美國自然主義對美學的影響

美國自然主義對美學的影響是自然主義美學從自然主義哲學出發，把美感經驗和藝術活動作爲美學探討的中心，認爲藝術與人的經驗和自然本能有着內在的聯繫。認爲惟一可靠的是主體的經驗，反對離開美感經驗去規定美的抽象本質；反對離開人的藝術活動，作美的概念的演繹，認爲美不是事物固有的性質，而是一種客觀化了的快感。自然主義是一種哲學思想，廣義的自然主義一般指那些主張用自然原因或自然原理來解釋一切現象的哲學思潮。

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有關美國的自然主義……

分類: 社會民生

問題描述:

這是我們英語作文的題目，

讓我們分析美國的自然主義和Devine（神聖……？）

下的 Government,Love,people to enviorenment

的不同 （讓我們對比……？）

請問有什麼可寫的呢……？

（沒有頭緒……）

解析:

美國自然主義文學思潮隨着美國工業化進程以及後工業社會的形成而發生與傳承，在美國文學史上佔有重要地位。該研究以美國自然主義重要作家爲研究對象，追溯美國工業化進程中社會價值觀的變遷及其在20世紀的傳承與塑型，揭示了現代美國社會核心價值觀的深層次問題，探索了其工業化與後工業化進程中複雜的文化模式、社會心理及其個人行爲方式的歷史變遷。

一、美國自然主義文學的本土淵源與歐洲始源

美國農村題材文學是在工業化語境中逐漸展開的，經歷了從浪漫情緒到現實情緒再到絕望情緒的歷史變遷。以農業文明爲基礎所建構的美國民主理想和社會架構，在19世紀初中葉傑弗遜的“農業天然道德論”、泰勒的“田園共和主義”和愛默生的“自然超靈論”這些文化表徵沉澱下成爲美國大衆最樸素的信仰和理想，也是當時社會價值觀的典型代表。

隨着美國工業化進程的不斷深入，原先平靜和諧的農業文明被打破，由開始那種“遠方小山村”的回憶轉化爲後來對農村生活的無奈和悲嘆；田園化和理想化的“農村鍍金主義”價值觀念逐漸被冷漠與恐懼的“自然論”所代替，並逐漸引發了後來自然主義文學的決定論和悲觀主義情緒。特別是19世紀中葉以後，美國社會的精神危機凸現出來，橫掃全國的改革運動就是面對這種危機在社會生產、種族歧視、性別差異、個人生活習慣以及貧困化和城市化等層面上進行解決的嘗試。在這些轟轟烈烈的改革運動中，涌現出各種各樣的“社會改革文學”，記錄了人們面對工業化種種困惑所進行的艱難求索，而大多數改革的失敗導致那些透過改革完善社會的認識論和價值觀徹底破滅，並最終導致了19世紀末自然主義生存與暴力論的文學轉型。

與社會改革文學一樣，鄉土文學和現實主義文學從美國的現實多樣性以及文化多元性中來尋找美國工業社會價值的答案，試圖從某種意識形態化的“民主進步現實”中獲得建構美國新價值觀念的理論基礎。這些文學試圖以傳統農業文明的價值理想“整合”工業化所導致的“性現實”，而這一整合的失敗也迫使這些作家在後期創作中皈依自然主義，從而完全承認和認可自然主義作家所持有的社會價值觀。另外，自然主義作爲當時美國文化重塑過程中的一種文學思潮也受到外來文化的影響。從這個意義上講，美國不但是歐洲文化的傳承者，也是世界文化的繼承者。

總之，自然主義文學在美國19世紀末的興起不是偶然的，是各種社會文化因素相互作用的產物，是工業化進程中文化轉型時期的特定意識形態表現，是習慣於農業文明價值體系的美國人面對新的工業文明所產生的困惑和思索，更是美國農民逐步在適應工業文明過程中心理震盪和行爲失範的正常表現。

二、自然主義文學重要作家的文學觀念和審美轉型

本成果透過分析諾里斯、克萊恩、德萊塞以及倫敦文學創作中“現實”和“真實”的意識形態內涵，解讀了他們面對文學商業化的創作思考，梳理了當時社會文化轉型與走向新世紀的美國精神建設之間的複雜關係。南北戰爭之後，美國農業文明語境下的大衆理想和偶像受到普遍懷疑，那種堅定的宗教信仰與懷舊的國民心態隨着工業化進程逐漸走向死亡。然而，舊的理想與偶像的消失需要新的理想和偶像的補充和替代。新的工業資本家取代了上帝或精神寄託者的位置，成爲美國新文化中大衆理想與偶像的代表。從社會層面上講，傳統小說中的和諧社會轉化爲殘酷競爭社會，傳統小說中的“父親”與“家庭”則轉化爲競爭社會中的“老闆”與“工廠”。資本主義經濟生產所形成的社會分工代替了原來農業文明中的社會等級制度。這種等級制度不再是依據明顯的家族或遺傳權力形成的等級制度，而是一種按照經濟生產和勞動分配形成的等級制度。它最大的特徵就是原來依靠國家機器維持的統治逐漸轉變成依靠經濟機器維持的社會統治。隨着經濟壟斷程度的不斷提高，人們越來越感覺到統治自己的東西變成一種“無形的鐵手”，人們在生存的鬥爭中會覺得有一種難以理解的力量總是在控制着他們，但又不知道這種力量到底是什麼。自然主義所敘述的就是社會主體在生存中抗爭、在註定的失敗中墮落以及在悲劇性的結局中滅亡的故事。但是，這種悲劇化的敘述並不是自然主義作家故意追求藝術效果的產物，而是對當時美國現實的一種心理反映，暗含了作家意識形態和對社會的價值觀念判斷的轉變。

三、自然主義文學作家認識現實和再現現實的物質基礎

自然主義文學作家注重在社會生產、流通、消費過程中表現主體對自然和社會的生理和心理反映，標誌着社會文化意識從理想化到工具化的價值觀轉變。首先，透過解讀諾里斯“小麥史詩”的第一部《章魚》，挖掘自然環境和社會文化環境對主體生活方式和社會行爲的制約，揭示了商業化意識向鄉村小鎮的滲透以及主體生存的社會悲劇。其次，透過閱讀德萊塞的《嘉莉妹妹》，分析工業化進程中社會大衆對城市空間的基本透視模式。城市是美國工業化文化的典型代表，是自然主義文學關注的現實焦點。作家把愛默生的“超靈”觀念應用於對大都市的描述，試圖在城市生活中尋求宇宙的法則和超靈的存在，但並沒有發現超驗主義所說的充滿向善性的超靈，卻遭遇到一個冷漠的城市靈魂。因此，德萊塞的作品可以被理解爲一部關於城市生活的浪漫傳奇，展示了資本主義“生產和消費”的社會文化轉變。再次，透過閱讀克萊恩《紅色英勇勳章》中的情景投射與意義貫通的文化分析，敘述了戰爭作爲工業化社會現實的隱喻模式，演示了工業化意識形態對社會主體遏制和誘騙的文化生產過程，論證了戰爭或類似戰爭的社會對主體心理及其行爲暴力化和野性化的塑造功能。最後，透過閱讀倫敦的《野性的呼喚》，探索工業化文化的內涵。該作品雖然不是描述工業社會發生的具體事件，但倫敦卻以動物寓言形式普遍化地描述了美國淘金者爲了金錢夢想而進行的商業探險。這種商業探險實際上是資本主義工業化進程的一個組成部分，因此《野性的呼喚》與其說是對巴克作爲狗的生存環境的描寫，倒不如說這是倫敦對工業化進程中人類生存環境的隱喻性反映。

四、自然主義文學與美國工業化進程中的社會心理、大衆意識和個體行爲

作爲社會成員行爲和動機的內驅力，大衆深層意識的轉變是社會價值觀變遷的主要內容。自然主義文學作家聚焦人類的深層意識和衝動以及未曾探測的陰暗角落，研究了資本主義社會文化怎樣使人變成精神病人的主體性生產過程。

首先，透過分析諾里斯的《麥克提格》，探索這個歷史時期的主體心理結構，考察了工業化和商業化語境下主體外貌的野性特徵與衝動的必然聯繫，揭示了資本主義商業心理中“ *** ”和“物慾”一體化的心理過程以及以“自殘”與“ *** ”爲典型特徵的心理幻想和主體行爲。諾里斯使用“鍍金鳥籠”來表徵美國商業文化中的主體心理模式是非常準確的，即金錢作爲一種控制工具成爲人的微型心理監獄，人們的所有、情感、行爲總是封鎖在這種物質化的囚牢之中，難以跳出物質與 *** 的意識形態控制，即使主體受虐也成爲一種心理 *** 形式。

其次，透過閱讀德萊塞的自傳體小說《“天才”》，探討美國19-20世紀之交作家的自我心理塑型過程。該成果集中分析了德萊塞藝術審美的裂變與美國工業化社會轉型時期作家自我形象塑造的關係，挖掘了當時資本主義生產方式與作品表徵模式的內在聯繫，揭示了作品所蘊涵的大衆意識從生產主義到具有消費主義性質的意識形態變遷以及從機器到烏托邦的社會心理裂變。

再次，透過對克萊恩《街頭女郎梅季》、《藍色旅館》和《海上扁舟》的閱讀，闡釋社會轉型時期主體心理理性判斷標準喪失的動因，揭示了社會現實的不穩定性與主體心理浮躁之間的必然聯繫，分析了印象化的社會主體心理所導致的社會認知偏差和行爲越軌以及社會態度轉向悲傷的根本原因。

最後，透過解讀倫敦的《馬丁·伊登》，挖掘資本主義文化霸權與暴力及其所導致的亞文化羣體心理格式。該研究聚焦對當時知識合法化的解構，再現了以“知識”爲中心的文學、藝術、科學、習性、禮儀以及日常生活等文化表徵對社會主體心理的塑造及遏制方式和過程。

五、自然主義文學的社會價值觀在20世紀的繼承與發展

自然主義創作在美國20世紀文學歷史不同時期的出現表明，它作爲一種重要的文動生存下來，並在20世紀美國文學中形成一個創作傳統，反映了現代美國生活各個歷史階段的主題。作爲在文化體系中最高層次的大衆意識核心，它所蘊涵的社會價值觀也並非美國19-20世紀之交的偶然社會文化現象，而且隨着自然主義文學的傳承貫穿於整個20世紀的美國大衆意識之中。該成果分別以現代派作家多斯·帕索斯、黑色幽默作家馮尼古特、後現代作家德里羅論述了美國自然主義文學所繼續與傳承的這種“泛歷史價值”。

透過上述分析，該成果研究認爲：（1）美國自然主義作家是在對美國現實生活的文學闡釋中發現了達爾文主義的正確性，並在農村文學、社會改革文學、鄉土文學和現實主義等本土文學中找到了自己的“敘述始源”。（2）自然主義作家重塑文學觀念、聚焦新的“真實”以及對於美國的重新闡釋標誌着美國社會價值觀從理想化和人文化到物質化和工具化的變遷。（3）自然主義比以前的美國傳統文學更具體地揭示了美國資本主義生產的社會心理本質，即生產過程作爲“生產和消費”的社會化過程。（4）作家所再現的主體“動物本性”實際上是資本主義工業化進程中最根本的“人性”。（5）自然主義文學創作在美國工業化結束之際作爲美國民族精神建設的一部分，成爲19世紀末重要的文化和價值觀念。（6）自然主義文學觀念在20世紀美國文學中形成了自身的文學傳統，所標記的美國社會價值觀變遷成爲20世紀美國價值觀系統的重要組成部分。

什麼是美國文學中的自然主義(naturalism),一直沒有搞明白？拜託了各位 謝謝

**自然主義（Le Naturalisme）是文學藝術創作中的一種傾向。**作爲創作方法，自然主義一方面排斥浪漫主義的想象、誇張、抒情等主觀因素，另一方面輕視現實主義對現實生活的典型概括，而追求絕對的客觀性，崇尚單純地描摹自然，着重對現實生活的表面現象作記錄式的寫照，並企圖以自然規律特別是生物學規律解釋人和人類社會。

文藝美學研究·自然主義

文藝美學研究·自然主義

既是一種創作方法，又表現爲文藝思潮。作爲方法上的自然主義，強調以臨摹的精確性來再現所描寫的現象的一切細節，並顯示人的生物性本能。自然主義美學觀的哲學基礎是實證主義。實證主義哲學認爲現實的存在就是權威，並把每一個權威拿來當作一種根據，這樣，便否定了事物的代表意義，也否認了認識中的理性作用。在實證主義者看來，人類本性的真正狀態是“自然狀態”，否定人的社會本質， “只有動物的本能纔是一種不可疑的東西”。除了實證主義哲學外，自然主義還受到丹納的決定論和貝爾納遺傳學的影響。

自然主義在實踐上和理論上的代表人物是法國的龔古爾兄弟和愛彌爾·左拉。他們認爲美的事物不在於人的社會性，而在於人的生物性本能。這種從人的生理方面尋找美的根源的觀點，在左拉那裏表現的最爲徹底，他說： “對於我，最主要的是作一個純粹的自然主義者，純粹的生理學家。”他這樣從生理學、解剖學角度解剖人，但忽視人的社會性，根本不能從社會性上對人作出正確的反映。

自然主義這種美學觀反映在文藝創作上，形成了自然主義的創作方法。他們強調純客觀地再現社會生活，再現客觀事物的外在真實及表面現象，對於事物，重在外表，對於人則重在人的生物本能;反對描寫社會生活中具有普遍意義的典型事物，以描寫非本質的個別現象，爲主要目的;追求單純、瑣碎的細節描寫，不是強調細節在作品中的美學意義，而且追求感官 *** 。自然主義不僅與現實主義相對立，而且反對浪漫主義強烈的主觀色彩，反對文藝的傾向性，左拉說： “我看見什麼，我說出來，我一句一句地記下來，僅限於此;道德教訓，我留給道德家去做。”

自然主義作爲現實主義的一種變形和衍化，是對現實主義的反動。它不可能真實地反映社會生活。如普列漢諾夫所指出的： 自然主義“很不適宜於藝術地研究和描寫偉大的社會運動。這種方法緊密地和這樣一種唯物主義觀點相聯着，這種唯物主義馬克思稱之爲自然科學的唯物主義，它不瞭解社會的人的行動、意向、愛好和思路，不能在生理學或病理學中得到充分的解決，因爲它們是受社會關係所制約的。”自然主義作爲一種文藝思潮，形成了廣泛的影響。在文藝創作上不僅左拉，德國的霍普特曼、比利時的勒蒙尼耶、美國的德萊塞等也都不同程度地表現了自然主義傾向。應當指出：這些作家雖然有的在理論上宣揚自然主義，但在文藝創作實踐中，現實主義成分還是較多的。

什麼是美國文學中的自然主義？

自然主義小說" 在工具書中的解釋 指體現自然主義文藝思潮的小說作品,以法國小說家左拉和龔古爾兄弟的創作爲代表。自然主義產生於19世紀,它排斥浪漫主義的想象、誇張等主觀因素,自認爲比現實主義更真實地描寫客觀生活。實際上是以實證主義哲學和生物進化論來分析人,把人視爲動物,認爲人的品性與命運只由兩種自然力量即遺傳和環境決定。 自然主義小說是上個世紀前30年代美國文學對世界文學做出的最大貢獻。其中以尤金·奧尼爾(E,ugene0’nell)爲領軍人物的美國戲劇更是爲美國文學寫下了濃墨重彩的一筆。他對德國表現主義哲學的理解和具體運用使他的劇作無論從形式還是內容上都別具一格.成爲後來很多藝術形式效仿的藍本,不滿足於對外部事物如實的刻畫，而是追求內心世界的展示，力求”讓外部意象折射、反映內部世界”.因此在場面調度(Mise—en—scene)上銳意革新。在尤金-奧尼爾的成名劇《瓊斯皇帝》(孤PEmperorJones)裏，劇作家刻畫了一個受白人統治理念毒害很深的黑人，他曾獲罪入獄.然後出逃.在他人的幫助下到西印度羣島的土著居民中靠欺騙迷信的當地人獲取了他們的信任，他稱自己是魔術師，誆騙土著人說只有一枚“銀學習頻道彈”才能取他性命.結果他成爲當地人的皇帝.極盡巧取豪奪之能事。後來當地人在一位白人的煽動下起來造反追殺他，迫使他最終逃入叢林.不得不面對自己的靈魂，後因迷路被追兵銀彈所殺。全劇時間跨度僅爲一天。奧尼爾把主人公的宮殿佈置成白色.而讓他的寶座爲耀眼的紅色，這樣突出了他對白人統治的嚮往和追求和對自己種族的背叛：紅色的寶座則突出了他的勃勃野心和原始的；中動。貫穿全劇始終的還有開始時低沉的酷似心臟跳動的鼓聲.鼓聲隨着J0rles野心的驅使逐漸加快，毫無停頓直至Jorles的生命終結。這一聲覺形象有着豐富的象徵含義，突出了人物內心世界的狂亂不安.是人物心理世界的一個外部體現。在人物塑造方面，奧尼爾的人物有時已經超越了現實範疇，而抽象成了一種符號。比如《毛猿》(The’Hair)-一4pe)中的以揚克(Yank)爲代表的司爐工們，他們長滿胸毛、面部表情兇狠、小眼睛上面生長的是全部向後傾斜的眉毛。這哪裏是一般意義上的體力工人，分明是當代猿人的翻版或是出現返祖現象的人。他們刻板、冷漠，成了兇狠野性的代表，成了機械文明的犧牲品.

外國文藝美學要略·流派·自然主義美學

外國文藝美學要略·流派·自然主義美學

自然主義作爲一種哲學思想古已有之，而且幾乎貫穿於歐洲哲學思想的發展過程中;但是作爲一種哲學派別或思潮，則是在十九世紀末、二十世紀初才逐漸形成，二十世紀上葉在美國得到廣泛流傳。其代表人物有塞拉斯、桑塔耶納、柯思、內格爾等。

自然主義哲學宣稱自然就是一切，是一切存在的總和。不僅自然界的一切現象和變化都可以透過科學的方法去認識和把握，不需要用某種超自然的、非自然的力量來解釋;而且即使社會現象，也可以用自然規律(如自然條件和人的生物性等)來解釋。在方上，它強調以經驗爲基礎，反對神祕的直覺和信仰權威。這些都體現出一定的唯物主義思想。但是由於它強調自然是爲了取消物質和精神的對立，企圖走一條超出於唯物主義和唯心主義的第三條哲學路線。而且認爲認識主體所認識的只能是外部對象的感覺材料，而不是外部對象本身;至於外部對象本身是什麼，是不必認識也不能認識的。因此在本質上，它仍然是繼承了實證主義的哲學傳統。

自然主義美學是批判實在主義哲學家喬治·桑塔耶納在自然主義心理學的啓發下建立起來的。他寫於1896年的美學著作《美感》，把審美經驗和審美判斷當作生理心理現象和心靈發展的產物來予以研究，認爲人的天性中必定有一種審美和愛美的最根本最普遍的傾向，而美學的目的就在於揭示出這種審美經驗和欣賞力的根源，使我們能夠辨別哪些是根據特殊情況的暫時的偏愛和理想，哪些是出自人人共有的生理心理因素，從而對審美判斷的性質和因素作出正確的理解與描述。桑塔耶納爲了建立自己自然主義的美學體系，便把審美判斷和道德判斷嚴格區別開來，認爲前者主要是對善的感受，因此是積極的判斷;後者主要對惡的感受，因而是消極的判斷。由此，美就是一種“客觀化了的 *** ”。但是由於自然主義的美學家們是從客觀世界是不可知的感覺論和懷疑論的立場出發的，所以一方面雖然承認“美之所以存在，就因爲美的事物存在”;一方面又堅持它只是一種經驗、價值， “它只存在於知覺之中，而不能存在於其它地方”。因此十分強調錶現的重要性，認爲它能促成事物的審美變化，本身就構成一種審美價值。關於審美現象和審美經驗產生的原因，自然主義美學則往往用生物學和心理學的概念來加以解釋。如他們爲了強調性本能，在審美中的作用，便提出了“第二性徵”的概念，即由於感官的作用，性的情感可以擴展到聲音、色彩、體態等第二對象上去。於是自然就成了安慰我們的“第二情人”，而藝術更是 *** 轉移的最好場所。另外，從純生物學的觀念出發，人的心靈和生命也被看作是一種機械的純物質性的東西——人體就是一部由若干維持生命所必須的機能組合在一起的機器，而審美境界的存在，就得歸功於這種機體活動的健全和效能。這些都反映了一種非社會實踐和歷史實踐的典型的自然主義觀點。

美國自然主義文學的研究成果

透過上述分析，該成果研究認爲：（1）美國自然主義作家是在對美國現實生活的文學闡釋中發現了達爾文主義的正確性，並在農村文學、社會改革文學、鄉土文學和現實主義等本土文學中找到了自己的“敘述始源”。（2）自然主義作家重塑文學觀念、聚焦新的“真實”以及對於美國的重新闡釋標誌着美國社會價值觀從理想化和人文化到物質化和工具化的變遷。（3）自然主義比以前的美國傳統文學更具體地揭示了美國資本主義生產的社會心理本質，即生產過程作爲“生產和消費”的社會化過程。（4）作家所再現的主體“動物本性”實際上是資本主義工業化進程中最根本的“人性”。（5）自然主義文學創作在美國工業化結束之際作爲美國民族精神建設的一部分，成爲19世紀末重要的文化和價值觀念。（6）自然主義文學觀念在20世紀美國文學中形成了自身的文學傳統，所標記的美國社會價值觀變遷成爲20世紀美國價值觀系統的重要組成部分。

美學的美學定義

美是什麼？這是美學這門學科所要探討的基本問題。每位哲學家對這個問題都有着自己的看法。這也並非是一個簡單的問題，透過它可以輻射世界的本源性問題的討論。從古到今，從西方到東方，對“美”的解釋是複雜的。如古希臘的柏拉圖說：美是理念；中世紀的聖奧古斯丁說：美是上帝無尚的榮耀與光輝；的車爾尼雪夫斯基說：美是生活；中國古代的道家認爲：天地有大美而不言；而一本《美學原理》則告訴我們美在審美關係當中才能存在，它既離不開審美主體，又有賴於審美客體。美是精神領域抽象物的再現，美感的世界純粹是意象世界。 》四篇對美學範式具有開啓作用的文章 柏拉圖開啓美的哲學的《大希庇阿斯篇》 夏夫茲伯裏開啓審美心理學的《論特徵》 巴託開啓藝術哲學的《論美的藝術的界限與共性原理》 維特根斯坦對美學語分析具有影響的《美學講演錄》 》七本對美學體系具有影響的專著 康德《判斷力批判》

康德的《判斷力批判》在結構美學上有兩大特點：一，從以審美判斷力爲中心，聯繫主體與客體的相互關係去探討審美的本質的。得出一種主體的普遍性（類似於美的本質）是審美的基礎。二，劃分兩類審美判斷力，美與崇高，即兩類最普遍的審美類型。 黑格爾《美學》

黑格爾《美學》在結構上有三大特點：一，從美的本質定義出發，美是理念的感性顯現。用理念確立了美的核心，用感性區別於理念的其它表現形式，從而解釋一切美的現象。二，理念顯現在感性上是有等級的，這個等級是與宇宙進化歷史相一致的，無機物是感性的最低級，藝術是感性的最進階，美有統一的定義，藝術是美的最高和最典型的形態，美學只須研究藝術就足夠了，藝術門類有七，但具有典型的是五，建築、雕刻、繪畫、音樂、詩歌（詩包括史詩、抒情詩、戲劇體詩）；美學只研究這五門藝術就可以獲得關於美的普遍法則。三，五門藝術從審美的角度，可以劃分爲三大類型：象徵型（建築）、古典型（雕刻）、浪漫型（繪畫、音樂、詩歌），三大審美類型囊括了一切美的對象。你只要掌握了美的本質、五大藝術、三大類型，就掌握了宇宙間的美。 德索《美學與藝術理論》

德索《美學與藝術理論》是美的本質消失之後，堅持美學各部分統一性的美學原理著作。德索的本意不是要用此本書建立一個美學體系，而是要想透過這本書建立兩個理論體系，一個美學體系，一個藝術體系。首先，他要把藝術科學從美學裏出去，認爲這樣做有利於兩個學科的明晰；然後，在把藝術出去之後，又要看到，美學與藝術學在很多方面是聯繫在一起，二者經常都在“聯合行動”。因此，最後，透過一本書把這兩個體系放到一起來講。這樣一來，從實際的效果看，又變成了一個包含審美對象、審美經驗、藝術爲一體的美學體系。此書又代表了西方美學原理的一個轉折，在第一部分不是講美的本質，而是講審美對象。 朗費德《審美態度》

朗費德《審美態度》是美的本質消失後單從審美心理學來結構一個美學原理的典型。朗菲德以三大部分組成了自己的體系：第一，把歐洲的心理美學理論綜合起來予以體系化，具體來說，就是把閔斯特堡、普芙，布洛和心理距離理論，浮龍·李，谷魯斯的內模仿理論，立普斯的移情理論，這三大學說綜合起來，構成心理學美學的基本框架。第二，用美國自然主義美學實證性和經驗性來規範歐洲的心理美學。美國自然主義是一種泛化的美感論，這樣會使歐洲理論失去其優美的結構和邏輯的整一，因此，朗菲德在用美國理論質詢歐洲理論的不實之處和空泛之處的同時，把審美心理理論從兩個方面進行規範，一是藝術方面，用藝術史的實例去證明歐洲審美心理學原理的正確，二是形式美方面，對歐洲審美心理作了形式美方面的引申，同時，一方面用形式美來完善了歐洲審美心理體系，另方面，形式美即在藝術之中，把美學的藝術方面結合了起來，形式美也在自然和社會之中，把美國自然主義美學的內容邏輯地包括了進來。因此，朗菲德的理論，實際上是由三個部分構成，一，審美主體，這是基礎；二，藝術作品，是審美主體的確證和藝術外化，三，形式美法則，是審美主體的廣泛外化和邏輯確證。朗費德的《審美態度》還與朱光潛《談美》形成一種對照，顯示了中西美學在寫審美心理學美學原理時的同與異。 蘇珊·朗格《情感與形式》

蘇珊·朗格《情感與形式》是美的本質消失之後重建藝術哲學型美學原理的典型。此書以卡西爾的象徵符號學爲主導，承接着羅傑·福萊(Roger Fry)和克萊夫·貝爾的形式主義美學，克羅齊到朗菲德的審美主體美學，桑塔耶納和杜威的自然主義美學中的思想，把八門藝術——音樂、繪畫、建築、雕塑、舞蹈、文學、戲劇、電影，組成了一個藝術哲學體現。朗格把藝術基本分爲四類：時間（造型藝術中的繪畫、雕塑、建築）、空間（音樂）、力（舞蹈）、生活（文學、戲劇、電影）。在朗格對藝術門類的論述中，第一，以幻象作爲總的基礎，再在各門藝術中顯出幻象上的二級乃至差異。從這裏可知，藝術的自主性和審美的性，構成她的藝術哲學的一大主旨。第二，在對每門藝術的不同幻象的論述中，始終把基本幻象、藝術形式、藝術形式中內蘊的情感形式連在一起。 杜夫海納《審美經驗現象學》

杜夫海納《審美經驗現象學》是美的本質消失之後，把審美心理與藝術結合起來融爲一體的美學原理的典型。它在結構上有四大特點：一，從何爲審美對象開始，區分了審美對象和非審美對象，在說明了藝術作品與審美對象的聯繫和區別基礎上，把審美對象集中於藝術。二，講解藝術作品作爲審美對象向主體呈現的基本結構。三，講解審美主體對人爲審美對象的藝術作品進行審美知覺時的基本結構。從而不離開審美對象來講審美主體，也不離開審美主體來講審美對象。較好地而且辯證地解決了美學的基本問題。四，從哲學上探討審美是如何可能的，人爲什麼需要審美。 迪基《美學導論》

迪基《美學導論》是美的本質被概念分析取代之後，把美的哲學（概念分析）、審美心理、藝術結合起來的典型，同時也是把美學史與美學理論結合起來論述的典型。此書是一個層套結構，而且是一個可逆性的靈活結構，這一結構還是兩個層套，只是這兩個層套沒有主次之分，從古代看過來，凝結爲藝術理論，再從藝術理論平向推開，爲藝術理論、審美態度、美的理論。六個方面構成整個美學理論的結構，這一結構，有歷史，有今天，有在時間上的演化，有在理論上的邏輯，形成了一種美學原理的類型。 中國古代美學思想從奴隸社會開始，中國思想家就把審美與藝術問題同宇宙、社會、人生的根本問題直接聯繫起來加以觀察和思考，雖在表述和論證上顯得不夠系統，但在根本上貫穿着自己獨特的深刻的哲學觀念。在古代文明發達的幾個國家中，中國美學自成一個的嚴整的系統。

中國美學研究 “美學是伴隨世界史的全球化進程和中國文化的現代化進程而產生和發展的”，中國美學研究有一個引進、傳播、發展及創新的過程。

》美學在中國的引進

清末民初，以王國維先生爲代表的留學知識分子，將西方美學的思想方法、學科體系引入中國。以王國維先生修訂的教學大綱將《美學》列入教學計劃，標誌着美學在中國的確立。後以朱光潛先生爲代表的一批美學家，進一步將西方美學理論介紹到中國。特別是，從德國留學歸來的蔡元培先生，提出了“以美育代宗教”的主張，使美學在中國得到了廣泛的重視。

》美學在中國的傳播

中國美學研究在形成最初的原理著作時，基本上是移植西方的美學原理著作，從1917年到1930年，中國共出版了標準的美學原理著作6部（蕭公弼的《美學概論》、呂澄的《美學概論》、呂澄的《美學淺說》、陳望道編著的《美學概論》、範壽康的《美學概論》、徐慶譽的《美德哲學》），另有美育原理著作3種（李石岑的《美育之原理》、蔡元培等的《美育實施的方法》、大玄、餘尚同的《教育之美學的基礎》）。如果說，朱光潛和蔡儀的美學代表了中國美學在學科上對西方美學和蘇聯美學的移植，那麼，王國維的方向，即用美學的觀念來重講中國材料，特別是重講中國藝術，表現在宗白華和鄧以蟄的著述中，特別是宗白華在西方斯賓格勒思想和國內民族主義思想的影響下，從一種世界文化比較的背景中去探討中國美學的獨特性，取得了相當的成就。

》美學在中國的發展

20世紀五六十年代，中國學界展開了一次關於美的本質的學術大討論。在以美的本質爲基礎的美學類型裏，討論美的本質，成了共和國前期重建中國美學體系的基礎工程。該討論得出了四種觀點：1、客觀派：美是客觀的，以蔡儀爲代表；2、主觀派：美是主觀的，以高爾泰和呂螢爲代表；3、主客觀統一派：美是主觀與客觀的統一，以朱光潛爲代表；4、社會派：美是客觀性與社會性的統一，以李澤厚爲代表。這四種觀點互相爭鳴，從20世紀50年代爭論到20世紀80年代，80年代的美學熱是這四派爭論的繼續及各派的體系化的完成。李澤厚爲代表的實踐美學成了中國美學的主流。

》美學在中國的創新

21世紀初年，美學在中國進入了本土化的創新時期，有三個突出亮點：1、曾繁仁生態美學流派的創立。曾繁仁從20世紀90年代開始，提出了生態美學。生態美學是中西交流對話的產物，曾繁仁看到的正是生態美學所包含的深厚的世界性和中國性理由，生態美學是要把一種新型的美感注入人們的心靈中去，讓人對人生的態度和對自然的態度發生一個根本性的轉變。其特點爲：第一，它不但與世界主流思想相應和，也與中國發展帶來的生態形勢相關聯；第二，中國美學的主潮一直把美學提升到一個世界觀的哲學高度，生態美學代表的是一種美學整體觀點的轉變；第三，這一流派爲中國美學的大繁榮、大發展奠定了基礎。2、張法美學原理理論的創立。張法《美學導論》（1999年12月第一版，2004年10月第二版，2011年7月第三版），在十多年裏連出三版，標誌着張法先生十年磨一劍，致力於美學原理理論的創新。其特點爲，第一，它使美學原理成爲真正的“美學原理”：具有知識性、理論性、系統性特別是指導性，成爲指導部門美學研究的基本原理；第二，它創新性地解決了一系列美學難題——如美的起源與美的本質、審美體驗與美的指認、部門美學與美學原理、美感客觀化、符號化，美的審美類型，美的文化性質等；第三，其基本理論爲部門美學奠定了學理的基礎，標誌着中國美學原理的創立。3、陳昌茂旅遊美領域的新發現。陳昌茂先生在長期的旅遊研究、旅遊教學和旅遊工作實踐中，提出並論證了“旅遊美”的範疇，從而從學理上繼藝術美、自然美、技術美之後開創了一個新的美學領域。其特點爲，第一，它指出了旅遊美學的研究對象就是旅遊美；第二，旅遊美體現爲：五種美感經驗：神話詩性、抒情詩性、暢爽詩性、狂歡詩性、夢幻詩性；五類審美對象：擬態景觀、風景景觀、環境景觀、場所景觀、旅遊紀念品景觀；五種審美境界：象境、實境、藝境、場境、幻境；第三，該體系開創了中國旅遊美學研究的新範式。

美國自然主義文學的繼承與發展

自然主義創作在美國20世紀文學歷史不同時期的出現表明，它作爲一種重要的文動生存下來，並在20世紀美國文學中形成一個創作傳統，反映了現代美國生活各個歷史階段的主題。作爲在文化體系中最高層次的大衆意識核心，它所蘊涵的社會價值觀也並非美國19-20世紀之交的偶然社會文化現象，而且隨着自然主義文學的傳承貫穿於整個20世紀的美國大衆意識之中。該成果分別以現代派作家多斯·帕索斯、黑色幽默作家馮尼古特、後現代作家德里羅論述了美國自然主義文學所繼續與傳承的這種“泛歷史價值”。

美國自然主義文學的簡介

其次，透過閱讀德萊塞的自傳體小說《“天才”》，探討美國19-20世紀之交作家的自我心理塑型過程。該成果集中分析了德萊塞藝術審美的裂變與美國工業化社會轉型時期作家自我形象塑造的關係，挖掘了當時資本主義生產方式與作品表徵模式的內在聯繫，揭示了作品所蘊涵的大衆意識從生產主義到具有消費主義性質的意識形態變遷以及從機器到烏托邦的社會心理裂變。

個 再次，透過對克萊恩《街頭女郎梅季》、《藍色旅館》和《海上扁舟》的閱讀，闡釋社會轉型時期主體心理理性判斷標準喪失的動因，揭示了社會現實的不穩定性與主體心理浮躁之間的必然聯繫，分析了印象化的社會主體心理所導致的社會認知偏差和行爲越軌以及社會態度轉向悲傷的根本原因。

最後，透過解讀倫敦的《馬丁·伊登》，挖掘資本主義文化霸權與暴力及其所導致的亞文化羣體心理格式。該研究聚焦對當時知識合法化的解構，再現了以“知識”爲中心的文學、藝術、科學、習性、禮儀以及日常生活等文化表徵對社會主體心理的塑造及遏制方式和過程。

西方傳統的自然美學模式在

西方傳統的自然美學模式在本質上是二元對立的靜觀模式。自然主義美學，西方美學思潮之一。19世紀末、20世紀初產生，主要流行於美國。奠基人和主要代表是美國桑塔亞那。