rb風格什麼意思

rb是節奏布魯斯風格。節奏布魯斯又稱節奏怨曲。布魯斯與爵士樂。節奏布魯斯發源於非裔美國人藝術家，是一種融合爵士樂、福音音樂和電子布魯斯音樂爲一體的音樂風格。

節奏布魯斯最初在1947年的美國被公告牌雜誌的Jerry Wexler創造爲一個音樂的市場營銷術語，這個詞最初被用於定義包含了12種布魯斯格式和一種帶有節拍背景爵士樂的搖滾音樂，後來這種音樂轉變成了一種搖滾樂的基本元素。

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RB風格是什麼意思啊?

R&B風格是：

節奏布魯斯（英語：Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，臺灣、港澳、馬新作節奏藍調  ），又稱節奏怨曲。是一種首先非裔美國人藝術家所演奏，並融合了爵士樂、福音音樂和電子布魯斯音樂的音樂形式。

擴展資料

布魯斯無疑是R&B的一個重要組成部分，但爵士樂元素也同等重要。首先由非裔美國人藝術家所演奏，融合了爵士樂、福音音樂和電子布魯斯音樂的音樂。

在1960年代，節奏布魯斯被用於總括靈魂樂和放克音樂的術語。而現在R&B的縮寫差不多一直被用於代替全寫“節奏布魯斯”。

布魯斯是R&B的一個重要組成部分，但爵士樂元素也同等重要。

參考資料節奏藍調＿百度百科

RB這種音樂風格具體指什麼？？

是指R&b嗎？

R&B的全名是Rhythm&Blues（直譯爲節奏布魯斯或節奏藍調），一般譯作"節奏怨曲"。R&B重點體現了顯著的節奏或節拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往聽罷給人留下深刻印象。

廣義上，R&B可視爲“黑人的流行音樂”，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜誌曾介定R&B爲所有黑人音樂，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的範圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大爲盛行的HipHop和Rap都源於R&B，並且同時儲存着不少R&B成分。

節奏布魯斯(R&B)的誕生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被稱爲跳躍布魯斯(Jumpblues)。

JumpBlues吸收了爵士樂的吹奏樂器(Horn-drivenlineup)演奏和搖擺樂(Swing)的節奏，也結合了藍調音樂(Blues)基本重疊唱法(Riff)和絃樂演奏，成爲了一種,嶄新的音樂形式。也可以說JumpBlues是節奏爵士(RhythmJazz)和布魯斯(Blues)的結合品。

雖然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特點，但是最後奠定其基本結構使其形成一種嶄新的音樂風格卻是節奏爵士。但Jumpblues節奏更快，演唱更粗啞，而且其樂器的使用也區別於爵士和藍調：鋼琴演奏節奏強烈，最重要的SAX的演奏也更尖銳。早期的JumpBlues是還是屬於黑人音樂：它的演唱者和聽衆都是黑人。 在50年代,由於那些傑出音樂家們的努力,JumpBlues終於衝破了種族界限,成爲了爲大衆接受的新型音樂風格,也正是在50年代JumpBlues易名爲“節奏布魯斯(R&B)”，登上了Billboard榜.

目前，由於人們優越的物質生活條件以及復古風潮的影響，R&B已成爲流行樂壇的寵兒，當然現代的R&B又混入了其他音樂的一些元素。

rb是什麼音樂風格？

RB，即R&B，也稱RNB，它的全寫是Rhythm and Blues，譯作"節奏藍調"或"節奏布魯斯"。

R&B發源於非裔美國人藝術家，是一種融合爵士樂、福音音樂和電子布魯斯音樂爲一體的音樂風格。

R&B這個音樂術語，是由美國告示牌雜誌（Billboard）於1940年代末所提出。相關唱片有合輯《布魯斯名家”第五輯：“跳躍布魯經典》、路易斯·喬丹(Louis Jordan)《路易斯·喬丹精選》等。

相關資訊：

這個術語最初在1947年的美國被公告牌雜誌的Jerry Wexler創造爲一個音樂的市場營銷術語，取代了種族音樂（英語：Race Music，又譯黑人音樂；最初來源於黑人社羣，但是被戰後的社會認爲是會令人很不愉快的詞語）而Billboard在1949年將其分類爲Harlem暢銷排行榜。

這個詞最初被用於定義包含了12種布魯斯格式和一種帶有節拍背景爵士樂的搖滾音樂，後來這種音樂轉變成了一種搖滾樂的基本元素。

在《Rock & Roll: An Unruly History》（1995）中 Robert Palmer 把節奏布魯斯定義爲那些約定俗成、用來意指任何一種美國黑人創造的音樂。在他1981年出版的《Deep Blues》中， Palmer 用“R&B”作爲跳躍布魯斯的縮寫。

rb指的是什麼音樂類型？

RB，即R&B，也稱RNB，它的全寫是Rhythm and Blues，譯作"節奏藍調"或"節奏布魯斯"。融合了爵士樂，福音音樂和藍調音樂的音樂形式。

這個音樂術語由是美國告示牌雜誌(Billboard)於1940年代末所提出。它衍生了多種不同音樂類型，如人們熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B發展而成。

除了古典音樂和宗教音樂，節奏布魯斯包括了所有的黑人音樂，除了那是一首福音歌並且其銷售足以打入流行榜。

大部份的R&B作品以4拍爲一小節，12節爲一段落。有別於傳統的白人流行音樂，節奏怨曲強調一節中的第2和第4拍，是種很新鮮的節奏效果。

擴展資料：

R&B形式的歌曲很多：

R&B在亞洲早期的代表人物是杜德偉，他用獨特的唱腔來詮釋了一種新的音樂形式。

最具有代表性的華語歌手有陶喆、周杰倫、方大同,、王力宏、常石磊等。

陶喆被譽爲"華語R&B教父"，1997年推出的第一張同名專輯，使得R&B形式的歌曲席捲臺灣，在華語樂壇開始掀起一陣R&B的熱潮及旋風,《DAVID TAO》可以說是華語樂壇最純正的R&B專輯了。

王力宏1998年推出的專輯《公轉 自轉》，開始走路線。

周杰倫(《黑色幽默》、《安靜》、《畫沙》)憑藉早期的優秀R&B作品，在臺灣歌壇被稱爲"臺灣R&B三王"。

然而三人的音樂風格各自有所發展，產生了明顯不同，陶喆偏重於搖滾，R&B只是他表達搖滾精神的一種方式；王力宏偏重於自創華人嘻哈；周杰倫偏向於中國風和HIP-HOP兩種，但是通常在新專輯中通常會保留部分R&B風格歌曲以饗歌迷。

rb是什麼音樂風格?

是節奏和布魯斯元素的結合。融合了靈魂音樂、爵士樂、說唱和嘻哈音樂。

RNB歌曲一般具有強烈的節奏感和明顯的電子背景音。他們中的大多數人都伴隨着悅耳的鋼琴音樂，有時會有輕微的重音，並巧妙地與說唱結合在一起。它不完全是rap，但將與rap片段混合。一般來說，R&B歌手都是黑人，傑米利·凱利·厄舍等等。整體音樂風格不會太強烈。

最早的爵士樂和布魯斯都是白人音樂。那時黑人生活艱難。然而，黑人有極高的音樂天賦。他們的聽力、節奏和身體協調性似乎更好。我對歷史瞭解不多，但隨着種族歧視越來越受到反對。黑人的音樂天賦越來越受到重視。

他們獨特的節奏和豐富的和絃能讓人不自覺地扭動脖子和身體，打破了爵士樂的傳統，讓人愛上了難度更大、更深沉的音樂，不可思議的變聲歌唱法也得到了普及。

RB是什麼意思？

RB就是“節奏布魯斯”(R&B)

在20世紀40年代中期出現的時候,它甚至還沒有名字。但這個詞才一出現，它就迅速廣泛地傳播開去。時至今日，R&B已經成了黑人流行音樂的代名詞，儘管它更多的是作爲一種區別於說唱樂(Rap)、靈魂樂(Soul)、都市歌(Urban)的音樂種類被特殊的聽衆和唱片界人士提及。

最初開始流行的R&B風格通常是指“跳躍布魯斯”(Jump Blues)。它不僅吸收了爵士樂裏的搖擺節奏和以號爲主的編配方式，而且吸收了布魯斯裏普遍使用的回覆段與和聲結構。這種風格最重要的先驅也許要算卡布·卡洛維(Cab Calloway)。在“跳躍布魯斯”中，歌手的聲音更加刺耳，節奏更快，樂器的演奏也不一樣——鋼琴的彈奏力度更大，薩克司的聲音更加長而尖銳

rb是什麼意思

Rb可以看成是一個詞組的縮寫，很多人不知道它是什麼意思，下面給大傢俱體說一下。

1、足球場上右後衛RightBack；

2、期貨品種螺紋鋼的交易代碼；

3、在醫學上，retinoblastoma視網膜母細胞瘤或者retinoblastomatumorsuppressorproteinfamily視網膜母細胞瘤腫瘤抑制蛋白；

4、化學元素，Rubidium銣；

5、是日本國家名稱的的縮寫，特指日本；

6、R&B音樂，在20世紀40年代中期出現的時候，它甚至還沒有名字。但這個詞才一出現，它就迅速廣泛地傳播開來。時至今日，R&B已經成了黑人流行音樂的代名詞，儘管它更多的是作爲一種區別於說唱樂、靈魂樂、都市歌的音樂種類被特殊的聽衆和唱片界人士提及。最初開始流行的R&B風格通常是指“跳躍布魯斯”。

Rb的意思比較多，有足球場上右後衛、期貨品種螺紋鋼的交易代碼、化學元素銣、日本等意思。

rb是什麼風格音樂？

RB音樂全稱節奏布魯斯（英語：Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，中國譯作“節奏布魯斯”），是一種美國非裔藝術家首先採用，並融合了爵士樂、福音音樂和布魯斯音樂的音樂形式。這個音樂術語由是美國告示牌（Billboard）於1940年代末所提出。

拓展資料：

藍調（英文：Blues，被稱爲藍調，音譯爲布魯斯）是一個音樂流派和音樂形式，起源於19世紀末，非裔美國人在美國南方腹地及美國各地。這種流派的根源是從非洲傳統音樂而來，非裔美國人的歌曲作品，黑人聖歌及歐洲白人移民美國傳統的民間音樂，藍調融合了黑人靈歌、工作歌曲、現場大聲叫喊及迴應、歡呼、吟唱和押韻成簡單的民謠。

周杰倫、陶喆、王力宏的歌曲很多都屬於R&B歌曲。如大家耳熟能詳的《花田錯》、《哥兒們》、《愛很簡單》、《可愛女人》...

什麼是RB音樂?

樓主大概是說的是R&B

“節奏布魯斯”(R&B)在20世紀40年代中期出現的時候,它甚至還沒有名字。但這個詞才一出現，它就迅速廣泛地傳播開去。時至今日，R&B已經成了黑人流行音樂的代名詞，儘管它更多的是作爲一種區別於說唱樂(Rap)、靈魂樂(Soul)、都市歌(Urban)的音樂種類被特殊的聽衆和唱片界人士提及。早期的搖滾樂

就是以R&B爲基礎的，它是由受流行音樂影響的“鄉村和西部音樂”延展而來。R&B不僅僅是在布魯斯和搖滾樂之間的一種重要的過渡音樂，它還是布魯斯和靈魂樂之間最重要的音樂分支。

當然，布魯斯無疑是R&B的一個重要組成部分，但爵士樂元素也同等重要。最早的R&B藝術家就是來自“大樂隊”(Big-Band)和“搖擺爵士”(Swing-Jazz)領域。在“二戰”前，爵士樂遠比今日風行，那時它是一種爲跳舞而演奏的音樂，但是在樂隊中通常會有歌手。“二戰”期間，許多重要的爵士樂藝術家開始發展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，這種跳舞元素更少的爵士樂。然而受戰時的經濟、軍事等因素的影響和約束，“大樂隊”開始逐漸減少。但聽衆們，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美國社區的聽衆，他們仍然希望聽到可以跳舞的音樂。於是音樂家們爲了適應聽衆，就做出音量更大、使用更多的電聲樂器，並且以“回覆”(Riff)爲主的“布吉音樂”(Boogie)。

最初開始流行的R&B風格通常是指“跳躍布魯斯”(Jump Blues)。它不僅吸收了爵士樂裏的搖擺節奏和以號爲主的編配方式，而且吸收了布魯斯裏普遍使用的回覆段與和聲結構。這種風格最重要的先驅也許要算卡布·卡洛維(Cab Calloway)。在“跳躍布魯斯”中，歌手的聲音更加刺耳，節奏更快，樂器的演奏也不一樣——鋼琴的彈奏力度更大，薩克司的聲音更加長而尖銳。

最重要和最具流行性的“跳躍布魯斯”明星是路易斯·喬丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人聽衆和白人聽衆裏取得了同樣的成功。而且他還深深地影響了查克·貝里(Chuck Berry)。許多早期的“跳躍布魯斯”表演者都是來自洛杉磯，因爲那裏在“大蕭條”和“二戰”期間形成了龐大的黑人社區。40年代末期，更多的城市開始有了自己的“跳躍布魯斯”明星。洛杉磯的唱片公司“專業”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)透過出版“跳躍布魯斯”唱片，不僅填補了大唱片公司在這個領域的空白，而且使自己獲得了成功。喬·裏金斯(Joe Liggins)、泰尼·佈雷德紹(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米爾博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍華德(Camille Howard)，這些如今大部分已被完全忘卻的藝術家，當時都在“跳躍布魯斯”方面獲得了巨大的成功，併成爲他們時代最風光的黑人音樂家。

“跳躍布魯斯”後來轉變爲幾種不同的風格。那些被稱作“大嗓門們”(Shouters)的演唱者在“大樂隊”拘謹的演唱方式里加入了更具活力的“福音音樂”(Gospel music)和“靈魂樂”(Soul)。“胖子”喬·特納(Big Joe Turner)是在堪薩斯的一支爵士樂隊開始他的藝術家生涯的。他是R&B和“爵士樂”的雙重傳奇人物，他不但輕鬆地由“爵士樂”轉向R&B，甚至還創作了一些早期的經典搖滾樂歌曲。另外，維諾尼·哈里斯(Wynonie Harris)、羅伊·布朗(Roy Brown)、羅伊·彌爾頓(Roy Milton)、納皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓門們”裏的重要音樂家，儘管他們沒有特納那麼有名。

50年代開始的時候，“種族”(Race)音樂曾被《告示牌》(Billboard)雜誌的傑瑞·維克斯勒(Jerry Wexler)用來重新命名R&B。作爲“大西洋”唱片公司的A&R，傑瑞把“跳躍布魯斯”推廣到了流行音樂聽衆和青少年當中。早期的“大西洋”唱片公司的明星們[魯斯·布朗(Ruth Brown)、萊文·貝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片維持了這種對“跳躍布魯斯”的偏愛，但他們的節奏、回覆段、歌詞都開始接近後來的搖滾樂。事實上，貝克和威利斯還曾依靠一些受年輕聽衆喜愛的歌曲在早期的搖滾樂領域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，搖滾樂開始嶄露頭角。一些和R&B有着明顯區別的音樂類型大顯身手，它們依靠自身的力量對流行音樂文化發揮着不同的巨大影響。比如“街頭布魯斯”(Doo Wop)樂隊、“電聲布魯斯”、“新奧爾良R&B”等。這些音樂在搖滾史上延續的影響力甚至超過了更早、更有爵士味的R&B。

相當數量的藝術家在50年代裏不僅存活了下來，而且透過出版R&B唱片獲得了成功和認可。艾克·特納(Ike Turner)、艾弗利·喬·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亞當斯(Faye Adams)、維諾那·卡爾(Wynona Carr)、“胖媽媽”桑頓(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，這些人都不是純粹的布魯斯藝術家，但他們的音樂也不是搖滾樂。而布魯斯歌手鮑比·“藍色”·布蘭德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克爾(Junior Parker)、小彌爾頓(Little Milton)雖然把“電聲布魯斯”和“靈魂樂”結合在一起，但他們也不能被稱作純粹的搖滾樂歌手。偶然有象強尼·奧蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”傑伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韋博特·哈里森(Wilbert Harrison)這樣的歌手能在搖滾樂聽衆羣贏得承認，也是透過他們最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪薩斯城》(Kansas City)就是一首廣爲流傳的“跳躍布魯斯”歌曲。

一些50年代的歌手開始使R&B比以前更加大衆化——加入明顯的“福音音樂”和教堂音樂元素。時至今日，我們依然可以記起那些偉大的名字：雷·查爾斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、傑克·威爾森(Jackie Wilson)、小威利·約翰(Little Willie John)、強尼·艾斯(Johnny Ace)、傑西·貝爾文(Jessie Belvin)，以及克萊德·麥克菲特(Clyde McPhatter)。作爲“靈魂樂”的教父們，這些人中有的後來在60年代成爲了“靈魂樂”的超級巨星，比如查爾斯和布朗；而另一些則由於時代的變遷和不能解決的個人問題從此退出了音樂舞臺，比如麥克菲特和約翰。

對於R&B來說，如今被賦予的紀念性意義和遲到的喝彩聲並不能改變當初它所面臨的窘境——早期的R&B唱片很難被全部的新聽衆所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是將注意力放在娛樂性方面，並不是致力於推廣多元化的藝術作品。因此在R&B的全盛時期，人們聽到的歌曲都是由相似的和聲、進行模式以及編曲構成。不過，儘管R&B從誕生之初至今已經改變了許多，但它依然保留了搖滾樂、靈魂樂和說唱樂中極其重要的部分，並且在音樂的背後發揮着作用。

推薦唱片：

1.合輯(Various Artists)《“布魯斯名家”第五輯：“跳躍布魯斯”經典》(Blues Masters Volume 5:Jump Blues Classics)(Rhino)

最棒的“跳躍布魯斯”選集，包括“胖子”傑伊·麥尼利(Big Jay McNeely)、維諾尼·哈瑞斯(Wynonie Harris)、泰尼·佈雷德紹(Tiny Bradshaw)、“胖子”喬·特納(Big Joe Turner)等人的作品。另一張“布魯斯名家”系列裏的唱片《更多的“跳躍布魯斯”經典》(More Jump Blues Classics)具有同樣的高水準。

2.合輯(Various Artists)《“布魯斯名家”第十四輯：更多的“跳躍布魯斯”》(Blues Masters Volume 14:More Jump Blues)(Rhino)

和上面這張唱片具有相同的水準。收錄了路易斯·喬丹(Louis Jordan)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)、菲·亞當斯(Faye Adams)等人的作品。

3.“胖子”喬·特納(Big Joe Turner)《“大”，“糟”和“藍”：“胖子”喬·特納選集》(Big,Bad&Blue:Big Joe Turner Anthology)(Rhino)

就象特納本人的經歷一樣，這套三張裝專輯包含了從“大樂隊”爵士樂時代到搖滾樂誕生期間數十年的作品。它見證了R&B的發展歷史。

4.路易斯·喬丹(Louis Jordan)《路易斯·喬丹精選》(The Best Of Louis Jordan)(MCA)

喬丹在40年代到50年代間錄製了許多膾炙人口的歌曲，沒有哪張專輯能把所有的好歌一網打盡，但這張精選是最棒的。

5.合輯(Various Artists)《“大西洋”節奏布魯斯 1-4輯》(Atlantic Rhythm&Blues Vol.1-4)(Atlantic)

“大西洋”是對現代R&B做出最大貢獻的唱片公司。這是那套一直出版到1974年爲止的七張裝唱片的部分——收錄了1947-1962年R&B向搖滾樂全面轉變之前的代表歌曲。

6.合輯(Various Artists)《“專業”的故事》(Specialty Story)(Specialty)

“專業”也是著名的早期R&B和搖滾樂唱片公司。這套五張裝唱片對於“非專業”人士來說，的確有些多，但毋庸質疑的是其中的偉大藝術家和作品。它甚至還選有早期的搖滾明星小理查德和拉里·威廉姆斯的作品。

7.魯斯·布朗(Ruth Brown)《節奏化搖滾：魯斯·布朗精選》(Rockin'in Rhythm:The Best of Ruth Brown)(Rhino)

“大西洋”早期的聲譽大部分是靠這個歌手建立的，這張唱片囊括了她在50年代的所有好歌。

8.拉文·貝克爾(LaVern Baker)《火焰上的靈魂：拉文·貝克爾的精選》(Soul on Fire:The Best of LaVern Baker)(Rhino)

一個在R&B向搖滾樂進化過程中起了重要作用的歌手。

9.“漂流者”(The Drifters)《讓“布吉伍吉”搖滾：最佳精選(1953-1958)》[Let Boogie-Woogie Roll:Greatest Hits(1953-1958)](Atlantic)

“漂流者” 的第一張唱片，克萊德·麥克菲特(Clyde McPhatter)亦參與其中。他們其實也可以被稱作是一支“街頭布魯斯”樂隊，但仍然有很強的“跳躍布魯斯”痕跡。

10.艾克·特納(Ike Turner)《我喜歡艾克：艾克·特納精選》(I Like Ike:The Best of Ike Turner)(Rhino)

這張專輯裏的歌曲大部分來自50年代，是R&B和“電聲布魯斯”的綜合體。

11.雷·查爾斯(Ray Charles)《靈魂的誕生》(Birth of Soul)(Rhino)

一套三張裝唱片，收錄了50年代期間查爾斯在“大西洋”時的作品。

12.強尼·奧蒂斯(Johnny Otis)《“首都”年代》(The Capital Years)(Capitol)

作爲樂隊領袖和音樂家，奧蒂斯在R&B領域取得了巨大的成功。50年代末他還在搖滾樂方面取得了成就。這張唱片是他最優秀的歌曲選集。

13.小威利·約翰(Little Willie John)《狂熱：小威利·約翰精選》(Fever:The Best of Little Willie John)(Rhino)

最多才多藝的R&B歌手之一，對詹姆斯·布朗(James Brown)產生了巨大的影響。

14.克萊德·麥克菲特(Clyde McPhatter)《深海舞會：克萊德·麥克菲特精選》(Deep Sea Ball:The Best of Clyde McPhatter)(Rhino)

這是那些他在50年代末離開“漂流者”後所做的最好的歌曲。

15.詹姆斯·布朗(James Brown)《的根源》(Roots of Revolution)(PolyGram)

一套用來追溯歷史的雙張唱片，收錄了布朗1956-1964年間的歌曲。它將我們從“硬核R&B”(Hardcore R&B)帶到了“瘋克”(Funk)誕生的邊緣。

什麼是RB風格音樂?

R&B的全寫是Rhythm and Blues，譯作「節奏怨曲」或「節奏布魯斯」。融合了爵士樂,福音音樂和藍調音樂的音樂形式。這個音樂術語由是美國告示牌雜誌（Billboard）於1940年代末所提出。它衍生了多種不同音樂類型，如我們熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B發展而成。