1、熟悉你的樂器。不論你想成爲音樂會上的鋼琴家，還是搖滾樂隊裏的鍵盤手，一些基本的知識是相通的。
2、熟悉術語。琴有各種各樣，名字也各不相同，介面卻一樣。讓我們先來簡單瞭解一下琴鍵盤的歷史吧。羽管鍵琴。這是最早的鍵盤琴之一，彈奏的聲音是透過撥絃完成的，類似於吉他，只是撥子與琴鍵相連。彈這種琴力度大小並不影響效果，最後出來的聲音音量都是一樣的。
鋼琴。鋼琴的發聲過程經過改良，不再透過撥子，而是透過氈錘。氈錘則由琴鍵帶動發聲。這樣一來，彈奏者就可以掌控琴聲的力度，可以彈出最輕柔的聲音，也可以彈出最響亮的聲音。
電子琴。雖然鋼琴的音質美不勝收，琴聲又非常豐富，極具變化，對小型演出而言卻極其不方便攜帶。20世紀50年代，當音樂人們開始即插即演的表演生活時，他們想要一種至少能和架子鼓一樣好帶的樂器，電子琴（以及電子管風琴）遂應運而生。
合成器。有了300年的羽管鍵琴和鋼琴的演奏史，音樂家們已經對琴鍵鍵盤的外觀和排列方式習以爲常了，於是當電子混合器出現時，鋼琴鍵盤繼續被保留下來也就是順理成章的事了，只是說法略有改動。直到那時，彈奏鍵盤的人仍然被稱爲“鋼琴家”或“風琴手”。然而，當一種樂器雖然有着和鋼琴一樣外觀的鍵盤，卻可以彈奏出和交響樂隊一樣的樂曲，也可以發出小貓唱歌一樣的聲音，“鋼琴家”這個詞就不再貼切了。於是一種新的稱謂，“鍵盤手”誕生了。
3、既然你已經對相關背景知識有了一定了解，接下來就是練習實踐的時間了。
1、注意兩種不同的琴鍵：黑鍵和白鍵。一開始你可能會覺得很困惑，不過這裏有幾個辦法可以讓你更容易理解。基礎音符只有12個，每一組12個音符和其他任何一組的區別僅僅在於音量的高低。
每一個白色琴鍵都是C大調的一部分。
每一個黑鍵要麼是“升半音”要麼是“降半音”。
2、再仔細觀察鍵盤。從圖中左邊的C開始，留意鍵盤排列的模式。C的右側有黑鍵，下一個鍵，D，則在兩側都有黑鍵，而接下來的E，則在左側有一個黑鍵。注意兩個白鍵夾着兩個黑鍵，中間還有一個白鍵這種組合方式。
注意下一組琴鍵的排列方式是一樣的，只不過F和B中間是三個黑鍵、兩個白鍵。
3、繼續往右看，找到下一個C，注意相同的排列模式。鍵盤上的每個八度音階都是如此。
4、找到離鍵盤中央最近的C，叫做中間C或者C3。這之後比它高的C音是C4、C5、C6，以此類推；而比它低的則是C2、C1、C0。
5、彈一首曲子。是的，就是這麼簡單。從C3開始，想象自己正在和平時一樣散步，每想象邁出一步，就按下下一個白鍵，直到你彈到C4，然後停下來。好吧，其實這不能算是一首嚴格意義上的曲子，不過最基本的東西都在裏面了——在特定的時間內按照特定的順序彈奏特定的音符。而你剛剛彈出的曲子，在樂譜上就是這個樣子：再彈一次，和上次一樣，想象你自己正在散步，每走一步，就按下下一個琴鍵。這一次，彈之前看着每一個音符，從左到右讀。現在你不僅僅會彈曲子，你還能讀樂譜。
1、按照你自己的方式學習鍵盤。要學彈鍵盤或鋼琴，有幾個基本的方法。學會讀譜。這項寶貴的技能你可以自學，也可以報班上課，也可以既上課又自學。這項技能很有幫助，並且如果你想要學唱歌、演奏低音管、吉他或者薩克斯，讀譜都是用得着的。
用耳朵學習。可以說，這很容易。你只需要聽一首曲子，然後思考鍵盤上的哪些鍵會發出相同的音。一開始也許有點難，但是經過一定的聽力訓練，就會變得容易起來。此外，你並不需要知道樂譜上的那些小黑點每一個都代表什麼。
1、找來一些樂譜。到當地的音樂商店，和那裏的人說你剛開始學彈琴，問一問什麼樣的音樂適合你彈，再問問有沒有合適初學者的書推薦。他們會告訴你適合你的學習方法。他們也許還可以推薦一位鋼琴老師給你。如果你想成爲一名技藝嫺熟的演奏者，就聽取他們的建議吧。
一開始擺放手指在鍵盤上的位置時，記得注意有些樂譜上會有一些很小的數字幫助你更容易掌握。這些數字代表了對應不同的音符，你的手指應該放在什麼位置。它們的含義分別是：1=大拇指，2=食指，3=中指，4=無名指，5=小拇指。
1、訓練你的耳朵。任何學習方法都不是一蹴而就的，透過聽來學彈琴也是一樣。記住一首歌曲的聲音，並能在鍵盤上找到對應的音符來彈奏，是一種需要大量練習才能獲得的技能。好消息是，這個世界上每個優秀的即興表演者都會這一手，說明這門手藝絕對會有用武之處。接下來就讓我們來看看你該如何開始吧。
2、瞭解視唱的藝術。所謂“視唱”，顧名思義就是透過視覺來演唱。如果你知道怎麼唱“哆來咪”，你已經對唱歌的基礎知識有所瞭解了。視唱的基本音符範圍如下：哆、來、咪、發、唆、拉、西、哆。對應的C大調（白鍵）的琴鍵分別是C、D、E、F、G、A、B、C。
3、試着彈一下。在你的鍵盤上彈奏一下我們剛剛談到的C大調。每彈出一個音符，唱出視唱音符組中的下一個音符。不用擔心你的唱功沒有達到《美國偶像》的水準。這裏的重點是把聲音和音符聯繫起來。不過那些黑鍵該怎麼辦呢？包括了黑鍵（斜體表示）的音符如下：哆、滴、來、瑞、咪、發、非、唆、sei、拉、裏、西、哆。現在在你的鍵盤上試着彈一下，看看聽起來如何。你會注意到其中“哆來咪”這部分聽起來比先前更熟悉一些了。
4、練習音程。除了連起來唱“哆來咪”，試着來回跳着唱：“哆-咪-來-發-咪-唆-哆”。編出自己的音符組合方式，然後寫下來、唱出來。接着再找到鍵盤上對應的音符，看看你找到的結果有多接近事實。
5、待練習越來越自如的時候，用一首簡單的曲子來試一下。也許這是首你已經熟悉的歌，或者一首倒背如流的兒童歌曲。只不過這一次，不是唱出歌詞來，像是“瑪麗有隻小羊羔”，而是唱“咪-來-哆-來-咪-咪-咪------”。當你學會了這種方法，不論你身在何處，你都能夠掌握任何一首曲子的視唱符號，並能夠在鍵盤上彈奏出來。
熟能生巧，練得愈多，你掌握得就愈熟練。
1、把鍵盤看成是三種不同的“大腦”，每一個都有各自類型的記憶。
2、第一種叫做聲音大腦，或者用人們更熟悉的話說，叫做音調。這些聲音可以是鋼琴、絃樂器、長笛等等發出的聲音，也可以是你自己透過其他新穎的方式發出的不同尋常的聲音。
3、第二種是節奏大腦。這一種用鍵盤彈奏時也可以被稱爲“節奏”，用其他一些樂器時則叫做“風格”。這裏的鍵盤可以包括架子鼓、低音吉他、鋼琴，以及其他組合預設模式的樂器。這就像是你用左手控制着一個伴奏樂隊，而用你的右手演奏旋律。
4、第三種的作用是記錄你彈奏出的所有音樂。例如，如果你用左手彈奏低音吉他，你可以錄下來你彈奏的部分並儲存，稍後與之合奏。這一回你可以彈奏一些全新的東西，像是鋼琴或合成器音樂，然後與你先前錄好的部分合起來。
1、決定你想要的是鍵盤還是普通鋼琴。要考慮以下幾點。
2、鋼琴有88個琴鍵。鋼琴體積大，聲音也很響。記住如果你想凌晨兩點練習鋼琴，可是沒辦法插耳機的。
3、經典音符在鋼琴上聽起來要比鍵盤上好得多。數字鋼琴也不是和鋼琴沒得比，不過要記住，在按照真正的鋼琴來設計數字鋼琴的過程中，的確流失了一少部分音質。
4、數字鍵盤彈起來更容易。下一次你接近一架鋼琴的時候，按下聲音最低的琴鍵，然後按下聲音最高的琴鍵。感受到不同了麼？最低的那一端低沉厚重，而最高的那一端輕快簡潔。然後試着在大多數鍵盤上做同樣的事，除非這臺鍵盤琴本身就是爲了模仿鋼琴設計的，否則混音器和工作臺鍵盤上的鍵彈出來給人的感覺都是一樣的。琴鍵的“動作”非常輕也非常快，因此可以用手很輕鬆地彈上幾個小時。
很多鍵盤手其實不需要鋼琴上的全部琴鍵。你彈奏的音符可以透過電子的方式在鍵盤上前後移動。舉個例子，現在位於中間C——C3的音符，只消按一個按鈕，就可以變成C4或者C1，或者八度音階上的其他音。
5、數字鍵盤是一種萬能樂器。如果你在樂隊演奏，這點非常實用。樂隊排練的時候節奏吉他手遲到了？鍵盤手可以調出吉他音程式，或者用鋼琴程式在後臺彈奏和絃，來代替樂隊中吉他手的角色。
6、最後，雖然鍵盤可能永遠也不會在古典音樂界出人頭地，但在流行樂壇（爵士、搖滾、雷鬼、流行、朋克等等），卻有廣闊的用武之地。
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