人像攝影構圖方法： 1、正俯視 一般拍美女，大家會比較避開從上到下的俯視，因爲會把美女的頭拍的大大的，身體壓縮成奇怪的一團。但是，這樣的角度也很特別，下圖的女孩，無辜睜大的雙眼和紅豔的嘴脣，是否讓你牢牢的記住了她?沒有壞的視角，只
從人像畫到人像攝影，它們的創作，一直在藝術家們的不斷探索過程中，被推動着向前發展。而人像攝影（繪畫）的構圖，從根本上與風景、動植物、建築等攝影題材的最大區別就在於，拍攝中，攝影師可以對拍攝題材——人物——進行擺佈與調整，從而讓畫面呈現出最完美的狀態。這一擺佈和調整的過程，即是人像攝影的造型。那麼，人像攝影構圖有哪些技巧呢？
方法
選擇儘量簡潔的背景，以突出人物
人像攝影，通常採用直幅構圖法。 除了被拍攝者不只一人時，有特殊背景時或有特殊表現者，纔會用橫幅構圖。用直幅構圖的道理很簡單，因爲人都是直立的，直幅構圖可以讓被攝者的身體更大比例被攝入畫面中，更加突顯，而且比較自然。基本構圖還有一
拍攝一張出色的人像照片，首要考慮的問題應該是尋找一個適合拍攝的環境。選擇環境的原則要符合攝影的減法原則，即環境特點應當儘量簡潔單純，只有簡化的背景元素，才能突出主體人物。一定要記住人像攝影不是拍攝紀念照，那些看着鮮豔、五彩繽紛、形狀奇異的景物，並不是人像攝影的合適背景。
你這個問題回答起來還真有點長。 簡單點回答 人像攝影在我們通常的定義裏是以人物爲主體的攝影 而人像攝影構圖又分爲全身、七分身、六分身、半身、特寫、超特寫等 在這裏面對機位的要求也是相對比較高的 可追問
影棚中控制背景相對容易一些，簡潔的單色背景是常用的選擇。但此時應避免過於單調，對於高調人像，可以增加背景燈，控制明暗和光影變化；而低調攝影，經過渲染的背景布，也是不錯的選擇。
結合風景拍攝的人像稱爲風景人像照片，屬於人像攝影的一個品種。若以表現景物爲主，人在畫面上顯得很小，成了風景的陪襯，就屬風光攝影了。所以，拍攝風景人像，無論留影紀念還是攝影創作，如果把人拍得遠而小，雖見身影但難辨容顏，就可能嚴重
反倒是簡潔的大海，空曠的草地或色調統一的樹林，會起到更好的襯托作用。在尋找到合適的環境後，其次就要考慮虛化背景以突出清晰的人物，即利用光圈值大小控制景深。對於簡潔的天空、大海等背景，光圈可以爲稍小的f/8 或f/11，將它們表現得清晰一些；而對於稍雜亂的樹林等，可以用f/4或f/2.8，讓它們虛化些。這些都是簡潔畫面的經典技巧。
傳統上人像構圖的四個方式- 全身人像, 七分人像, 半身人像, 特寫。 請注意這些做法只是幾個制式的拍法, 在新世代的攝影中, 往往由此延伸, 有了更活潑的裁切方式。 全身人像: 帶景人像 表現人像與景物的關係, 人物置於井字位置, 場景保留視覺延伸
TIPS：
在構圖中，還要多注意遠處的地平線，儘量不要經過人物的脖頸部位，否則很容易造成割喉的感覺。如果要虛化地平線上的建築，最佳的辦法是距離它遠一些，這樣既可以縮小它所佔的畫面比例，也更容易虛化掉它。
我體會所謂留白是從中國畫的構圖引申而耒的。中國畫的山水畫置景有疏有密，密不透風，疏可跑馬。就是講這樣的章法。照片的構圖也要遵循減法的原則，留有空間，不覺得＂悶＂，給人以想象的空間。這樣纔會給人以美的享受。
人物與環境背景的協調
我體會所謂留白是從中國畫的構圖引申而耒的。中國畫的山水畫置景有疏有密，密不透風，疏可跑馬。就是講這樣的章法。照片的構圖也要遵循減法的原則，留有空間，不覺得＂悶＂，給人以想象的空間。這樣纔會給人以美的享受。
拍攝環境人像，在創意和構圖方面，比之單純的人像攝影，更需要攝影師有更多的考慮。此時，不僅要考慮人物的造型與用光，還需要考慮環境特點和光線效果，並把兩者有機地結合起來，相互融洽，相互襯托。
常見的人像攝影構圖技法有：該圖採用了以海灘爲主題背景的水平構圖，模特雙手伸展的姿態讓畫面增添張力與動感。比如，三角形構圖拍室內人像照片拍攝時讓被攝者身體呈半下蹲狀，以人的臉部、手部、臀部3個點爲頂點在視覺上構成變相的三角構圖。雙
如果家居中環境有些雜亂，可以採用使用長焦距鏡頭、大光圈淺景深的效果，儘量虛化掉前後的景物，尤其是針對餐桌前小擺設很多的場景。利用視窗的逆光拍攝，增加曝光可以形成高調背景效果，避免家居中陰暗景物對畫面的影響。
需要強對稱性效果的圖片可把水平線放在畫面中間，有時簡單也是最有衝擊力的。當然具體還要看環境，如果要突出水面上的某個物體，或突出天空的雲朵，還是適宜偏下或偏上構圖
對於室內人像，需要攝影師安排人物在光線合適，而背景協調又不雜亂的地方。客廳窗前的餐桌、沙發，起居室的牀邊等，都是不錯的選擇，在這裏通常可以更多地接近自然光線，而不是那麼雜亂。當然在拍攝前，最好收拾一下雜亂的小擺設，讓環境整體乾淨整潔。家居類的攝影師的一些做法，非常值得借鑑：在拍攝前，幫助房主人收拾下房屋，可以大爲改觀畫面效果。
1、中青社的《攝影構圖聖經》不錯，可以看看。 2、《數碼攝影構圖》。這本書是韓國人鄭承益寫的 3、山東地圖出版社出版的《攝影構圖控制》，這是一本很好的學習攝影構圖的書籍
TIPS：
室內人像拍攝，應當儘量利用自然光，造成柔和光線效果，如要提亮房間內某些陰暗角落，也儘量使用柔光箱。
這是個攝影構圖問題，細講起來話很多呢。簡單說，就是先確定拍照主體（元素）、和陪體（元素）都有幾個。這些元素的相互關係是什麼，再確定放在什麼地方。這些地方就是圖像的“趣味點”，趣味點的相互連接構成畫面整體結構。常用構圖方式有，三角
讓人物臉部迎着視窗的光線，可以利用視窗的寬光源，在人物眼中形成柔和明亮的眼神光，效果極佳。
（1）九宮格構圖 九宮格構圖有的也稱井字構圖。就是把畫面平均分成九塊，在中心塊上四個角的點，用任意一點的位置來安排主體位置。實際上這幾個點都符合“黃金分割定律”，是最佳的位置，當然還應考慮平衡、對比等因素。這種構圖能呈現變化與動感
增加虛化的前景
文章內容來自化學工業出版社出版的《數碼攝影聖經》一書，作者：楊品。 一、 1/3構圖法則 拍攝風景常常要運用“1/3”構圖法則，簡單來說，就是將地平線（水平線）放到畫面偏上方或偏下方三分之一位置處，這樣就能夠獲得較爲舒適的視覺感受。除非是
稍有基礎的攝影人，通常都知道使用長焦距鏡頭（150mm以上）拍攝人像，更有利於虛化背景，從而突出人物的表現。而更有創意的做法是使用中長焦距（85mm~135mm）鏡頭拍攝，並且故意在鏡頭前，增加前景的做法。
攝影中拍攝人像三要素是顏色的搭配，構圖和用光的角度。 1、顏色的搭配——進階灰在人像拍攝中的作用 進階灰特指一個色系或一組色。色彩經過調合純度通常偏低給人的感覺和諧,而不是單獨一個色。因爲色彩的運用關鍵在於搭配,沒有一個色是獨立存在。
藉助虛化前景拍攝時，可以先退得離人物遠一些，觀察一下有什麼色彩、形狀搭配的景物，可以作爲前景。前景選擇時，着眼點最好在自然景物，如草叢、花卉、枝葉等，它們比較輕巧，並有一定的透光性。而人造物的線條僵硬、色彩呆板，即使虛化，效果也太過規範。作者在拍攝時，實際上是將虛化的前景作爲了一個畫框來運用，利用它的虛掩作用，突出了畫面所佔比例並不大的人物。這種創意方法可謂一舉兩得，即委婉地強調主體，又增加了畫面的縱深感。
可以說，攝影是用光來作畫的，攝影離不開光線。在人像攝影中，無論是在室外還是在室內拍攝，對於光線的選擇和使用，對人物主體各方面的表現都有很大的影響。接下來分別介紹關於人像攝影的室外和室內用光。1、室外拍攝的最佳時間太陽從日出到日落
虛化前景的技法，有利於改善環境人像構圖過於呆板的效果。作者在拍攝這幅日常家庭環境作品時，以人物日常的生活環境爲背景，而利用一面掛有主人相片的牆壁作爲前景，利用大光圈淺景深的效果，使得前景有一定的虛化。形成了創意的拍攝手法：彩色暖調的環境，是日常生活的平常狀態，而前景中的牆壁與照片則是黑白的畫面，彩色與黑白，清晰與虛化形成了強烈的對比。如果人物的動作神態特徵更鮮明一些，作品會更爲成功。
帶有風景的藝術類寫真構圖拍攝出來的片子都是帶風景的藝術類照片。這樣的藝術照沒有特定的構圖結構，比如採光等一些攝影技巧都沒有特定要求，都需要攝影師本身對於藝術攝影的感覺以及造詣素養爲片子賦予足夠的生命力。那麼如何才能將帶景的人像
這種方法，不但融合了虛化的背景手法，同時還以虛化的前景的手法，增加畫面的整體縱深感，以雙重手段突出清晰的人物。在實踐拍攝中，可以選擇一些樹葉或花卉作爲前景，把它安排在畫面的邊緣或一側，並儘量靠近它保持20~30cm 左右
人像攝影，通常採用直幅構圖法。 除了被拍攝者不只一人時，有特殊背景時或有特殊表現者，纔會用橫幅構圖。用直幅構圖的道理很簡單，因爲人都是直立的，直幅構圖可以讓被攝者的身體更大比例被攝入畫面中，更加突顯，而且比較自然。基本構圖還有一
的距離。這樣，利用前景深小的效果，形成色彩亮麗的霧化效果，其虛化效果要遠強於對背景的虛化。這種拍攝技法被廣泛地運用於寫真、肖像和紀實人像的創作中。
三要素是:曝光、對焦、構圖。 一、曝光：曝光是指在攝影過程中進入鏡頭照射在感光元件上的光量，由光圈、快門、感光度的組合來控制。也指事物暴露或被揭露。 二、對焦：對焦是指使用照相機時調整好焦點距離，英文學名爲Focus，通常數碼相機有多
TIPS：
拍攝時對焦點的選擇非常重要，最好使用覆蓋人物的邊緣對焦點，完成對焦操作。否則相機的全自動對焦會優先選擇距離最近的花草或樹葉。
帶有風景的藝術類寫真構圖拍攝出來的片子都是帶風景的藝術類照片。這樣的藝術照沒有特定的構圖結構，比如採光等一些攝影技巧都沒有特定要求，都需要攝影師本身對於藝術攝影的感覺以及造詣素養爲片子賦予足夠的生命力。那麼如何才能將帶景的人像
不要擔心前景中的樹葉或花卉邊緣遮擋住人物，在大光圈的虛化作用下，銳利的邊緣會形成暈染效果，更具藝術魅力。
看用途，用於出版、掛曆、寫真、肖像豎版的比較多 偏藝術性的、環境人像、羣像等橫版的多
讓人物的眼睛直視鏡頭
認識光的性質與功能，以及它投射於主題所產生的各種光影變化，並運用於攝影上，這種對於光的知識與運用的技術，便是攝影採光技法。其內容大致可以分爲戶外人像採光技法與棚內人像打光技法兩種。在生活及攝影中，光是一切影像與色彩形成的最重要
肖像攝影中的眼神，是一個創作中格外需要留心的創作重點。一幅眼睛直視畫面之外的人像攝影作品，會令觀衆停留下來，在眼光的交流中，觀衆可以體會到人物的內心感受。這體現了畫中人眼神的重要性。
poco上有這方面的講義。 就我個人而言，我不會刻意去讓模特按照理論姿勢去拍。我覺得美，他一定聽我的。 所以問題的關鍵是你如何發覺美，如何形成自我特色，這就是創作的過程。 再次你要學習的是觀察、還有想象。 你喜歡拍人，還有一點很重要，
人物身體正面直對鏡頭，眼神也直視鏡頭，是一個具有強烈衝擊力的效果，尤其是人物表情嚴肅時，它給人以拒絕、抗拒的感受。表現出人物的大膽而酷的做派。傳統的中國女性有柔弱的性格特點，因此這樣風格的照片並不常見。
1. 利用簡潔的背景突出人物 拍攝人像時背景的選擇很重要，如果運用得當可以很好的襯托畫面的氣氛，複雜的背景容易分散觀賞者的注意力，因此拍攝時應儘量選擇簡潔協調的背景，這樣可以更好的突出被攝者。如果在室內拍攝，採用平視的角度，可以優
在拍攝中，專業模特可以輕鬆地直視鏡頭，並透過眼神流露出不同的感情特徵。但普通人在拍攝肖像作品時，很難對這照相機這冰冷的機器流露什麼感情，甚至她會產生一種畏懼心理。
最常用的井字構圖 把拍攝對象置於井字的任何一個焦點上 一般都不錯 還有 中心構圖 線行構圖 創造前景等等
不如學習一下傳統照相館的技巧：把相機固定在三腳架上，利用無線遙控器按快門，而攝影師直面拍攝者，透過語言和手勢引導人物眼睛望向鏡頭，通常這樣的溫馨交流，會令被攝人物放鬆，眼神以及身體姿態都會自然很多。
人像攝影構圖法 要拍好基本的人像攝影，一般人皆可以從構圖方面來快速入門，因它有一個非常簡單易學的構圖公式可循，不必像其他科目的攝影，單就構圖一項，就得花上很多的心思與精神去研究學習。 人像攝影的構圖技法，大致可以分爲兩大類型：人
TIPS：
拍攝回眸一笑的鏡頭前，一定要提醒模特，轉頭時一定不要轉動身體，讓臉儘量貼向前側的肩膀，纔是最美的造型。當然模特轉頭時仔細觀察，達到最佳角度時，一定要喊停，讓模特的動作保持短暫的幾秒鐘，快速完成拍攝。
爲目光的延伸留出足夠空間
如果拍攝你並不熟悉的人，即使是專業的模特，在一開始直視鏡頭時，都會有些緊張和拘束，這些神情都會流露在作品中，形成缺陷。因此，不如在開始的時候，先讓讓模特眼睛望向鏡頭之外的地方，緩解她的緊張情緒。讓模特的眼神望向鏡頭之外，可以有意放慢拍攝節奏，讓她放鬆一會兒沉浸在其自身的思緒之中，此時可以抓取她羞澀含蓄之美。
拍攝目光向下，含蓄低頭的女性，很容易形成低眉垂眼的效果，所以拍攝時要着重提醒人物要有擡眼的動作，讓眼睛睜大。在人物腰部附近使用反光板，可以在瞳孔中形成眼神光，增強目光效果。
望向鏡頭之外的目光方向，可以分爲平視、向上與向下三種，向上的目光方向，隱喻着希望向往之情，平視帶來凝神思考的狀態，而向下則帶有靦腆羞怯之意。無論採用哪種方向，攝影師在構圖時，都需要讓目光在畫面上有更多的延伸空間。
TIPS：
視窗前的逆光拍攝高調作品，不但要適當增加曝光量，同時還需要從人物正面進行補光，否則人物迎光的輪廓線會模糊消失。桌前人物雙臂的姿態有講究：雙肘儘量靠近，形成V 字型，可以讓人物上身線條更美。
仰拍視角顯現高挑身材
拍攝人像時，不同的拍攝高度，會影響到人物在畫面中的視覺感受。通常情況下，拍攝者都是採取直立姿勢拍攝，即拍攝者與被拍者的眼睛在相同的高度上，這是符合我們平時的欣賞習慣，因此人物在畫面中符合正常的形體特徵。
通常人的頭身比例爲1 ∶ 6 到1 ∶ 7，而專業的服裝模特的頭身比例可以達到1 ∶ 8 ，頭身比例越大，人物身材會顯得更加高挑精緻。因此，作者讓模特站在一個小的高臺上，採取與其小腿平齊的拍攝高度，並有意使用仰拍角度來拍攝。在近大遠小的透視變形作用下，人物的頭部由於遠離相機，比例變小，身材顯得格外修長。這也是拍攝T 臺模特的角度，所以我們看到時尚雜誌中的模特照片，腿部格外顯長就是這個原因。
TIPS：
針對不同的拍攝對象和拍攝創意，我們在拍攝時不妨試試不同的拍攝高度與俯仰視角。例如在拍攝兒童時，需要蹲下來，採用與孩子眼睛平視的高度來拍攝，兒童的身材比例纔會正常，不會出現常見的“大頭娃娃”效果；而從較低的高度，去仰拍模特，會誇張模特腿部的長度，而縮小頭部比例，造成身材修長，頭身比例加大的美觀視覺效果。
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人像攝影構圖留白
我體會所copy謂留白是從中國畫的構圖引申而耒的。中國畫的山水畫置景百有疏有密，密不透風，疏可跑馬。就是講這樣的章法。照片的構圖也度要遵循減法的問原則，留有空間，不覺得＂悶＂，給人以想象答的空間。這樣纔會給人以美的享受。
拍攝人物照片時怎麼構圖？
常見的人像攝影構圖技法有：該圖採用了以海灘爲主題背景的水平構圖，模特雙手伸展的姿態讓畫面增添張力與動感。比如，三角形構圖拍室內人像照片拍攝時讓被攝者身體呈半下蹲狀，以人的臉部、手部、臀部3個點爲頂點在視覺上構成變相的三角構圖。雙手向下扶着膝蓋並用手掌覆蓋住膝蓋部位，減輕了人像下肢被截取拍攝的不完整感覺。垂下的雙臂也略微彎曲，避免了垂直線條的呆板。 三角形構圖的穩定與大氣照片拍攝了較暗背景中明亮的人物坐姿，直接獲得了三角構圖。燈光從人的頭頂部打下來,照亮了人物裸露出的肌膚，展現出女性的*美。這兩者結合讓人物表現得*而大氣。曲線構圖讓女性更柔美拍攝時讓被攝者身體前傾，突出*的曲線，然後手臂自然提起，手背壓住腰部，突出臀部的曲線，這樣就完美地表現了女性的S形曲線。拍攝時還要注意人物的頭部自然上仰，以顯其氣質。 讓構圖體現小孩的活潑、好動使用九宮格拍攝室內的小孩。首先佈置好畫面讓小孩和玩具佔據了“井”字下方的兩個交叉點來穩定畫面，然後抓拍了小孩倒地的瞬間來體現小孩的好動，使畫面充滿活力。九宮格與三角形構圖的動靜結合照片結合使用了九宮格構圖與三角形構圖。以小孩的腳、頭和空中踢起的球爲三個頂點構建視覺三角形，表現出小孩動作的穩定感。然後結合九宮格構圖協調畫面主體位置，讓畫面動中有靜。中央構圖突出老人的神情照片使用中央構圖技法從藝術的角度刻畫了一副滿臉皺紋卻目光犀利的老人面孔。再結合畫面只用黑白色調的表現手法，凸顯出老人面部的蒼老與內心世界的複雜。框景構圖鎖定主題畫面利用了前景中窗戶的框架框取人像來達e79fa5e9819331333332636437到框景構圖的拍攝效果。框架明顯突出了被攝對象是畫面主體。老人深邃的目光加上窗戶的修飾，爲畫面增添幾分耐人尋味的感覺。最後告訴大家，在人像攝影中，簡化畫面中的其他元素來突出人物的構圖方法是一切拍攝人像的基礎，這是拍攝人像時攝影者必須掌握的基本常識。在人像拍攝中，簡潔的構圖是成功的關鍵。
人像攝影構圖什麼情況下水平線需要放在畫面中間
需要強對稱性效果的圖片可把水平線放在畫面中間，有時簡單也是最有衝擊力的。當然具體還要看環境，如果要突出水面上的某個物體，或突出天空的雲朵，還是適宜偏下或偏上構圖更多追問追答追問能否給解釋下哪種情況是屬於強對稱性的麼打個比方，我是在影樓上班的我們公司請的大師拍的樣照水平線大部分都是在中間的人物也居中的，跟我平常學的不一樣的，很多老師都說人物不要太居中，線條不要放在畫面中間，可他們有時候也一樣人物居中，線條在中間，他們說這樣好看，我有點被繞暈了 搞不懂！！！！！追答攝影需活學活用，根據不同要求拍攝不同風格，構圖的照片。你說的平時照最好不要讓人物或線條放在中間，這說得沒錯，例如用九宮格構圖法，這樣顯得自然。但商業攝影往往需要突出被攝物體，和比較標新立異的構圖，那就可以打破常規居中構圖。也有時也可大量留白來表現。追問能否給 打個比方唄本人比較笨理解不了！！！就說下什麼情況下屬於強對稱性謝謝！！！！追答強對稱性的圖片比如需要簡單，直白，有衝擊力的廣告照片，不注重構圖，而注重人物，服飾。
人像攝影構圖有什麼好的書籍嗎
1、中青社的《攝影構圖聖經》不錯，可以看看。
2、《數碼攝影構圖》。這本書是韓國人鄭承益寫的
3、山東地圖出版社出版的《攝影構圖控制》，這是一本很好的學習攝影構圖的書籍
在拍攝人像時如何構圖更好看
這是個攝影構圖問題，細講起來話很多呢。簡單說，就是先確定拍照主體（元百素）、和陪體（元素）都有幾個。這些元素的相互關係是什麼，再確定放在什麼地方。這些地方就是圖像的“趣味點”，趣味點的相互連接構成畫面整體結度構。常用構圖方式有，三角形、L型、S型、C型.........等等.。最簡單的就是按照黃金分割，將畫面分成井字格，四知個交點就是趣味點的最好位置。帶有橫縱線條的景物，儘量放在井字的4條線上。
攝影構圖是攝影作品優劣的決定因素。開始學攝影時可以看些教程，掌握一些攝影構圖基本常識道，並多多實踐。平回時在看電視時可以品味人家的構圖風格和技巧，當掌握一定構圖知識後，可以嘗試培養自己的構圖風格。
人像拍哪裏不重要，但是要拍好看些，就要注意燈光的運用和人物的理想拍攝角度。光線照射角度，爭答取讓人物的面部有層次。對方的表情也很重要追問謝謝！問你一個關於PS的問題？如何選取局部調色？
你說的這些我都有一些瞭解，但我覺得養成這種習慣纔是最困難的。
因爲我現在在影樓上班，所以拍的時候一定要快，不然客人會覺得煩的。追答在影樓上班，呵呵，您是專業的。關於PS選色有幾種方法，魔棒或者在選單裏，“選擇”--“色彩範圍”。抓拍人像一定要快，“心中有模版”是關鍵。要提前與被攝者溝通，消除生疏感。
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