確"畫面中心",又稱"趣味中心".場景的中心一般是某一個人或某一個景物,也就是場景中最能引起你的興趣,使你產生繪畫*的那一部分.場景中心一般置於畫面中央並以它爲起點下筆. (2)構圖.場景速寫的構圖要在動手下筆之前,心中有一個大體的輪廓.在速寫進行中,將對象逐一安排在預想的框架中,其中可以根據畫面的需要進行單個即興調整.場景速寫往往是將對象依主次關係先後畫出,再根據構圖的要求和情節的說明添加物體或安排細節,以達到構圖豐滿完整、節奏強烈有趣的目的. (3)情節.情節表現是寫生速寫的新內容.情節即事情的變化和經過,也就是各個部分圍繞着畫面主題內容產生的發展變化.例如,我們畫一個開會的場景,畫面主題是開會,畫面中心是會議發言人,情節發展就是與會者對發言的反應和態度.在情節表現方面要注意,情節的發展不能呆板單調,也不能背離主題和中心,既要講究前後左右的呼應,還要注意情節發展的合理性.比如主題是諷刺性的,可以向主題的反方向發展,例如畫一些看報紙、吃零食的情節和內容; 如果是褒揚性的,可以畫一些記筆記、聚精會神聽講的情節內容. (4)動態.場景速寫中所指的動態是畫面中單個或組合人物的動作形態.由於場景速寫主要對象是活動着的衆多人物,衆人的動作隨時發生着不同的變化,如何在畫面中安排好人的動作變化是場景速寫中的一個重要問題.選擇人物的動作應注意兩個方面:第一應注意人物的動作要符合主題的需要.例如在表現勞動場景中,要選擇人物勞動的動作,避免選擇勞動中休息的動作.第二應注意人物的動作要符合情節發展的需求,例如勞動中的人,A的動作不能雷同B的動作,C 的動作也不能與 A 和 B 相同.有時在表現同一動作的情況下,我們可以選擇動作過程中的不同點,比如選擇A 的起點,選擇B 的中途點,選擇C 的結束點等等.也可以在相同的動作中,採用人物方向不同的手法以避免畫面審復單調. (5)道具.場景速寫中的道具描寫,不僅起到點綴畫面的作用,還能起到說明的作用.場景中的道具包括各種工具、傢俱陳設、人物用品、前景雜物等等.道具可以說明人物的身份、環境、時間、地點,還可以填補畫面空白,連接、建立人物之間的關係,調節畫面結構上主與次、 前與後、輕與重的節奏變化.說明性的道具描寫要完整、細緻,點綴性的道具可以畫得比較輕鬆隨意,但是要控制道具的刻畫比重,不要超過主題的分量. (6)背景.場景速寫中的背景描寫,除了具有說明作用外,還起到深化主題、統一整體的作用. 背景包括天空、土地和遠景,背景在形式上要服從和強化主題.例如在表現勞動的熱烈場面時, 可以採用斜線、弧線來描寫背景中滾動的飛雲、飛揚的塵煙和顫抖的地面等表現因素;在表現平靜時,可以採用垂直線和平行線,描寫對稱的天空、筆直的樹幹等表現因素.背景在表現手法上,要注意區別於主題的表現手法,主題繁,它就簡;主題重,它就輕;主題圓,它就方……這樣才能起到畫面節奏的既對立又統一的調整作用. 場景速寫要學會對被畫對象的"編組"和"挪動".畫面中的人或物要編排成若干個組,形成組與組之間的對比和呼應.爲了編好組,就需要對現實場景中的人或物進行挪動,捨去無用、不美的因素,挪進有用、美感的形象.這需要畫者大膽地對現場題材進行取捨和組合.初學場景速寫,應該由易到難,先選擇人物少、動態穩和情節簡單的場景進行訓練,如室內兩三人的組合, 進而逐步走向室外,到生活的工地、車站、集市等較爲複雜的場所學習,並培養成利用一切可以利用的條件,收集積累生活中的經歷和感受的習慣,爲下一步進行藝術創作做好準備. 速寫是美術畫中的一種形式,是用鉛筆來表達思想的一種書面形式,它是可以讓人直觀得感受到作畫者的思維方式以及感受.然而,要用畫來表達思想並不是這麼簡單的,本文所說的不過是素描作畫的基礎知識,要真正學會素描,還是要到專業的學校錢去學習,上海育路真誠推薦上海021 美術培訓中心、上海三元色美術培訓中心,這兩所學校,能讓所有嚮往藝術的人走上對的道路,是白領,金領,高考學生,少兒等所有美術愛好者的理想之地!~ 風景速寫主要表現自然中的天、地、物三大關係.自然界的一切事物均發生在這三大關係中.在風景速寫中,它們表現爲對比關係,三大關係之間的描寫手法要儘量區別,運用不同的線條,表現對它們的不同感受. 從我們的感覺上講,天空是空曠深遠的,地面是連綿平坦的,物體是參差繁茂的.從造型的結構上講,天是傾斜的,地是水平的,物是垂直的.我們的視覺中的一切形態都被安排在這三層關係中,受這三層關係的制約,尤其是造型上的透視比例變化. 一.如何表現天空 天空往往是風景速寫畫面中佔面積較大的部分.天空的表現對象主要是雲,雲是飄浮在空中的水蒸氣體,它的特點是漂浮不定,變化無常.雲是天空中惟一可以施展造型手段的因素,所以雲的表現決定了天空的造型質量.在描寫雲時我們應該注意以下幾點: (1)要表現雲的體積.在外形上要注意轉折,在體面上要注意明暗層次,前後關係可以用重疊手法來表現. 2)要表現雲的形狀.雲的造型是一些弧形的團塊,要注意區別外形上的弧度、大小和間距, 還要注意它輪廓的虛與實. (3)要表現雲的透視.雲的透視感是非常強的,這種透視是表現空間關係的主要手段,要注意雲整體的透視大小變化,還要注意反映雲的體積感的透視變形. (4)要表現雲的運動.雲受風的作用不斷變化和運動,這種變化是有聯繫的,要注意表現雲的連接方式;雲的運動是有方向的,要注意它方向的一致性. 天空的造型除了雲的變化,還有一種大氣的透視變化.這種變化產生的原因是空氣中所含雜質受光後折光率受密度的影響造成的.這種變化主要表現爲明度變化,依據光線方向的不同, 明度變化的方式也不同.當景物爲順光時天空的上部暗,接近地面的下部亮;逆光時天空的上部亮,下部暗. 表現天空的明暗,還要注意天空與雲的明暗襯托關係和雲與地面物體的對比關係.雲的潔白要靠天空的灰度來襯托,地面物體的亮度也要靠天空的灰度來對比反襯. 天空的表現性是很強的,它賦予線條極大的可能性.朗朗乾坤和急風驟雨都依靠線條的造型來表達.這種線型變化也爲表現畫者的主觀感受帶來了條件.因此,在描寫天空時,畫者可以充分表達自己的情感感受. 總之,天空是風景速寫的三大部分之一.天空的空間感與地面和物體的透視關係相協調, 天空的動感與地面和物體的靜態相對立,因此天空的表現手法應該與其它兩大部分相區別,線條要流暢,明暗要輕捷.天空不但可以烘托畫面的氣氛,還可以表達畫者的主觀感受,因此不要忽視對天空的描寫. 速寫是美術畫中的一種形式,是用鉛筆來表達思想的一種書面形式,它是可以讓人直觀得感受到作畫者的思維方式以及感受.然而,要用畫來表達思想並不是這麼簡單的,本文所說的不過是素描作畫的基礎知識,要真正學會素描,還是要到專業的學校錢去學習,上海育路真誠推薦上海021 美術培訓中心、上海三元色美術培訓中心,這兩所學校,能讓所有嚮往藝術的人走上對的道路,是白領,金領,高考學生,少兒等所有美術愛好者的理想之地!~
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