李攀龍詩歌的主要特點是( )
A.境界宏闊、氣勢奔放
B.清新婉麗、淳樸自然
C.構思奇妙、神鬼莫測
D. 對仗工穩、辭藻典麗
答案是：
A,B,D
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“欲將輕騎逐,大雪滿弓刀。”這句詩表達了守邊將士的什麼？
欲將輕騎逐,大雪滿弓刀。”這兩句寫準備追擊的情形，表現了將士們的威武氣概。
原文
和張僕射塞下曲六首
盧綸 〔唐代〕
鷲翎金僕姑，燕尾繡蝥弧。
揚新令，千營共一呼。
林暗草驚風，將軍夜引弓。
平明尋白羽，沒在石棱中。
月黑雁飛高，單于夜遁逃。
欲將輕騎逐，大雪滿弓刀。
野幕敞瓊筵，羌戎賀勞旋。
醉和金甲舞，雷鼓動山川。
調箭又呼鷹，俱聞出世能。
奔狐將迸雉，掃盡古丘陵。
亭亭七葉貴，蕩蕩一隅清。
他日題麟閣，唯應獨不名。
譯文
身佩雕羽製成的金僕姑好箭，旌旗上紮成燕尾蝥弧多鮮豔。
大將軍威嚴地屹立發號施令，千軍萬馬一呼百應動地驚天。
林中昏暗風吹草動令人驚，將軍夜中搭箭拉弓顯神勇。
天明尋找昨晚射的白羽箭，箭頭深深插入巨大石塊中。
死寂之夜，烏雲遮月。天邊驚起一羣大雁。原來敵軍首領趁着夜色，悄悄逃跑。
正想要率領輕騎一路追殺，紛紛大雪，已經灑滿了將士的弓刀。
在野外天幕下襬設勞軍盛宴，邊疆兄弟民族都來祝賀我軍凱旋。
喝醉酒後還穿着金甲起舞，歡騰的擂鼓聲震動了周圍的山川。
逐獵前將軍把箭弓調整到最佳，並召喚獵鷹前來助陣。將軍威風凜凜英姿煥發的一亮相，周邊均感受到將軍玉樹臨風頗具出世之能的威風。
逐獵者把胡飛亂竄的野雞們趕得驚跳逃竄，獵手們把那些狼狽竄跳的獵物在這片古老的丘陵地帶上一掃而光。
我就像挺拔而立的七葉蓮，雖然孤行，但胸懷坦蕩，品格高潔。
有一天能夠功成名就，提名麒麟閣的話，也不借此沽名釣譽。
註釋
張僕射：一說爲張延賞，一說爲張建封。塞下曲：古時的一種軍歌。
鷲翎：箭尾羽毛。金僕姑：神箭名。
燕尾：旗的兩角叉開，若燕尾狀。蝥（máo，一說音wù）弧：旗名。
：猶言屹立。揚新令：揚旗下達新指令。
驚風：突然被風吹動。
引弓：拉弓，開弓，這裏包含下一步的射箭。
平明：天剛亮的時候。白羽：箭桿後部的白色羽毛，這裏指箭。
沒：陷入，這裏是鑽進的意思。石棱：石頭的棱角。也指多棱的山石。
月黑：沒有月光。
單于（chányú）：匈奴的首領。這裏指入侵者的最高統帥。遁：逃走。
將：率領。輕騎：輕裝快速的騎兵。逐：追趕。
弓刀：像弓一樣彎曲的軍刀。
賞析
《塞下曲》爲漢樂府舊題，屬《橫吹曲辭》，內容多寫邊塞征戰景象。盧綸《和張僕射塞下曲六首》全系五絕，雖然受和詩的，但他卻善於運用這種詩體。這種詩體本不必須遵用詩律，五七言皆可，但盧綸憑他出色的文才，以六首精巧的五絕組成了這部如畫的佳作。這六首詩分別寫發號施令、射獵破敵、奏凱慶功等等軍營生活，語多讚美之意。
作品背景
盧綸所和張僕射原詩今已不傳，而和詩竟流誦千古，可見它的價值經得起歷史的檢驗。胡震亨《唐音癸箋》卷七謂：“大曆十才子，並工五言詩。盧郎中（綸）辭情捷麗，所作尤工。”又說：“盧詩開朗，不作舉止，陡發驚採，煥爾觸目。”組詩語言凝練，構思巧妙，細吟全詩，軍營之生活，守邊之艱苦，勝利之歡騰，無不歷歷在目，令人感奮。
作者簡介
盧綸（739年—799年），字允言，河中蒲州（今山西永濟縣）人。唐代詩人，大曆十才子之一。唐玄宗天寶末年舉進士，遇亂不第；唐代宗朝又應舉， 屢試不第。大曆六年，經宰相元載舉薦，授閿鄉尉；後由宰相王縉薦爲集賢學士，祕書省校書郎，升監察御史。出爲陝州戶曹、河南密縣令。之後元載、王縉獲罪，遭到牽連。唐德宗朝，復爲昭應縣令，出任河中元帥渾瑊府判官，官至檢校戶部郎中。不久去世。著有《盧戶部詩集》。
明代詩歌有哪些顯著的特點
1.前期
臺閣體：從明朝永樂年間開始，出現一種所謂“臺閣體”詩。其倡導人號稱“三楊”，即楊士奇、楊榮、楊溥，都是“臺閣重臣”，故稱其詩爲“臺閣體”。它的出現，是詩歌創作的一種倒退，因爲它只追求所謂“雍容典雅”，全是向皇帝拍馬屁的內容，毫無創新，毫無生氣，比宋代的“西昆體”影響更壞。
約永樂至成化年間形成的“臺閣體”，體現了洪武朝以後一段長時期裏上層官僚的精神面貌和審美意趣，並作爲典範而廣泛地影響文壇。其主要人物是“三楊”：楊士奇、楊榮、楊溥，他們先後都官至大學士，而同時期大多數進階官僚的創作都可以歸屬這一流派。其形式以詩歌爲主，散文也可以包容在內。
茶陵派：從成化到弘治年間，臺閣體詩文創作趨向衰落與消退，這一時期對文壇有着重要影響的則是茶陵詩派。茶陵派以李東陽爲主，成員有謝鐸、張泰、邵寶、魯鐸、石瑤等人。較強調對詩文審美精神的追求，在一定程度上糾正了“臺閣體”及其末流淺弱的詩風。
2、中期
前七子：明弘治、正德年間（1488-1521）的文學流派。成員包括李夢陽、何景明、徐禎卿、邊貢、康海、王九思和王廷相七人，以李夢陽、何景明爲代表。七子皆爲進士，多負氣節，對的朝政和庸弱的士氣不滿，強烈反對當時流行的臺閣體詩文和"嘽緩冗沓，千篇一律"的八股習氣。其文學主張被後人概括爲大力提倡"文必秦漢、詩必盛唐"，旨在爲詩文創作指明一條新路子，以拯救萎靡不振的詩風。他們都懷着強烈的改造文風的歷史使命，卻走上了一條以復古爲革新的老路。
後七子：明嘉靖、隆慶年間（1522-1566）的文學流派。成員包括李攀龍、王世貞、謝榛、宗臣、樑有譽、徐中行和吳國倫。以李攀龍、王世貞爲代表。後七子繼承前七子的文學主張，同樣強調"文必秦漢，詩必盛唐"，以漢魏、盛唐爲楷模，"謂文自西京、詩自天寶而下，俱無足觀"，"無一語作漢以後，亦無一字不出漢以前"，較前七子更絕對。他們復古擬古，主格調，度，互相標榜，廣立門戶，聲勢更浩大，從而把明代文學的復古傾向推向。
唐宋派：代表人物有嘉靖年間的王慎中、唐順之、茅坤和歸有光等人。唐宋派則既推尊三代兩漢文章的傳統地位，又承認唐宋文的繼承發展。唐宋派變學秦漢爲學歐（陽修）曾（鞏），易佶屈聱牙爲文從字順，是一個進步。唐宋派還重視在散文中抒發作者的思想感情，他們批評復古派一味抄襲模擬，主張文章要直寫胸臆，具有自己的本色面目。
3、晚期
派：在晚明的詩歌、散文領域中，以“派”的聲勢最爲浩大。本派代表人物是袁宗道（1560—1600）、袁宏道（1568—1610）、袁中道（1570—1623）三兄弟，他們是湖北人，故稱派。派反對前七子和後七子的擬古風氣，主張“獨抒性靈，不拘格套”，發前人之所未發。
竟陵派：明代後期文學流派。以竟陵人鍾惺、譚元春爲首，因此得名。倡導一種“幽深孤峭”風格加以匡救，主張文學創作應抒寫“性靈”，反對擬古之風。所謂“性靈”是指學習古人詩詞中的“精神”,這種“古人精神”,不過是“幽情單緒”和“孤行靜寄”。所倡導的“幽深孤峭”風格，指文風求新求奇，不同凡響，刻意追求字意深奧，由此形成竟陵派創作特點：刻意雕琢字句，求新求奇,語言佶屈,形成艱澀隱晦的風格。
三個顯著特點：
①形成的詩歌創作流派較多。除了具有重大影響的全國性流派前七子、後七子、派、竟陵派之外，歷朝還有許多地域性的小流派。這種現象顯然與明代文士喜結詩社的風氣有關。
②面對正統詩文的衰微，明代詩人提出了不少詩歌創作方面的理論主張。比如，高啓認爲要“兼師衆長”；李東陽認爲要分辨詩體的聲調音節；前後七子主張要學習漢魏盛唐,提倡復古;派則主張要“獨抒性靈”等。這些看法均有一定道理，涉及詩歌創作如何學習前人、如何掌握詩體特點、如何表現詩人主體感情等問題。但是，他們中大多數人提出的理論主張卻有如下共同弱點：一是將其認識到的部分真理強調過分，缺乏應有的辯證態度；二是不能正確總結漢魏盛唐以至宋元以來詩歌發展的經驗與教訓；三是沒有找到提高詩歌創作水平的關鍵因素，即應到現實生活中尋求詩情。所以，這些理論主張都未能挽救正統詩文的衰微，反而將詩歌創作引向更深的危機。
③明代詩歌在反映現實生活的廣度和深度方面，既不如唐詩，又遜於宋詩。這裏固然有八股取士，使“明代功名富貴在時文，全段精神，俱在時文用盡，詩其暮氣爲之”（吳喬《答萬季□詩問》）等原因，但更重要的是詩人創作指導思想上存在偏頗。前後七子的模擬成風，派的詩意淺露，竟陵派的詩境狹小，都是詩人不能深刻認識生活的重要性而結出的苦果。
明代詩歌的成就遠不如唐宋時期，也比不上後來的清朝。但這一時期，流派林立，詩壇呈現出十分複雜的情景。
明初文臣宋濂、劉基、高啓都是當時重要的詩人。他們才華過人，又都有抱負，詩作大多內容充實，具有特色。明成祖時期，文壇佔統治地位是三楊（楊士奇、楊榮、楊溥）爲代表的"臺閣體"，這三人先後擔任過大學士（宰相），影響很大，致使這種雍容典雅、思想平乏的詩體風行了一百年左右。臺閣之後，有影響的詩人是李東陽，他亦官至大學士，地位顯赫，主持詩壇，頗有影響。由於他是湖南茶陵人，以他爲首的一派詩人，稱作茶陵派。李東陽仍未脫臺閣體窠臼，強調宗法杜甫，注重詩歌法度。
明代中葉，一些士大夫對臺閣體不滿，強烈要求改變當時文風。出現了以李夢陽、何景明爲首的"前七子"，他們"倡言文必秦漢，詩必盛唐"，以復古來創新，有一定的積極作用。在萬曆年間，文壇上又活躍着以李攀龍、王世貞爲代表的"後七子"，其復古傾向愈發明顯，詩歌缺乏個性。
萬曆年間，以袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟爲代表的"派"反對前後七子的擬古傾向，主張文學作品應該抒寫性靈，所謂"獨抒性靈，不拘格套"。派的成就主要體現在散文創作方面，不過詩歌亦頗有可觀着之作。與派同時反對擬古傾向的作品尚有鍾惺和譚元春爲首的"竟陵派"。他們的創作主張與派相似，成就遜於三袁。
明末鬥爭尖銳，民族危機加深，這時出現了一些以天下爲已任的愛國詩人，以陳子龍和夏完淳是這些人的代表。他們的作品表現了強烈的民族氣節，情感誠摯動人，具有較高價值。
廣陽山道中(李攀龍)這首詩的解析
解析：
這詩是李攀龍早期在北京服官刑部時因公到近畿所作。寫行役中的見聞感受。首二句點題，出得峽谷，鬆杉鬱郁，一片陰沉之氣。
引出三、四兩句所寫雷聲雨色，“千嶂落”，“萬峯來”，骨力開張，氣魄雄偉，前後七子學杜甫五律，大抵如此。以上寫景，雷雨暗中借喻國事民事多方面壓力。
後半首轉入抒情，不是抒個人之情，這情與民生國事相聯繫。廣陽是近畿勝地，而攀龍此回紆道前來，是由於王事的驅使。
嘉靖年代，已不是明朝的盛世，時難年荒，人民鋌而走險，在所不免，作爲官吏的刑部郎官以及地方官吏的縣令等，都要爲此而費盡心機，詩中所以發出“損吏才”的浩嘆。
最後歸結到自己憂國有心，對着苦難百姓，援手無力，空餘涕淚，寫來感喟萬千。明前後七子，風格雖乏創新，但內容往往貼近現實，應該予以肯定。
原詩：
廣陽山道中
明代：李攀龍
山峽還何地，鬆杉口不開。
雷聲千嶂落，雨色萬峯來。
地勝紆王事，年飢損吏才。
難將憂國意淚，涕泣向蒿萊。
釋義：
出了山峽到這地方，松樹和杉樹郁郁青青，雷聲像千座山巒掉落，雨色像萬具山峯涌來，真是氣勢磅礴。
到這勝地紆道前來，是由於王事的驅使，時難年荒地方官吏都要爲此而費盡心機。雖有憂國的心卻爲力，空餘涕淚向着民間。
解析：
這詩是李攀龍早期在北京服官刑部時因公到近畿所作。寫行役中的見聞感受。首二句點題，出得峽谷，鬆杉鬱郁，一片陰沉之氣。
引出三、四兩句所寫雷聲雨色，“千嶂落”，“萬峯來”，骨力開張，氣魄雄偉，前後七子學杜甫五律，大抵如此。以上寫景，雷雨暗中借喻國事民事多方面壓力。
後半首轉入抒情，不是抒個人之情，這情與民生國事相聯繫。廣陽是近畿勝地，而攀龍此回紆道前來，是由於王事的驅使。
嘉靖年代，已不是明朝的盛世，時難年荒，人民鋌而走險，在所不免，作爲官吏的刑部郎官以及地方官吏的縣令等，都要爲此而費盡心機，詩中所以發出“損吏才”的浩嘆。
最後歸結到自己憂國有心，對着苦難百姓，援手無力，空餘涕淚，寫來感喟萬千。明前後七子，風格雖乏創新，但內容往往貼近現實，應該予以肯定。
擴展資料：
作者簡介：
李攀龍：
李攀龍（1514年5月12日—1570年9月18日），字於鱗，號滄溟，山東濟南府歷城（今山東濟南）人，明代著名文學家。繼“前七子”之後，與謝榛、王世貞等倡導文學復古運動，爲“後七子”的領袖人物，被尊爲“宗工巨匠”。
主盟文壇二十餘年，其影響及於清初。長於七言近體，但後人也批評他的詩歌爲“瞎唐詩”。
李攀龍生於正德九年（1514年）四月十八日，先世無所稱名，其父李寶去世後因李攀龍贈中憲大夫、順德知府。攀龍九歲而孤，家無餘貲，賴母張氏紡織度日。
十八歲入縣學爲諸生，廩於郡庠。與尚在髫年的殷士儋（後爲大學士，有文名）、許邦才（後爲王府長史，濟南詩人）約爲知交。攀龍自幼性情疏放，不耐當時書塾中講授的經訓內容和八股文，人目爲狂生。
嘉靖十九年（1540年），攀龍取山東鄉試第二名，嘉靖二十三年（1544年）賜同進士出身。
此後至嘉靖三十二年（1553年），歷順天鄉試同考官、刑部廣東司主事、刑部員外郎、刑部山西司郎中，官凡三遷，輾轉郎署，官職閒散。
此間，攀龍與王世貞、謝榛、宗臣、吳國倫、樑有譽、徐中行等詩酒唱和，旨趣一致，遂結爲詩社。其論詩主張，與“前七子”相倡和，形成一個新的文學流派，史稱“後七子”。
他們的文學主張的基本內容，即文主秦漢，詩規盛唐，繼“前七子”的文學復古運動，爲徹底改變“臺閣體”統治文壇的局面而鬥爭。李攀龍集中的擬古樂府，是其文學主張的具體實踐。
嘉靖三十二年（1553年），李攀龍出守順德（今河北邢臺市），爲順德知府。三年任期中，政績卓著，做了一些既有利於鞏固明王朝統治而又給百姓帶來一定利益的事。
如請蠲民稅，減輕百姓負擔；政刑寬簡，民無冤情；增設驛站，減輕人民勞役負擔等。其間詩文創作，也取得一定成就。無論贈答抒懷，還是描山摹水，或是關心時政之作，都各具特色。
《登黃榆、馬陵諸山是太行絕頂處四首》、《春興》等，是這一時期的代表作品。
嘉靖三十五年（1556年）夏，李攀龍被提升爲陝西按察司提學副使。到任不久，難以忍受陝西巡撫殷學挾勢倨傲的作風，以母老歸養爲由，上疏乞歸，旨未下即拂衣辭官。
在職雖不滿一年，李攀龍足跡卻遍及區內，在視察府州縣學的同時，也遊覽了各地的名山勝蹟。《杪秋登太華山絕頂四首》，是這一時期的最佳詩作。
由陝歸來，李攀龍在家鄉築白雪樓，隱居高臥，杜門謝客，不與權貴往來，一些達官顯貴以其接見爲榮，學人士子更以其品評來衡定自己的身價。
因此“聞望茂著，自時厥後，操海內文柄垂二十年”（錢謙益《列朝詩集小傳·李按察攀龍》）。這一時期是李攀龍詩文創作的重要時期，所寫詩文，殆佔《滄溟集》之太半，因而其詩文最初結集曾名爲《白雪樓集》。
此間，詩歌以吟詠故鄉湖光山色之作成就最高，《與轉運諸公登華不注絕頂》、《青蘿館二首》、《抄秋同右史南山眺望》、《酬張轉運龍洞之作》以及《挽王中丞八首》等，是其代表性作品。
隆慶元年（1567年），李攀龍起復，出任浙江按察司副使，隆慶三年（1569年），詔拜河南按察使。在浙江，詩人曾寫詩讚美以“戚家軍”爲主體的抗倭將士，表現了深厚的愛國之情。
在河南任職僅四個月，老母病故，詩人扶柩歸裏。本來病弱，加上持喪哀痛過甚，攀龍遂臥病不起，於隆慶四年（1570年）八月十九日暴疾而卒，終年五十八歲。葬歷城城郊“牛山之原”，後移藥山之麓。
後人在其少年讀書處趵突泉上建白雪樓，以寄託對詩人的追念之情。樓漸荒廢，至解放初拆除。1996年又在原址重新修建，並建成與白雪樓連爲一體的戲劇大舞臺。
這裏常年舉辦以京劇爲主的各種戲劇演出，已成爲全國知名的演出活動中心。
參考資料來源：百度百科-李攀龍
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王昌齡 《出塞》
秦時明月漢時關，萬里長征人未還。
但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。
【詩文賞析】
這是一首名作，明代詩人李攀龍曾經推獎它是唐人七絕的壓卷之作。清沈德潛《說詩晬語》說：“‘秦時明月’一章，前人推獎之而未言其妙，蓋言師勞力竭，而功不成，由將非其人之故；得飛將軍備邊，邊烽自熄，即高常侍《燕歌行》歸重‘至今人說李將軍’也。防邊築城，起於秦漢，明月屬秦，關屬漢，詩中互文。”他這段話批評李攀龍只知推獎此詩而未言其妙，可是他自己也只是說明了全詩的主旨，並沒有點出作者的匠心。
沈氏歸納的全詩的主旨基本是對的，但這個主旨的思想是很平凡的。爲什麼這樣平凡的思想竟能寫成爲一首壓卷的絕作呢？
原來，這首詩裏，有一句最美最耐人尋味的詩句，即開頭第一句：“秦時明月漢時關”。這句詩有什麼妙處呢？得從詩題說起。此詩題名《出塞》，一望而知是一首樂府詩。樂府詩是要譜成樂章、廣泛傳唱的，爲入譜傳唱的需要，詩中就往往有一些常見習用的詞語。王昌齡這首詩也不例外。你看這開頭一句中的“明月”和 “關”兩個詞，正是有關邊塞的樂府詩裏很常見的詞語。《樂府詩集。橫吹曲辭》裏不是就有《關山月》嗎？《樂府解題》說：“關山月，傷離別也。”無論徵人思家，思婦懷遠，往往都離不了這“關”和“月”兩個字。“關山三五月，客子憶秦川”（徐陵《關山月》），“關山夜月明，秋色照孤城”（王褒《關山月》）， “關山萬里不可越，誰能坐對芳菲月”（盧思道《從軍行》），“隴頭明月迥臨關，隴上行人夜吹笛”（王維《隴頭吟》），例子舉不勝舉。看清這一點之後，你就明白這句詩的新鮮奇妙之處，就是在“明月”和“關”兩個詞之前增加了“秦”、“漢”兩個時間性的限定詞。這樣從千年以前、萬里之外下筆，自然形成一種雄渾蒼茫的獨特的意境，借用前代評詩慣用的詞語來說，就是“發興高遠”，使讀者把眼前明月下的邊關同秦代築關備胡，漢代在關內外與胡人發生一系列戰爭的悠久歷史自然聯繫起來。這樣一來。“萬里長征人未還”，就不只是當代的人們，而是自秦漢以來世世代代的人們共同的悲劇；希望邊境有“不教胡馬度陰山”的“龍城飛將”，也不只是漢代的人們，而是世世代代人們共同的願望。平凡的悲劇，平凡的希望，都隨着首句“秦”、“漢”這兩個時間限定詞的出現而顯示出很不平凡的意義。這句詩聲調高昂，氣勢雄渾，也足以統攝全篇。
詩歌之美，詩歌語言之美，往往就表現在似乎很平凡的字上，或者說，就表現在把似乎很平凡的字用在最確切最關鍵的地方。而這些地方，往往又最能體現詩人高超的藝術造詣。
參考資料：http://zhidao.baidu.com/question/5776415.html
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