音樂劇（英語：Musical theater，簡稱 Musicals），早期譯稱爲歌舞劇，是一種舞臺藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈。透過歌曲、臺詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來。雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話
音樂劇的特點有哪些？音樂劇是19世紀起源於英國的一種音樂形式，這種音樂形式通俗易懂、深受大衆歡迎，因此，音樂劇在世界各地都有上演，它具有以下幾個特點：
我可以說《羅密歐與朱麗葉》是我看過的音樂劇裏最吸引我的了，我喜歡音樂劇不只是因爲它有好看的情節或是好聽的音樂，更是因爲我喜歡舞臺上每個演員那賦有戲劇性的誇張的表演，音樂劇把戲劇表演，舞蹈，音樂三種藝術形式綜合起來，然後展現在觀
綜合性：指音樂劇是音樂、舞蹈、表演等各種藝術形式有機結合。
英國音樂劇在80年代，幾乎席捲了整個美國百老匯，產生了4部對中國觀衆巨大影響的貓、劇院魅影、悲慘世界、西貢小姐。在倫敦西區，是世界第二大局樂劇之都，彙集近百家劇院，同時上演近百部最時尚的音樂劇。 相比美國音樂劇,英國音樂劇的音樂乾淨
現代性：它不再用傳統的音樂、舞蹈和簡易的舞臺技術，而是用最符合當代觀衆需求的唱法和其他很多現代舞蹈元素，舞臺技術、佈景技巧和音響、燈光方面的先進技術都登上了音樂劇的舞臺。
首先這部戲沒有明顯的劇情線，雖然不管是官方還是非官方都有各種奇怪的設定。。。。 音樂風格，作曲韋伯是個從頭到尾的搖滾控，所以整部戲的音樂帶有很強的搖滾色彩，然後有一部分爵士風格的音樂和一部分順口溜一樣的音樂。其實就是多種現代流行
多元性：不再堅持單一藝術形式，音樂不拘一格，爵士、搖滾、迪斯科、靈魂樂等唱法均有融入。
音樂劇——巴黎聖母院 當代罕見的曠世鉅作，法語版音樂劇《巴黎聖母院》，一出改編自法文學巨擘雨果的不朽名著，由歐美樂界頂尖才子Luc Plamondon譜詞，Richard Cocciante作曲，本劇率先於1998年1月的法國嘎納唱片大展中綻放異彩，同年9月16號正式
商業性：音樂劇重視把音樂家、製作人和商業機構用公司的形式組織起來把經濟效益擺在相當突出的地位。
領袖貓 Old Deuteronomy老杜特洛內米：代表着智慧、經驗和知書達理。他在貓族中最受尊敬和愛戴，是貓族的首領; 英雄貓 Munkustrap蒙克斯崔普：代表着勇敢、機智和責任心。他性格很嚴肅，看待每件事都非常認真。是貓族的保護者; 搖滾貓 Rum tum t
以上，就是音樂劇的特點。
貓眼中的世界與人生 ——歌劇《貓》賞析 音樂劇是綜合性的審美舞臺消費藝術，它的形成與發展不過一百多年的歷史，傳入我國的時間也不長。簡單的說，它是一門綜合戲劇、音樂、舞蹈的大衆表演藝術。音樂劇有綜合性、現代性、多元性、靈活性和商業性
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音樂劇的特點，談談欣賞音樂劇的感受
音樂劇除了有劇情的發展還有許多臺詞是根據歌曲唱出來的。我看過音樂之聲，喜歡文藝或者是小清新的可以去看一看，自己覺得還是很好看😊
法語音樂劇的特點
舞臺方面：
先從舞臺整體風格來說吧，法國音樂劇很現代了，融合多種現代風格，比如鐘樓怪人中提取巴黎聖母院部分元素就開始舞臺設計的創作是很大的創新，相比百老匯閃爍的霓虹燈舞臺來說，法國音樂劇的舞臺更讓現代人所接受。服裝而言更加現代。
音樂：
法國音樂劇的音樂很現代，也有融合搖滾風格的音樂劇產生。而百老匯音樂劇爵士樂佔多，還有康康舞XD
希望樓主真的不懂可以PM我，如果是求一答案，希望樓主認真思考編寫。困了~睡去了~簡短寫了一下本回答被提問者採納
急！！！歌劇，舞劇和音樂劇有什麼共性與差異？
我覺得簡單地說來，音樂劇和歌劇都有聲樂演唱這門藝術在其中。音樂劇重在表演，它是以聲樂、舞蹈、舞臺美術、劇本等等組成的綜合藝術，比較平衡，其中的唱段用我們今天話說比較通俗流行；而歌劇中歌唱佔主要地位，雖然他也有劇本中的戲劇衝突表演……人們會爲欣賞一出精彩的表演去看音樂劇，而不會單單爲欣賞表演去看歌劇……
以下是詳細的論述，
音樂劇並不只是由音樂伴奏的表演。它不是歌劇、喜劇歌劇或是輕音樂劇，也不是歌舞雜耍、音樂荒誕劇或是*的歌舞表演。喬治·格什溫的《波吉與貝絲》通常被稱爲民謠歌劇，以與他的音樂劇相區分。所有花錢來看音樂劇的觀衆最瞭解其中的區別。倫納德·伯恩斯坦的《老實人》（根據伏爾泰的著名同名小說改編）作爲音樂劇在1957年搬上舞臺，當時僅僅上演了三個月；而在1974年以喜劇歌劇的形式重返百老匯舞臺的時候，卻獲得了前所未有的成功。
那麼，音樂劇和歌劇到底有哪些區別呢？事實上，我們很難對這兩種藝術形式制定準確的區分標準，但是對那些常去劇院的觀衆來說，二者各自的特點還是很明顯的。例如，音樂劇中的歌曲很多並非獨唱曲；音樂劇中的歌曲更短，更簡單，易於傳唱，人們可以在散步或洗澡的時候唱起這些歌曲。歌劇則靠獨唱的詠歎調引領全局。一般來說，詠歎調會伴隨着每一次戲劇性的轉折將整部戲推向*。儘管音樂劇中的歌曲更容易從整部劇中獨立出來，也更加適於在酒吧等其他的娛樂場所單獨吟唱，但這些歌曲本身不一定適合劇情發展的需要，這就需要演員透過舞蹈或其他的表演來烘托氣氛，帶動劇情進入*。
音樂劇的獨唱與歌劇的詠歎調在聽衆的情感中佔據了不同的位置。同樣是表現浪漫愛情的獨唱，在音樂劇中，它的曲調可以是感傷的，但在歌劇中，它一定是熱情洋溢的；在歌詞方面，音樂劇趨於表現飽經憂患的經歷，例如“愛——無論你鞭打我，還是傷害我；欺騙我，還是遺棄我，我都將永遠是你的！”，歌劇則永遠是表現歡欣和喜悅的詩一般的語言。
與音樂劇不同，在歌劇裏，主人公總保持着優雅而高貴的舉止來生活、相愛和逝去。在每次踏上旅途時，他們會祈禱，“主啊，我上路了！”彷彿這不僅是一次地理意義上的旅行，更是精神上的旅程。但在音樂劇中，主人公與愛人告別的場景可以是雜亂的集市，甚至是垃圾場，他們也一定是疲憊不堪和心神憔悴。
起源於巴洛克時期（約17世紀至18世紀中葉）的歌劇，即使是在20世紀現代主義影響下的低潮期，也一直渴望成爲一項偉大的藝術。它想表現人類的共性，提取情感的精華，蔑視日常生活中的小智慧。劇中的反面角色被刻畫成十惡不赦的徹徹底底的壞人，英雄們則勇敢無畏。音樂劇中的男女主角更加人性化，他們也會犯錯誤，也可以失去工作、窮困潦倒、無家可歸，但是他們在經歷坎坷之後總能得到真愛、財富和幸福。
音樂劇並不追求卓越與出衆，也沒有野心，因此，它們被認爲是平庸的創作。它們寧願逃避，也不抗爭；寧願犯一些小小的過錯，也不願只爲理想而生活。音樂劇讚揚民主，它讚揚那些在平凡生活中追求浪漫和幸福的普通人，而對那些自命不凡的富人，尤其是貴族們，則充滿了鄙視和嘲弄。
觀衆們已經認識到了它們的差別。當一個人去看歌劇和音樂劇的時候（在倫敦和紐約，兩種門票的價格幾乎一樣），他會以不同的心態欣賞這兩種戲劇。如果一場歌劇聽起來太像音樂劇，那麼它會被批評爲太輕浮；反之，太像歌劇的音樂劇也會被批評太脫離現實。這些偏見並非偶然，它們是經歷了很長一段時間才慢慢形成的。它們的起源可以追溯到第一部音樂劇：《乞丐歌劇》。
音樂劇的特點
突出劇情，音樂配襯，很好的。
中國民族歌劇的特點
人民共和國成立以後的十七年中，中國歌劇創作在創作思維上形成幾種不同的方式：一種是繼承戲曲傳統，代表性劇目有《小二黑結婚》（馬可等作曲）、《紅霞》（張銳作曲）、《紅珊瑚》（王錫仁、胡士平作曲）、《竇娥冤》（陳紫等作曲）。
一種是以民間歌舞劇、小調劇或黎氏兒童歌舞劇作爲參照系，創作新型歌舞劇，其代表作爲《劉三姐》；一種是以話劇加唱作爲自己的結構模式，其代表作爲“*”後出現的《星光啊星光》（傅庚辰、扈邑作曲）。
一種以傳統的借鑑西洋大歌劇爲參照系，代表作有《王貴與李香香》 (樑寒光作曲）、《草原之歌》（羅宗賢作曲）、《望夫雲》（鄭律成作曲）、《阿依古麗》（石夫、烏斯滿江作曲）。
最後一種是以《白毛女》創作經驗爲參照系，在觀念和手法堅持以內容需要爲一切藝術構思的出發點，既不受制於、也不拒絕任何一種手法，只要內容需要，可以兼取西洋歌劇手法、板腔手法或話劇加唱手法。
這種創作模式有兩部歌劇傑作——《洪湖赤衛隊》（張敬安、歐陽謙叔作曲）、《江姐》（羊鳴、姜春陽、金砂作曲），足可證明其卓有建樹。
擴展資料：
到了新時期，由於歌劇生存環境的變化和藝術觀念、歌劇趣味的發展，歌劇創作出現了明顯的兩極分化的趨勢：
一種是雅化趨勢，即沿着嚴肅大歌劇的方向繼續深入開掘，把歌劇綜合美感在更高審美層次達到整合均衡作爲主要的藝術探索目標。
這種探索的早期成果是《護花神》（黃安倫曲）、《傷逝》（施光南曲），隨後是《原野》（金湘曲）、《仰天長嘯》（蕭白曲）、《阿里郎》（崔三明等曲）、《歸去來》（徐佔海曲）。
到了九十年代之後，又有《馬可孛羅》（王世光曲）、《安重根》（劉振球曲）、《楚霸王》（金湘曲）、《孫武》（崔新曲）、《張騫》、《蒼原》（徐佔海等曲）、《鷹》（劉錫金曲）、《阿美姑娘》（石夫曲）等作品。
就其思想性、藝術性和歌劇綜合美的高層次營雜邙論，《原野》、《蒼原》、《張騫》可視爲新時期嚴肅大歌劇創作的高峯。
另一種是俗化趨勢，即把美國百老匯音樂劇作爲參照系，探索在中國發展我們自己的通俗音樂劇的途徑。
這方面最早的成果是八十年代初的《我們現代的年輕人》（劉振球曲）、《風流年華》（商易曲)和《友誼與愛情的傳說》（徐克曲），此後這類探索貫穿於整個*十年代，公演過的新劇目不下百部，但鮮有成功者。
參考資料來源：百度百科-中國歌劇
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