材料:紙張和筆等。 1、首先畫的是花的枝幹,一般我見到的花朵快枯萎都是枝幹一邊倒傾斜下來; 2、然後在畫花朵,枯萎的花朵是垂着頭的,畫的時候花朵朝
現在很多人都很喜歡畫簡筆花朵，那麼簡筆花朵的畫法是什麼呢？今天小編爲大家講講，希望能夠對大家有所幫助。
材料/工具
簡筆花朵
方法
首先畫一個小圓並在四周畫幾個半圓作爲花瓣。
1、首先取一張紙和一支筆，在白紙上畫一條直線。 2、然後在直線上面畫出小草的輪廓。 3、在小草的中間畫出四條直線做草的莖。 4、在莖上面分別畫出兩個橢圓和兩個小半圓做小草的果實。 5、小草的輪廓就畫好了，接下來用彩色筆給小草的葉子和莖塗
接着在一片花瓣下引出一條線作爲花莖再畫一片葉子。
畫出優秀的水粉畫及花卉要注意一下幾點： 1-調色 寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關係的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關係，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜
接着再另外一邊也畫上葉子。
玫瑰花是非常經典的花卉美甲款式,以下爲圖片示範: 第一種:我們可以把它理解成一個橢圓球,然後在橢圓球上包裹一片片不規則的葉子,如下圖: 第二種:
最後給花朵上色就完成了！
牡丹是大花頭的花卉，它品種繁多，色彩豐富，嬌豔動人，深受國人的喜愛，有“國色天香”美譽，往往被人民譽爲“國花”。牡丹是我國特有的花卉，也是中國花鳥畫中最常見的表現題材。畫牡丹時要注意將它和芍藥分開，雖然牡丹和芍藥在花頭的外形上區別
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如何畫紫藤？
紫藤花因爲花朵密集，所以在中國畫表現中一般中有兩種畫法，既：白描畫法和寫意畫法，下面就其兩種畫法注意進行介紹。e799bee5baa6e997aee7ad94e58685e5aeb931333337383935
白描畫法
關於白描畫法，前面文章中已經多次進行介紹，所以這裏就不在進行贅述，只對其畫法步驟進行簡單介紹。
第一步使用木炭條大體勾勒出花的外部形狀和位置，這個步驟要考慮充分，否則視覺上會出現不好的效果。
第二步勾畫花朵，勾畫花朵時從最下面完全顯現的花朵畫起，然後逐漸向上推移，指導把一串紫藤花完全勾勒出爲止。
第三步勾勒連接花朵的嫩枝，勾勒嫩枝時要做到時隱時現，但是筆意上要銜接，做到筆斷意連的效果。
寫意畫法
運用寫意畫法表現紫藤花是人們常用的表現方式。
第一步要調好顏色，紫藤花的顏色一般用中國畫顏料中的花青加曙紅調和，調時按需要確定兩種顏色的比例。
第二步開始繪畫，從紫藤花串的最底部開始畫起，下面的藥畫的深一些，上面的花朵要淺，因爲上邊的花朵已經綻放，顏色相比較下就會變得淺一些。
第三步勾畫嫩枝，勾畫嫩枝可以用墨，也可以用汁綠顏色。
第四步畫面調整。
至此一幅紫藤花就較好的表現出來。
誰能指點指點寫意墨梅的畫法？速成的那種。謝謝啊！！！
梅爲木本，由枝幹、花、蕾、葉組成。作畫一般不畫葉。
花朵瓣爲五、交疊環繞花芯，花瓣形狀如斷尖杏仁，似園形或橢圓形。
正面的花朵、見花芯、不見花蒂；背面的花朵見花蒂、不見花芯。側面的花朵、見花瓣和部分花蒂、花芯。
花芯由花臍、花柱、花絲和花粉組成。
花柱要比花絲長，花絲根起子房、頂結花粉、柱起臍中，構成子房，此爲花芯之生態。
花背面是花蒂，花蒂花柄、花萼構成
花柄如丁香，要比花萼而長
花萼圓而尖，環繞花柄，與花瓣相應爲五萼、承託花瓣。
開放的花朵，由於側向程度的不同而出現各種形態，有一瓣完整二瓣次之的、花萼三、中豎側橫連柄；有一瓣完整二瓣次之又二瓣再次之於前三瓣之後的，花萼二見柄或不見萼只見柄；有二瓣大三瓣小的，花萼二見柄。如此相應着花芯或背面的顯露程度變化着。
花朵正放的花芯全露，花絲由花臍周圍放射狀生髮；花朵側而偏正的，謂七分面、半露花芯，可見半圓形花臍、花柱及一部分花絲和花粉；花朵側而偏背面的、見三萼連柄時又見花粉。見四萼連柄時不見花粉；花朵背面的見五萼連柄、三萼大二萼小或因一萼被花柄遮擋而見四萼、二大、二小。
花蕾（蓓蕾）有幾種不同的形態：有見一瓣二萼 或一瓣三萼、有見一大一小二瓣二萼、有含苞五萼、有含苞五瓣、有花蕾迎面的不見花柄只見萼尖
梅的骨架的幹、有枝、小幹可謂大枝、大枝可謂小幹；有氣枝春天發於老幹，爲未分丫的新枝，不分枝、不貼花
枝幹的交叉，通常出現有“爻”“女”的結構形狀；正則爲“爻”“女”、側則爲“爻”“女”以表示疏密。
花與枝的關係。
花朵貼生枝條之上，也有正面、背面、側面繞枝生髮，於是出現了：花在枝前枝中斷，花見芯時不見蒂。花在枝後花不全、花見蒂時不見芯。花在枝側兩並見，柄萼花芯不全見。
從以上梅的生態中，我們已瞭解到梅的花瓣有五片，花瓣的形狀如缺尖的杏仁，因此在近處正面的五瓣和側面的前瓣要以左右對應二筆互弧由重而輕勾成。即從瓣端向瓣根（近花芯）勾入、起筆稍重、有筆觸由重而輕而幹而無、不必相接。
在遠處的正面五瓣或近側面後瓣和背面瓣則一筆勾就以表達不同視點之視覺變化、視覺效果。
近處的花瓣勾勒時彼此必須有虛讓之意，虛讓是二筆相遇，無相接觸。
表示物象在前的筆意要完整，表示物象在後的筆意要不足。
畫花蕾則不宜虛讓，每瓣要一筆圈就，以表現結構緊密、含苞待放的生態。
花蕾由一筆圈就謂之椒珠；
花蕾由二筆圈就謂之蟹目；
花蕾由三筆五筆圈就謂之如拳。
不論是花蕾還是花朵，在勾花時，前面的瓣要稍幹，後面的瓣要稍溼並且在筆中調成前濃後淡或前淡後濃的墨色。即筆尖稍濃、筆底稍淡或筆尖稍淡、筆底稍濃，使寫出效有由濃而淡或由淡而濃的筆跡而產生立體效果。這樣把開放花朵的每個花瓣相繼寫出；又根據筆端稍溼、筆底稍乾的實際情況，按前後順序先快後緩、順其乾溼和濃淡的微差漸次7a64e58685e5aeb931333262383635寫出恰當的乾溼、濃淡的線狀來。
這是對在較前面（較近）花朵的花瓣畫法而言。較後面（較遠）花朵的花瓣則一筆圈一色墨、彼此也不必虛讓了。
花蕾的瓣可一色墨寫過，不必拘濃淡也不必講虛讓，結構緊密才顯出生氣；理性有的不一定要求真、求細。
在前後、濃淡、乾溼有分別的前提下，花瓣用墨總體要中色偏淡。
花臍在花瓣中心，總領瓣根，要一筆圈就；正面、側面，造型有圓與半圈之差別。墨色要比花瓣稍濃而幹；但要比花粉（英）淡。
花絲（須）要循花臍邊緣放射狀挑出；用筆由重而輕、由按而提、由頓而尖；墨要稍淡而幹，比臍和瓣都淡。在臍的墨色未乾時挑出，使得花絲從花臍漸次向末端淡化。疏密要因花朵的正側程度而變化，方得有致。
花柱要在花臍中心挑出。可比花絲略長、略濃、不點英。
花粉在畫梅法中叫做點，要與花絲末端相應，但要高低錯落疏密有致。近時與花絲對應清楚、遠則不拘，但墨色總要比花臍濃、要有筆觸，不要因它如芥子之小而忽視。花粉要趁花絲將幹未乾時點上，則花粉墨色既不淡化、又不呆滯；使與花絲、花臍、花瓣的墨色有明顯的對比。
等花粉的濃點乾透、再在臍周隨意點上淡墨三、二點，既表現花朵裏面的凹凸變化把花臍托起；又能把“二體三點”表達出來。
至此，花絲、花瓣、花柱、花臍、花粉的由淡到濃，這種有節奏的墨色變化會使花朵更生動、更豐富、更得見精神。
在一朵正面盛開的花朵，體現了墨分五色的效果。
花朵的背面是花托也叫做花蒂。組成蒂的萼要圓而尖，用筆觸表達；柄要如丁香狀，叫做“一丁”
萼和柄的墨不要一樣，但總體的墨色一定要比花瓣濃；才能表現它的質感，和襟託花瓣的晶瑩。
無論是花朵還是花蕾，都要體現貼枝而生，要相間繞枝生髮，不要重疊。
如何畫紫藤？
紫藤花因爲花朵密集，所以在中國畫表現中一般中有兩種畫法，既：白描畫法和寫意畫法，下面就其兩種畫法注意進行介紹。
白描畫法
關於白描畫法，前面文章中已經多次進行介紹，所以這裏就不在進行贅述，只對其畫法步驟進行簡單介紹。
第一步使用木炭條大體勾勒出花的外部形狀和位置，這個步驟要考慮充分，否則視覺上會出現不好的效果。
第二步勾畫花朵，勾畫花朵時從最下面完全顯現的花朵畫起，然後逐漸向上推移，指導把一串紫藤花完全勾勒出爲止。
第三步勾勒連接花朵的嫩枝，勾勒嫩枝時要做到時隱時現，但是筆意上要銜接，做到筆斷意連的效果。
寫意畫法
運用寫意畫法表現紫藤花是人們常用的表現方式。
第一步要調好顏色，紫藤花的顏色一般用中國畫顏料中的花青加曙紅調和，調時按需要確定兩種顏色的比例。
第二步開始繪畫，從紫藤花串的最底部開636f70797a6431333337383935始畫起，下面的藥畫的深一些，上面的花朵要淺，因爲上邊的花朵已經綻放，顏色相比較下就會變得淺一些。
第三步勾畫嫩枝，勾畫嫩枝可以用墨，也可以用汁綠顏色。
第四步畫面調整。
至此一幅紫藤花就較好的表現出來。
誰能指點指點寫意墨梅的畫法？速成的那種。謝謝啊！！！
梅爲木本，由枝幹、花、蕾、葉組成。作畫一般不畫葉。
花朵瓣爲五、交疊環繞花芯，花瓣形狀如斷尖杏仁，似園形或橢圓形。
正面的花朵、見花芯、不見花蒂；背面的花朵見花蒂、不見花芯。側面的花朵、見花瓣和部分花蒂、花芯。
花芯由花臍、花柱、花絲和花粉組成。
花柱要比花絲長，花絲根起子房、頂結花粉、柱起臍中，構成子房，此爲花芯之生態。
花背面是花蒂，花蒂花柄、花萼構成
花柄如丁香，要比花萼而長
花萼圓而尖，環繞花柄，與花瓣相應爲五萼、承託花瓣。
開放的花朵，由於側向程度的不同而出現各種形態，有一瓣完整二瓣次之的、花萼三、中豎側橫連柄；有一瓣完整二瓣次之又二瓣再次之於前三瓣之後的，花萼二見柄或不見萼只見柄；有二瓣大三瓣小的，花萼二見柄。如此相應着花芯或背面的顯露程度變化着。
花朵正放的花芯全露，花絲由花臍周圍放射狀生髮；花朵側而偏正的，謂七分面、半露花芯，可見半圓形花臍、花柱及一部分花絲和花粉；花朵側而偏背面的、見三萼連柄時又見花粉。見四萼連柄時不見花粉；花朵背面的見五萼連柄、三萼大二萼小或因一萼被花柄遮擋而見四萼、二大、二小。
花蕾（蓓蕾）有幾種不同的形態：有見一瓣二萼 或一瓣三萼、有見一大一小二瓣二萼、有含苞五萼、有含苞五瓣、有花蕾迎面的不見花柄只見萼尖
梅的骨架的幹、有枝、小幹可謂大枝、大枝可謂小幹；有氣枝春天發於老幹，爲未分丫的新枝，不分枝、不貼花
枝幹的交叉，通常出現有“爻”“女”的結構形狀；正則爲“爻”“女”、側則爲“爻”“女”以表示疏密。
花與枝的關係。
花朵貼生枝條之上，也有正面、背面、側面繞枝生髮，於是出現了：花在枝前枝中斷，花見芯時不見蒂。花在枝後花不全、花見蒂時不見芯。花在枝側兩並見e68a847a686964616f31333262383635，柄萼花芯不全見。
從以上梅的生態中，我們已瞭解到梅的花瓣有五片，花瓣的形狀如缺尖的杏仁，因此在近處正面的五瓣和側面的前瓣要以左右對應二筆互弧由重而輕勾成。即從瓣端向瓣根（近花芯）勾入、起筆稍重、有筆觸由重而輕而幹而無、不必相接。
在遠處的正面五瓣或近側面後瓣和背面瓣則一筆勾就以表達不同視點之視覺變化、視覺效果。
近處的花瓣勾勒時彼此必須有虛讓之意，虛讓是二筆相遇，無相接觸。
表示物象在前的筆意要完整，表示物象在後的筆意要不足。
畫花蕾則不宜虛讓，每瓣要一筆圈就，以表現結構緊密、含苞待放的生態。
花蕾由一筆圈就謂之椒珠；
花蕾由二筆圈就謂之蟹目；
花蕾由三筆五筆圈就謂之如拳。
不論是花蕾還是花朵，在勾花時，前面的瓣要稍幹，後面的瓣要稍溼並且在筆中調成前濃後淡或前淡後濃的墨色。即筆尖稍濃、筆底稍淡或筆尖稍淡、筆底稍濃，使寫出效有由濃而淡或由淡而濃的筆跡而產生立體效果。這樣把開放花朵的每個花瓣相繼寫出；又根據筆端稍溼、筆底稍乾的實際情況，按前後順序先快後緩、順其乾溼和濃淡的微差漸次寫出恰當的乾溼、濃淡的線狀來。
這是對在較前面（較近）花朵的花瓣畫法而言。較後面（較遠）花朵的花瓣則一筆圈一色墨、彼此也不必虛讓了。
花蕾的瓣可一色墨寫過，不必拘濃淡也不必講虛讓，結構緊密才顯出生氣；理性有的不一定要求真、求細。
在前後、濃淡、乾溼有分別的前提下，花瓣用墨總體要中色偏淡。
花臍在花瓣中心，總領瓣根，要一筆圈就；正面、側面，造型有圓與半圈之差別。墨色要比花瓣稍濃而幹；但要比花粉（英）淡。
花絲（須）要循花臍邊緣放射狀挑出；用筆由重而輕、由按而提、由頓而尖；墨要稍淡而幹，比臍和瓣都淡。在臍的墨色未乾時挑出，使得花絲從花臍漸次向末端淡化。疏密要因花朵的正側程度而變化，方得有致。
花柱要在花臍中心挑出。可比花絲略長、略濃、不點英。
花粉在畫梅法中叫做點，要與花絲末端相應，但要高低錯落疏密有致。近時與花絲對應清楚、遠則不拘，但墨色總要比花臍濃、要有筆觸，不要因它如芥子之小而忽視。花粉要趁花絲將幹未乾時點上，則花粉墨色既不淡化、又不呆滯；使與花絲、花臍、花瓣的墨色有明顯的對比。
等花粉的濃點乾透、再在臍周隨意點上淡墨三、二點，既表現花朵裏面的凹凸變化把花臍托起；又能把“二體三點”表達出來。
至此，花絲、花瓣、花柱、花臍、花粉的由淡到濃，這種有節奏的墨色變化會使花朵更生動、更豐富、更得見精神。
在一朵正面盛開的花朵，體現了墨分五色的效果。
花朵的背面是花托也叫做花蒂。組成蒂的萼要圓而尖，用筆觸表達；柄要如丁香狀，叫做“一丁”
萼和柄的墨不要一樣，但總體的墨色一定要比花瓣濃；才能表現它的質感，和襟託花瓣的晶瑩。
無論是花朵還是花蕾，都要體現貼枝而生，要相間繞枝生髮，不要重疊。
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